作為世界最知名的家具設計舞台，米蘭家具展（Salone del Moblie.Milano）對於參展者或參觀者而言，都是不容錯過的絕佳機會，其中，「SaloneSatellite」衛星展更是明日之星的兵家必爭之地。自2010年起，由各界專家組成的評審團便會從衛星展數百個參展單位中，遴選出3名「SaloneSatellite Award」得獎者以及2名（不等）特別獎，不僅象徵著家具設計新銳的最高榮譽，我們亦可從中觀察到每年的趨勢重點。

衛星展年度命題「Design: WHERE ARE YOU GOING?」

2023 SaloneSatellite向設計師們拋出了「Design: DOVE VAI?」（Design: WHERE ARE YOU GOING?）的提問，期待從參展設計師的作品中，看見設計如何為當今環境與社會議題注入新的動能。而當得獎者們出列，將發現，永續材料的應用是今年最受青睞的話題。

 得獎名單總整理 

首獎｜HONOKA ——「TATAMI ReFAB PROJECT」

由多位設計師組成的團隊「HONOKA」，以回收榻榻米為原料，結合3D列印技術，打造出一系列極具現代簡約美感的設計家具，是為「TATAMI ReFAB PROJECT」，不僅為淘汰的自然素材找到第二生命，更將傳統文化帶入現代生活之中。

二獎｜STUDIO RYTE ——「Flax Fiber Triplex Stool」

富有實驗性值的「Flax Fiber Triplex Stool」試圖挑戰椅凳的物理極限，以堅固且可生物分解的亞麻纖維製成，拱形三腳基座賦予其優秀的承重力，且同時具備輕量、易堆疊收納的機動性，回應著現代遊牧的生活型態。此外，其裸露的材料質感，也令人聯想起粗獷主義建築。

三獎｜Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design) ——「Kudoazò」

由設計師雙人組Ahokpe + Chatalin構思的吊床「Kudoazò」，以非洲國家貝南的傳統編織工藝製成，絲線原料則來自市場回收的毛衣，每一張吊床皆有著獨特的配色、舒適且滿溢異國情調。同時，設計師們也期待能引起大眾對資源浪費的關注。

特別獎

除了上述主要獎項外，本屆亦遴選出3位「餘杭融設計圖書館」特別獎（Róng Design Award）得主。「餘杭融設計圖書館」位於中國杭州，由設計團隊「品物流形」創辦，致力於傳統工藝材料的探查，並推動其與設計接軌。從3位特別獎得主的作品也可看出評選的重點——是否有明確的材料研究導向，而得獎作也將於「餘杭融設計圖書館」進行一個月的展出。

▎Joaquin Ivan Sansone ——「Junki」

籐製椅凳「Junki」由來自阿根廷、現居西班牙的設計師Joaquin Ivan Sansone打造，以多個細小的單元緊密結合，形成單純而堅固的結構，素材原始的質感和魅力得以彰顯。

▎Weonrhee ——「Primitive Structure」

「Primitive Structure」出自韓國設計師Jongwon Lee之手，聚焦於建築材料循環以及成長背景文化，我們也可以從作品名稱中找到更多線索：「Primitive」有著原始、純樸之意，設計師選用帶有自然紋理的「PSL」板材，試圖引起觀者對大地的聯想；結構（Structure）靈感則來自韓國極具代表性的史前支石墓遺跡（Dolmen），從獨特的立體多邊造型到色彩搭配，均為向歷史文化的致敬。

▎Fragmentario ——「Avocado Seed Brick」

來自委內瑞拉、現居美國的Fragmentario專注於蔬果再生材料的研究，並將成果轉化為裝置、雕塑或影像等創作。「Avocado Seed Brick」顧名思義，為使用酪梨籽、藻類黏著劑等天然素材製成的磚塊，具有豐富的應用潛能，並試圖向物質的過剩與短缺議題提出新解方。

圖、資料來源｜Salone del Mobile.Milano、HONOKA、STUDIO RYTE、Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design)、Weonrhee、Fragmentario

2025年米蘭設計週於4月7日盛大登場，吸引逾30萬名設計專業人士、買家與媒體湧入現場，來自全球2,000多家品牌與設計單位同場競演，盛況空前、規模再創高峰。已成為全球設計界最具影響力的年度盛事，米蘭設計週超越傳統家具展的定位，成為時尚精品、創意品牌與藝術潮流的新品發表首選平台，也是設計師跨界對話、產業交流的重要舞台。無論是藝術與科技的融合，還是永續美學的實驗性表現，米蘭設計週以獨有的前瞻視角與文化張力，引領全球設計風潮，成就一場兼具商業價值與文化深度的時尚盛典。

