作為世界最知名的家具設計舞台，米蘭家具展（Salone del Moblie.Milano）對於參展者或參觀者而言，都是不容錯過的絕佳機會，其中，「SaloneSatellite」衛星展更是明日之星的兵家必爭之地。自2010年起，由各界專家組成的評審團便會從衛星展數百個參展單位中，遴選出3名「SaloneSatellite Award」得獎者以及2名（不等）特別獎，不僅象徵著家具設計新銳的最高榮譽，我們亦可從中觀察到每年的趨勢重點。

衛星展年度命題「Design: WHERE ARE YOU GOING?」

2023 SaloneSatellite向設計師們拋出了「Design: DOVE VAI?」（Design: WHERE ARE YOU GOING?）的提問，期待從參展設計師的作品中，看見設計如何為當今環境與社會議題注入新的動能。而當得獎者們出列，將發現，永續材料的應用是今年最受青睞的話題。

 得獎名單總整理 

首獎｜HONOKA ——「TATAMI ReFAB PROJECT」

由多位設計師組成的團隊「HONOKA」，以回收榻榻米為原料，結合3D列印技術，打造出一系列極具現代簡約美感的設計家具，是為「TATAMI ReFAB PROJECT」，不僅為淘汰的自然素材找到第二生命，更將傳統文化帶入現代生活之中。

二獎｜STUDIO RYTE ——「Flax Fiber Triplex Stool」

富有實驗性值的「Flax Fiber Triplex Stool」試圖挑戰椅凳的物理極限，以堅固且可生物分解的亞麻纖維製成，拱形三腳基座賦予其優秀的承重力，且同時具備輕量、易堆疊收納的機動性，回應著現代遊牧的生活型態。此外，其裸露的材料質感，也令人聯想起粗獷主義建築。

三獎｜Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design) ——「Kudoazò」

由設計師雙人組Ahokpe + Chatalin構思的吊床「Kudoazò」，以非洲國家貝南的傳統編織工藝製成，絲線原料則來自市場回收的毛衣，每一張吊床皆有著獨特的配色、舒適且滿溢異國情調。同時，設計師們也期待能引起大眾對資源浪費的關注。

特別獎

除了上述主要獎項外，本屆亦遴選出3位「餘杭融設計圖書館」特別獎（Róng Design Award）得主。「餘杭融設計圖書館」位於中國杭州，由設計團隊「品物流形」創辦，致力於傳統工藝材料的探查，並推動其與設計接軌。從3位特別獎得主的作品也可看出評選的重點——是否有明確的材料研究導向，而得獎作也將於「餘杭融設計圖書館」進行一個月的展出。

▎Joaquin Ivan Sansone ——「Junki」

籐製椅凳「Junki」由來自阿根廷、現居西班牙的設計師Joaquin Ivan Sansone打造，以多個細小的單元緊密結合，形成單純而堅固的結構，素材原始的質感和魅力得以彰顯。

▎Weonrhee ——「Primitive Structure」

「Primitive Structure」出自韓國設計師Jongwon Lee之手，聚焦於建築材料循環以及成長背景文化，我們也可以從作品名稱中找到更多線索：「Primitive」有著原始、純樸之意，設計師選用帶有自然紋理的「PSL」板材，試圖引起觀者對大地的聯想；結構（Structure）靈感則來自韓國極具代表性的史前支石墓遺跡（Dolmen），從獨特的立體多邊造型到色彩搭配，均為向歷史文化的致敬。

▎Fragmentario ——「Avocado Seed Brick」

來自委內瑞拉、現居美國的Fragmentario專注於蔬果再生材料的研究，並將成果轉化為裝置、雕塑或影像等創作。「Avocado Seed Brick」顧名思義，為使用酪梨籽、藻類黏著劑等天然素材製成的磚塊，具有豐富的應用潛能，並試圖向物質的過剩與短缺議題提出新解方。

圖、資料來源｜Salone del Mobile.Milano、HONOKA、STUDIO RYTE、Ahokpe + Chatalin (Belgium is Design)、Weonrhee、Fragmentario

IKEA每年都會與世界各地的許多孩子聊天，透過玩樂大調查《IKEA Play Report》，記錄他們對「玩」的想法，根據最新的調查發現，95%的家長認為孩子的快樂與他們花多少時間遊戲有關，更有90%的小朋友表示遊戲會讓他們感到快樂，為了讓忙碌的大人小孩都能隨時充滿玩心，IKEA 推出全新 GREJSIMOJS 限量系列，名稱在瑞典語指的是「有趣的小東西」。

