【2023米蘭家具展】SaloneSatellite衛星展得獎名單總整理!從永續材料應用探詢未來解方

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作為世界最知名的家具設計舞台,米蘭家具展(Salone del Moblie.Milano)對於參展者或參觀者而言,都是不容錯過的絕佳機會,其中,「SaloneSatellite」衛星展更是明日之星的兵家必爭之地。自2010年起,由各界專家組成的評審團便會從衛星展數百個參展單位中,遴選出3名「SaloneSatellite Award」得獎者以及2名(不等)特別獎,不僅象徵著家具設計新銳的最高榮譽,我們亦可從中觀察到每年的趨勢重點。

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「SaloneSatellite」衛星展為35歲以下設計師的專屬舞台。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

衛星展年度命題「Design: WHERE ARE YOU GOING?」

2023 SaloneSatellite向設計師們拋出了「Design: DOVE VAI?」(Design: WHERE ARE YOU GOING?)的提問,期待從參展設計師的作品中,看見設計如何為當今環境與社會議題注入新的動能。而當得獎者們出列,將發現,永續材料的應用是今年最受青睞的話題。

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今年的年度命題聚焦於如何以設計化解社會困境。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

 得獎名單總整理 

首獎|HONOKA ——「TATAMI ReFAB PROJECT」

由多位設計師組成的團隊「HONOKA」,以回收榻榻米為原料,結合3D列印技術,打造出一系列極具現代簡約美感的設計家具,是為「TATAMI ReFAB PROJECT」,不僅為淘汰的自然素材找到第二生命,更將傳統文化帶入現代生活之中。

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日本設計團隊「HONOKA」以榻榻米廢料結合3D列印技術,打造一系列美感家具。(圖片來源:HONOKA)

二獎|STUDIO RYTE ——「Flax Fiber Triplex Stool」

富有實驗性值的「Flax Fiber Triplex Stool」試圖挑戰椅凳的物理極限,以堅固且可生物分解的亞麻纖維製成,拱形三腳基座賦予其優秀的承重力,且同時具備輕量、易堆疊收納的機動性,回應著現代遊牧的生活型態。此外,其裸露的材料質感,也令人聯想起粗獷主義建築。

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以亞麻纖維製成的實驗性椅凳「Flax Fiber Triplex Stool」。(圖片來源:STUDIO RYTE)

三獎|Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design) ——「Kudoazò」

由設計師雙人組Ahokpe + Chatalin構思的吊床「Kudoazò」,以非洲國家貝南的傳統編織工藝製成,絲線原料則來自市場回收的毛衣,每一張吊床皆有著獨特的配色、舒適且滿溢異國情調。同時,設計師們也期待能引起大眾對資源浪費的關注。

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「Kudoazò」兼具貝南編織工藝以及材料循環之美。(圖片來源:Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design))

特別獎

除了上述主要獎項外,本屆亦遴選出3位「餘杭融設計圖書館」特別獎(Róng Design Award)得主。「餘杭融設計圖書館」位於中國杭州,由設計團隊「品物流形」創辦,致力於傳統工藝材料的探查,並推動其與設計接軌。從3位特別獎得主的作品也可看出評選的重點——是否有明確的材料研究導向,而得獎作也將於「餘杭融設計圖書館」進行一個月的展出。

▎Joaquin Ivan Sansone ——「Junki」

籐製椅凳「Junki」由來自阿根廷、現居西班牙的設計師Joaquin Ivan Sansone打造,以多個細小的單元緊密結合,形成單純而堅固的結構,素材原始的質感和魅力得以彰顯。

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單純的結構賦予「Junki」質樸的美感。(圖片來源:Salone del Moblie.Milano)

▎Weonrhee ——「Primitive Structure」

「Primitive Structure」出自韓國設計師Jongwon Lee之手,聚焦於建築材料循環以及成長背景文化,我們也可以從作品名稱中找到更多線索:「Primitive」有著原始、純樸之意,設計師選用帶有自然紋理的「PSL」板材,試圖引起觀者對大地的聯想;結構(Structure)靈感則來自韓國極具代表性的史前支石墓遺跡(Dolmen),從獨特的立體多邊造型到色彩搭配,均為向歷史文化的致敬。

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「Primitive Structure」同時訴說著材料以及韓國歷史文化的故事。(圖片來源:Weonrhee)

▎Fragmentario ——「Avocado Seed Brick」

來自委內瑞拉、現居美國的Fragmentario專注於蔬果再生材料的研究,並將成果轉化為裝置、雕塑或影像等創作。「Avocado Seed Brick」顧名思義,為使用酪梨籽、藻類黏著劑等天然素材製成的磚塊,具有豐富的應用潛能,並試圖向物質的過剩與短缺議題提出新解方。

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Fragmentario將小小酪梨籽變成實用的磚頭。(圖片來源:Fragmentario)

圖、資料來源|Salone del Mobile.Milano、HONOKA、STUDIO RYTE、Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design)、Weonrhee、Fragmentario

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
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(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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