【2023米蘭家具展】SaloneSatellite衛星展得獎名單總整理！從永續材料應用探詢未來解方

作為世界最知名的家具設計舞台，米蘭家具展（Salone del Moblie.Milano）對於參展者或參觀者而言，都是不容錯過的絕佳機會，其中，「SaloneSatellite」衛星展更是明日之星的兵家必爭之地。自2010年起，由各界專家組成的評審團便會從衛星展數百個參展單位中，遴選出3名「SaloneSatellite Award」得獎者以及2名（不等）特別獎，不僅象徵著家具設計新銳的最高榮譽，我們亦可從中觀察到每年的趨勢重點。

衛星展年度命題「Design: WHERE ARE YOU GOING?」

2023 SaloneSatellite向設計師們拋出了「Design: DOVE VAI?」（Design: WHERE ARE YOU GOING?）的提問，期待從參展設計師的作品中，看見設計如何為當今環境與社會議題注入新的動能。而當得獎者們出列，將發現，永續材料的應用是今年最受青睞的話題。

 得獎名單總整理 

首獎｜HONOKA ——「TATAMI ReFAB PROJECT」

由多位設計師組成的團隊「HONOKA」，以回收榻榻米為原料，結合3D列印技術，打造出一系列極具現代簡約美感的設計家具，是為「TATAMI ReFAB PROJECT」，不僅為淘汰的自然素材找到第二生命，更將傳統文化帶入現代生活之中。

二獎｜STUDIO RYTE ——「Flax Fiber Triplex Stool」

富有實驗性值的「Flax Fiber Triplex Stool」試圖挑戰椅凳的物理極限，以堅固且可生物分解的亞麻纖維製成，拱形三腳基座賦予其優秀的承重力，且同時具備輕量、易堆疊收納的機動性，回應著現代遊牧的生活型態。此外，其裸露的材料質感，也令人聯想起粗獷主義建築。

三獎｜Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design) ——「Kudoazò」

由設計師雙人組Ahokpe + Chatalin構思的吊床「Kudoazò」，以非洲國家貝南的傳統編織工藝製成，絲線原料則來自市場回收的毛衣，每一張吊床皆有著獨特的配色、舒適且滿溢異國情調。同時，設計師們也期待能引起大眾對資源浪費的關注。

特別獎

除了上述主要獎項外，本屆亦遴選出3位「餘杭融設計圖書館」特別獎（Róng Design Award）得主。「餘杭融設計圖書館」位於中國杭州，由設計團隊「品物流形」創辦，致力於傳統工藝材料的探查，並推動其與設計接軌。從3位特別獎得主的作品也可看出評選的重點——是否有明確的材料研究導向，而得獎作也將於「餘杭融設計圖書館」進行一個月的展出。

▎Joaquin Ivan Sansone ——「Junki」

籐製椅凳「Junki」由來自阿根廷、現居西班牙的設計師Joaquin Ivan Sansone打造，以多個細小的單元緊密結合，形成單純而堅固的結構，素材原始的質感和魅力得以彰顯。

▎Weonrhee ——「Primitive Structure」

「Primitive Structure」出自韓國設計師Jongwon Lee之手，聚焦於建築材料循環以及成長背景文化，我們也可以從作品名稱中找到更多線索：「Primitive」有著原始、純樸之意，設計師選用帶有自然紋理的「PSL」板材，試圖引起觀者對大地的聯想；結構（Structure）靈感則來自韓國極具代表性的史前支石墓遺跡（Dolmen），從獨特的立體多邊造型到色彩搭配，均為向歷史文化的致敬。

▎Fragmentario ——「Avocado Seed Brick」

來自委內瑞拉、現居美國的Fragmentario專注於蔬果再生材料的研究，並將成果轉化為裝置、雕塑或影像等創作。「Avocado Seed Brick」顧名思義，為使用酪梨籽、藻類黏著劑等天然素材製成的磚塊，具有豐富的應用潛能，並試圖向物質的過剩與短缺議題提出新解方。

圖、資料來源｜Salone del Mobile.Milano、HONOKA、STUDIO RYTE、Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design)、Weonrhee、Fragmentario

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。