【2023米蘭家具展】SaloneSatellite衛星展得獎名單總整理!從永續材料應用探詢未來解方

2023米蘭家具展衛星展SaloneSatellite award得獎名單_01

作為世界最知名的家具設計舞台,米蘭家具展(Salone del Moblie.Milano)對於參展者或參觀者而言,都是不容錯過的絕佳機會,其中,「SaloneSatellite」衛星展更是明日之星的兵家必爭之地。自2010年起,由各界專家組成的評審團便會從衛星展數百個參展單位中,遴選出3名「SaloneSatellite Award」得獎者以及2名(不等)特別獎,不僅象徵著家具設計新銳的最高榮譽,我們亦可從中觀察到每年的趨勢重點。

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「SaloneSatellite」衛星展為35歲以下設計師的專屬舞台。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

衛星展年度命題「Design: WHERE ARE YOU GOING?

2023 SaloneSatellite向設計師們拋出了「Design: DOVE VAI?」(Design: WHERE ARE YOU GOING?)的提問,期待從參展設計師的作品中,看見設計如何為當今環境與社會議題注入新的動能。而當得獎者們出列,將發現,永續材料的應用是今年最受青睞的話題。

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今年的年度命題聚焦於如何以設計化解社會困境。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

 得獎名單總整理 

首獎|HONOKA ——TATAMI ReFAB PROJECT

由多位設計師組成的團隊「HONOKA」,以回收榻榻米為原料,結合3D列印技術,打造出一系列極具現代簡約美感的設計家具,是為「TATAMI ReFAB PROJECT」,不僅為淘汰的自然素材找到第二生命,更將傳統文化帶入現代生活之中。

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日本設計團隊「HONOKA」以榻榻米廢料結合3D列印技術,打造一系列美感家具。(圖片來源:HONOKA)

二獎|STUDIO RYTE ——Flax Fiber Triplex Stool

富有實驗性值的「Flax Fiber Triplex Stool」試圖挑戰椅凳的物理極限,以堅固且可生物分解的亞麻纖維製成,拱形三腳基座賦予其優秀的承重力,且同時具備輕量、易堆疊收納的機動性,回應著現代遊牧的生活型態。此外,其裸露的材料質感,也令人聯想起粗獷主義建築。

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以亞麻纖維製成的實驗性椅凳「Flax Fiber Triplex Stool」。(圖片來源:STUDIO RYTE)

三獎|Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design) ——Kudoazò

由設計師雙人組Ahokpe + Chatalin構思的吊床「Kudoazò」,以非洲國家貝南的傳統編織工藝製成,絲線原料則來自市場回收的毛衣,每一張吊床皆有著獨特的配色、舒適且滿溢異國情調。同時,設計師們也期待能引起大眾對資源浪費的關注。

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「Kudoazò」兼具貝南編織工藝以及材料循環之美。(圖片來源:Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design))

特別獎

除了上述主要獎項外,本屆亦遴選出3位「餘杭融設計圖書館」特別獎(Róng Design Award)得主。「餘杭融設計圖書館」位於中國杭州,由設計團隊「品物流形」創辦,致力於傳統工藝材料的探查,並推動其與設計接軌。從3位特別獎得主的作品也可看出評選的重點——是否有明確的材料研究導向,而得獎作也將於「餘杭融設計圖書館」進行一個月的展出。

Joaquin Ivan Sansone ——Junki

籐製椅凳「Junki」由來自阿根廷、現居西班牙的設計師Joaquin Ivan Sansone打造,以多個細小的單元緊密結合,形成單純而堅固的結構,素材原始的質感和魅力得以彰顯。

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單純的結構賦予「Junki」質樸的美感。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

Weonrhee ——Primitive Structure

「Primitive Structure」出自韓國設計師Jongwon Lee之手,聚焦於建築材料循環以及成長背景文化,我們也可以從作品名稱中找到更多線索:「Primitive」有著原始、純樸之意,設計師選用帶有自然紋理的「PSL」板材,試圖引起觀者對大地的聯想;結構(Structure)靈感則來自韓國極具代表性的史前支石墓遺跡(Dolmen),從獨特的立體多邊造型到色彩搭配,均為向歷史文化的致敬。

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「Primitive Structure」同時訴說著材料以及韓國歷史文化的故事。(圖片來源:Weonrhee)