義大利家具品牌 NATUZZI 以「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題，於米蘭 Via Durini 展出七大系列新作，汲取品牌發源地普利亞靈感，回應人與自然、文化與設計之間的連結，重新詮釋「家」的意義，打造兼具感官與情緒共鳴的現代舒適圈。NATUZZI 同步將米蘭設計週的美學趨勢引進台灣，即日起至4月30日，預購 Comfortness系列可享專屬優惠；內湖旗艦店亦將全面翻新，預計6月以全新面貌盛大開幕。

2025米蘭設計週璀璨揭幕 全球設計潮流齊聚一堂

本屆設計週以「Thought for Humans」為主題，回歸設計的初心──關注人與空間的深層連結，並從設計如何回應情感、需求與未來願景的角度出發，描繪未來生活藍圖。整體展覽呈現出六大核心趨勢：綠色永續、智慧居家、多功能家具、自然有機線條、手工藝的文化回歸，以及以身心療癒為導向的舒適空間設計。

展場中可見環保材質、模組個人化訂製系統與智能科技的融合應用，重新定義「設計即生活」的當代表達。從家居設計到材質美學，米蘭設計週不僅呼應永續與科技共生的未來思維，也映照當代人對慢活節奏、空間療癒與個人儀式感的渴望，讓設計回歸「為人而生」的溫度與本質。

攜手多位重量級國際設計師 傾力打造“Comfortness舒適哲學”

NATUZZI顏貽騰總經理指出2025米蘭設計週，以「和諧之根」構築更為宏觀的敘事藍圖，攜手Andrea Steidl、Karim Rashid、Marcantonio、Mauro Lipparini 等重量級國際設計師推出系列新品。

七大系列作品，詮釋從文化、工藝到科技的全方位設計實力。Andrea Steidl 繼 Mirai 系列後推出 Amama 模組化島嶼沙發，透過雙向對坐、幾何模組與可作為書架與桌面的結構設計，重塑社交與空間邏輯；Memoria 臥室系列由 Karim Rashid 設計，從客廳延伸至臥室空間，延續普利亞丘陵地形靈感，將地中海光影與流暢線條融入床體與邊几，形塑和諧氛圍。

NATUZZI 總經理顏貽騰特別推薦今年與設計師 Mauro Lipparini 攜手打造的 Habita 系列，以圓潤線條與高度模組化著稱，單元模組可獨立使用或自由組合，靈活應對現代小宅潮流。多功能設計提供量身定制的空間解決方案，無論格局或風格皆能完美契合。柔和而安定的線條語彙，搭配高光烤漆桌與旋轉托盤餐桌，勾勒出富層次感的靜謐空間。同場亮點包括 Marcantonio 設計的 Fiore 扶手椅，靈感取自花瓣與藤蔓，結合義大利皮革與人體工學，展現詩意與功能兼具的設計價值；由 Antony Cecca 操刀的 Valzer 餐桌，桌腳如舞者般交織，透過 CNC 精密技術結合玻璃檯面，詮釋結構美學與現代工藝的極致融合。

品牌經典哲學 Comfortness 系列推出 Pagoda 沙發代表新作，搭載三段式電動調節與微運動功能，實現零重力放鬆體驗。臥室系列 Flow 床具則以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計，融合人文工藝與義式設計美感，提供全方位的包覆舒適感。

為延伸「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題，NATUZZI推出全新地毯與空間配飾系列，包含Terrace床邊地毯與Giuseppe Gioia設計、象徵根系意象的創作，搭配水晶、玻璃、大理石等材質打造的雕塑、托盤與花瓶，依循Harmony Codes展現設計從物理至心靈的整體美學，體現生活與自然的共生精神。

米蘭設計週新品預購中！酬賓方案最後倒數

NATUZZI不僅於米蘭展發表多款全新系列作品，也同步將這股以人為本、關注生活美感與情感共鳴的居家設計趨勢引進台灣。NATUZZI 台灣區總經理顏貽騰表示：「呼應2025米蘭設計週的美學趨勢，我們將全球最新的居家設計理念引進台灣，為市場注入更多元且創新的義式風格，並透過限時酬賓方案，邀請消費者親身體驗 NATUZZI 所詮釋的義大利設計魅力。」

即日起至4月30日，凡預購 Comfortness 舒適圈系列，即可享有專屬優惠。NATUZZI 內湖旗艦店亦將全面翻新，呼應米蘭展所樹立的新美學標準，預計於6月以嶄新姿態盛大開幕，為台灣高端居家市場開啟專屬於「舒適哲學」的新篇章。

門市資訊

【內湖旗艦店】台北市內湖區新湖二路89號 (02)8791-1318 (4/16-5/30重新裝修)

【新莊旗艦店】新北市新莊區五工路99-2號 (02)2298-3855

【特力家居桃園店】桃園市蘆竹區中正路1號 (03)322-0567

【台中概念店】台中市西屯區文心路二段618號 (04)2293-1668

【台南概念店】台南市東區東門路二段379-381號 (06)234-6688

【高雄概念店】高雄市左營區博愛三路75號 (07)346-5678

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週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