以玩樂力為主軸，創造讓家變好玩的家具

IKEA集結了12位設計師的創意，以玩樂力為主軸，創造出長頸鹿燈、毛毛椅套、仙人掌衣帽架、怪獸造型儲物椅凳、貓咪收納罐等共33個品項，讓熟悉的居家用品在實用之餘，也能像玩具一樣帶來互動與紓壓的樂趣，將玩樂感自然帶進生活，讓居家空間變好玩。

成為生活裡讓人會心一笑的存在

設計團隊在開發時，希望這些家具不只是好用，也能自然的擺在家中，成為生活裡讓人會心一笑的存在。明亮鮮黃的GREJSIMOJS長頸鹿造型地燈，燈腳設計成長頸鹿坐著的模樣，搭配修長又圓圓彎彎的脖子更添童趣，輕輕一拍即可開燈，頭部還能左右旋轉角度，像長頸鹿轉動脖子一樣，為睡前時光營造柔和氛圍。

GREJSIMOJS狗狗造型檯燈，造型就像坐著的狗，具備調光與智慧記憶功能，每次開燈時都能自動恢復到上次使用的亮度。GREJSIMOJS小鳥造型搖搖馬以簡約的小鳥輪廓設計，放在家中就像一件擺飾，坐上去後會自然前後搖擺，讓孩子在玩樂中動起來，不僅有助於培養孩子的平衡感、協調能力，同時激發想像力。

GREJSIMOJS駝鹿椅凳以駝鹿為造型靈感，俏皮的鹿角與尾巴可隨意拆下換位置，玩出不同的模樣。IKEA相信玩樂不分年齡，GREJSIMOJS系列將動物角色與家具設計融合，打造出大人與孩子都合適的居家遊樂場。

GREJSIMOJS系列也讓整理從任務變成樂趣。GREJSIMOJS貓咪附蓋收納罐的圓滾滾貓咪外型讓人忍不住多看兩眼，打開貓咪頭就能收納各種日常小物，讓整理變得輕鬆又療癒。有可愛牙齒和腳掌的GREJSIMOJS儲物椅凳，打開時就像怪獸張嘴，露出俏皮微笑，把玩具與雜物一口「吃」進去，不只能坐上去休息，也能拿來當作歇腳的小椅凳，如果想變換風格，只需轉動椅腳、收起腳爪，趣味與實用度兼具。

GREJSIMOJS仙人掌造型衣帽架，高度125公分讓孩子也能輕鬆使用，掛上衣物就像在幫植物澆水，底部盆栽分為四小格，襪子、貼身衣物各自歸位，彷彿在幫植物施肥，讓收納變成孩子也願意參與的趣味日常。替家中收納櫃門把裝上GREJSIMOJS造型門鈕，讓把手變身俏皮的貓咪或小熊造型，打開櫃子就像在與動物互動，讓居家空間展現專屬風格。

設計團隊希望家具不只好看，還會讓人忍不住伸手互動，真正地「在生活中被使用」。GREJSIMOJS兒童椅椅套以柔軟的觸感，讓經典的MAMMUT兒童椅瞬間變成一個可以坐、可以抱的「毛茸茸夥伴」。讓人想抱緊處理的GREJSIMOJS熊造型填充玩具，擁有100公分的大尺寸身形，毛茸茸的觸感柔軟又舒服，抱起來有滿滿的安全感，不只是溫暖玩伴，也是陪伴成長的療癒角色。

可自由堆疊的GREJSIMOJS坐墊3件組，以繽紛色系為空間增添色彩，可以當作舒適座位，也可以堆成高塔、蹦跳玩耍或躺著休息，地板就是最自由的遊樂場；展開鮮黃色的GREJSIMOJS間隔屏風，以耐用毛氈布製成，門片、洞孔搭配可折疊設計使用更靈活，無論是折成小屋打造想像世界，或隔出一個專屬的安靜角落，都能輕鬆做到，即使家中兄弟姊妹共用空間，也能變出各自的小基地。

鋪上GREJSIMOJS長毛地毯，地板秒變森林樂園！翠綠草地、蜿蜒溪流與森林小路交織其中，透過繽紛色彩與高低錯落的毛面設計，營造出立體層次感，讓孩子彷彿走進自然場景，在家就能展開戶外探險的想像力之旅。 

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}