Fragmentario ——Avocado Seed Brick

來自委內瑞拉、現居美國的Fragmentario專注於蔬果再生材料的研究,並將成果轉化為裝置、雕塑或影像等創作。「Avocado Seed Brick」顧名思義,為使用酪梨籽、藻類黏著劑等天然素材製成的磚塊,具有豐富的應用潛能,並試圖向物質的過剩與短缺議題提出新解方。

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Fragmentario將小小酪梨籽變成實用的磚頭。(圖片來源:Fragmentario)

圖、資料來源|Salone del Mobile.MilanoHONOKASTUDIO RYTEAhokpe + Chatalin (Belgium is Design)WeonrheeFragmentario

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不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具
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➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

大膽用色、充滿玩心的跳動線條,丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年,除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair,創意人私下會挑選哪些作品?

➣ 閱讀更多:走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命

 MOT品牌總監|Millais 

 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)
 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)

Vitra / Heart Cone Chair

原版設計:1959|品牌量產:2004~

過去一直沒有皮革版本,100週年紀念版算是新嘗試。而為了讓皮革能夠貼在大弧面上,必須在細部加上額外的輔助結構,才能呈現出那圓滑的樣貌。這件事打到我了,我不是完全的本格派,自己開90年代的老車,但不是所有東西都非要復原原狀的態度,在可接受的範圍內會導入一些現代元素,讓它更符合當下的使用情境。皮革版也是同樣邏輯:沒有背離原本的設計精神,只是找到了一個辦法,讓這作品在現代更好地被使用。我喜歡原版,但如果可以更好,為什麼不可?

Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)

 O.OO 負責人|盧奕樺 Pip 

O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)
O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)

▼ Innovation Randers / Phantom Chair

原版設計:1997|品牌量產:1998~2008

第一次看到Phantom Chair,我以為那是街角的公共藝術。不坐的時候,它像一件安靜卻很有氣場的雕塑,不張揚,卻讓人移不開視線。我喜歡它的成型方式,1人、2人、3人坐都可以,甚至能當茶几,這種打破常規的自由感,正是那個年代代理程迷人的叛逆。多數人選桃紅或橘色,我卻喜歡黑色,一形狀已經夠奔放了,對我來說,它就像空間中的一筆畫過去,就留在那裡。我不喜歡圍積,家裡陳列總在流動,理解過、喜歡過、用過它,這份經驗已經足夠珍貴。(Pip 個人經營 Vintage 家具設計帳號 @fwd_forwardobjects。)

Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)

 美菊創辦人|鄭宇勝 

美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)
美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)

▼ Montana / Pantanova

原版設計:1971 |品牌量產:2019 ∼

我滿早就開始收 Panton Chair 了,手上大概有 7 張,店裡放 4 張黑色塑膠版,家裡也有幾張黑色,還有兩張由 Herman Miller 推出的紫色初代。而我一直很想收 Pantonova 系統,但一般室內空間根本放不下,而且一張單椅就要 2,000 美金左右,買起來不是小數目。它的造型很特別,單椅繞著圓桌組起來可以成為完整的圓,很有它的邏輯性。真要買的話,我會選全鍍鉻鋼、沒有皮革的版本,而且一定要能組成一整個圓圈,缺一不可,單買一張不會滿足的。

Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)

 橘豆Deco Orange主理人|林秀蔓 & 李驊方 

橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)
橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)

▼ WEGA / 3300 Hi-Fi System

原版設計:1963|品牌量產:1967~1972

我們收的是鍍鐵刷黑色版本,大概40幾公斤,玩了10年也只遇到這一次。上面是收音機面板,面板上印著慕森堡、里斯本這些城市名,很可愛;下面轉開是黑膠盤,需要外接喇叭。當年在音響界,WEGA跟西門子可說是勁敵。百靈音響有Dieter Rams設計,而說到WEGA人們往往想到後來Esslinger的作品,根本不知道Panton也會設計過。這也是我們著迷這台的原因,那年代將最好的材料、技術全部進去,60年前的東西現在看還是這麼前衛。後來才知道它有橘色版本,這輩子真希望能親眼見到。

WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)

 瑪黑家居品牌總監 Samson 

 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)
 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)

▼ &Tradition / Wire Stool VP11

原版設計:1981|品牌量產:2024~

它的鍍鉻金屬絲構成幾何螺旋線圈,輕盈通透、有種漂浮感,卻同時兼具清晰的雕塑形體,承面而迷人。可以是椅子、坐凳、茶桌,放上花瓶也好看,跨越品類的自由度是我最喜歡的地方。我會優先選沒座墊的原始版本,想保留最純粹的樣貌;若要更加坐會選灰色,羊毛絨花材質經緯各異、細節細膩,磁鐵扣直接吸附椅面不會滑動。而且在Panton的語彙裡,欠代表平衡與中立。Panton在設計時就思考了未來的生活,所以Wire Stool到現在仍有生命力。每次接觸這些物件,都讓我覺得很有共鳴。

&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)
&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命
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大膽用色、充滿玩心的跳動線條,如同那經典Panton Chiar,丹麥設計大師Verner Panton的作品,一舉顛覆了我們對北歐設計慣有的極簡想像。他的創作生涯與太空時代(Space Age)交相輝映,那是一個對新技術、合成新材料與烏托邦式未來,懷抱無限樂觀想像的年代。適逢Panton誕辰100週年,Vitra特別推出了限量版家具,展覽《Verner Panton:Form, Colour, Space》更帶著觀眾進入這位大師觸動感官的設計世界。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

推開Vitra Schaudepot那磚紅大倉庫的大門,躍動的色彩率先迎面而來。一整條援引自Verner Panton經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape,1970)的色帶,像是一筆寬闊的筆觸,從入口一路延展至展覽商店。走進那沉浸式裝置,全面包覆的曲面與色彩讓人徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉身回到一旁的陳列架前,節奏忽然放緩,經典物件各自保有呼吸的餘地,供觀眾細細凝視。展覽共同策展人Nina Steinmüller分享,「挑戰在於,如何讓Panton的色彩世界在這空間裡變得具體可感,同時又讓每件作品保有足夠的獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆的後牆,是向Panton最鍾愛的顏色致敬,靜靜展示著館藏中的藍色系物件。沉浸與凝視、包覆與間離,你或許感受到體感與某種情感先於理智被觸動,這正是Panton畢生追求的設計體驗。

➣ 閱讀更多:不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

告別節制,一把塑膠懸臂椅的誕生

自哥本哈根皇家藝術學院畢業後,Panton於1950~1952年任職於丹麥現代主義大師Arne Jacobsen的建築設計事務所,主要負責家具設計。那時正值著名的Ant Chair研發期,一體成型、以單一曲面膠合夾板熱壓成型的木材實驗,啟發他日後對於材質、造型的探索;而Jacobsen將建築、家具、照明及紡織品全面性一體化的設計概念,也深深影響了Panton日後的「整體藝術」(Gesamtkunstwerk)思考。

然而Jacobsen那北歐現代設計經典的理性風格、追求自然質感的木料傳統,明顯與Panton日後的不羈大相逕庭,從1950年代末,Panton最早的作品Bachelor Chair與Tivoli Chair便可看出端倪。Nina Steinmüller解釋:「Panton早期作品流露幾分功能主義氣質,而他對金屬、PVC 繩帶等材料的偏好,在當時丹麥現代設計中並不多見,或許正是源自Jacobsen工作室的經歷;而他後來愈趨奔放的設計語彙,則更像是對Jacobsen那種節制現代主義有意識的告別。」

Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

作為紀念大展,他最具代表性的Panton Chair自然是展覽焦點之一。Nina Steinmüller回顧,這把單椅的構想早於1956年成形,1963年起Vitra創辦人Willi與Rolf Fehlbaum開始與Panton攜手開發,最初以手工積層玻璃纖維製成並上漆,工序極為費工,直到1967年才由Herman Miller公司推出第一批小量系列。1968 年,Vitra 研發主管Manfred Diebold在杜塞道夫國際橡塑膠展上,受一款硬質泡棉汽車引擎蓋啟發,改用強化聚氨酯(PU)泡棉,成功量產出全球第一把完全以合成材料製成的單件式懸臂椅,並推出濃烈的白、紅、橙、沙色選擇;即便如此,每把仍需打磨、整平、上漆等後製,才能呈現理想表面質感。

1970 年代初,為提升效率改用可射出成型的Luran ® S熱塑材料,一次成型、重量更輕,卻不耐久,椅身常於幾年後斷裂,Vitra於1979年被迫停產;Horn公司短暫接手後,1990年才重回 Vitra,1999年推出聚丙烯(PP)版本,終於實現Panton最初輕巧、實惠、可堆疊的心願。「這段歷史說明,其間經過許多挑戰與蛻變才走到今天,Panton Chair至今仍如此具有代表性與當代感,很難想像問世之初究竟帶來多大的震撼。」

Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra)
Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra )
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

從幻想地景走進無邊的感官世界

展覽的另一大亮點,自然是那以1/8比例重現的裝置〈幻想地景〉。1970年Panton受化學公司Bayer委託,為科隆家具展(Cologne Furniture Fair)劃了傳奇展覽《Visiona II》,以一艘遊船作為舞台,讓觀眾穿梭於多個風格迥異的空間之中。〈幻想地景〉又稱作「生活洞穴」,座落在主甲板上,是一處沒有窗戶的有機空間,流動的形體彷彿一體成形、由同一個模具澆鑄而出,外部以冷冽的藍色調為主,愈往內部愈轉為暖紅,整個結構猶如自體發光,迷離夢幻。Nina Steinmüller分享,「它的突破之處,在於徹底打破了傳統的空間界線,讓就座、移動與身體感知,都變成一種流動而無階層之分的狀態。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

事實上,早在1958年第一件室內設計作品中,Panton便已經將一整套色彩系統貫徹到整個空間裡。這正是他「整體藝術」的體現,把色彩、形式與空間視為一個整體的感官經驗,說明設計遠遠不止於功能性,更能傳達理念、挑戰既有習慣,進而形塑人們的生活方式。Nina Steinmüller認為,《明鏡》週刊總部(Der Spiegel publishing house,1969)正是這套色彩理論落實得最徹底的案例之一。「他後來在1991年出版的一本小書裡,把這套理論做了梳理——與其說是一套嚴謹的系統,不如說更接近一種色彩心理學,他讓不同的色彩對應到特定的空間機能。比如橙色、粉紅與紅色能夠促進交流、帶來身心舒適感,所以他特意將這些顏色用在食堂、酒吧這類社交場合。」她進一步解釋道,「整體藝術」的核心精神,就是跨過多個學科之間的界線,將不同專業都收攏進同一個設計概念之下,「透過這樣的方式,他等於親手『編排』了每一個空間,用色彩、光線與材料去營造氛圍,進而牽動人們在其中的情緒與行為。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

極簡之後,重新看見色彩與情感

Vitra的Panton檔案庫典藏逾4萬份文件,展覽中也首度公開他晚期許多未能實現的建築與空間提案手稿。「Panton的建築提案至今仍鮮少被深入探討,一部分原因就在於真正落成的案子實在太少。」Nina Steinmüller覺得其中最耐人尋味的,莫過於他曾參與1971年龐畢度中心的競圖,當年部分寄往巴黎的文件與模型,卻因法國郵政工人罷工而不知去向,究竟有沒有機會勝出已無從得知。她也分享,即使到了晚期,Panton依然保有一貫的實驗精神。他與IKEA推出的Vilbert Chair,流露出他對時代氛圍的敏銳調適,也如同Phantom Chair,他重新翻出許多早年的構想,換上新材料,結合1990年代的美學語彙為更年輕的世代重新詮釋。「這些晚期作品透露出的,是一位不斷回應時代變化,卻始終堅守自己概念的設計師。」

Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

Nina Steinmüller認為,走過一段極簡主義當道的年代之後,如今人們重新有意識地運用色彩、材料與遊戲性,就像Sabine Marcelis或Hella Jongerius等設計師正在嘗試的方向,喚回大家對設計中感官豐富性與情感共鳴的重視。「他的作品提醒我們,設計不只關乎物件本身,更關乎一種態度、想像力與眼界,這也是Panton至今依然令人著迷的原因之一。」

Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)
Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)

Nina Steinmüller

Vitra 設計博物館典藏策展人,2017 年起任職於此,2020年起升任現職。巴塞爾大學藝術史博士學位。曾任《Night Fever:Designing Club Culture 1960 – Today》(2018)助理策展人,並擔任《Atlas of Furniture Design》(2019)編輯統籌與共同編輯。其後共同策劃《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》與《Spot On. Women Designers in the Collection》(2021),以及《Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis》(2022)。2024年與Susanne Graner共同策劃《Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse》,近期兩人再度合作策劃《Verner Panton: Form, Colour, Space》(2026)。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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