「2023米蘭家具展」（Salone del Mobile.Milano 2023）於4/18-23盛大開展中，作為一年一度的設計界盛會，吸引全球近2000家參展品牌匯聚，其中更包含550位35歲以下的後起之秀，以及28所設計學校，此處既是高手們展現實力的舞台，也是新銳們嶄露頭角的機會。今年的展會有哪些值得注意的亮點呢？一起來看：

顛覆以往的展場規劃

邁入第61屆的「2023米蘭家具展」，首先針對整體策展基礎祭出了新策略，包含將展場整併為單一平面，並將動線單純化，讓參訪者能更輕易找到目標展位；而於今年回歸的「歐洲燈光國際照明雙年展」（Euroluce），更採取獨特的環狀結構，使人流循環更加順暢，並為參展品牌帶來更高且平均的曝光度；以往散佈於城市各處的文化活動，也一口氣收納進展場的大小展演空間中，包含各式講座、研討會、工作坊及藝術裝置等。

 亮點展區一次看 

「2023米蘭家具展」就有如不同版塊構成的繽紛世界，除了最主要的國際家具展、歐洲燈光國際照明展外，尚有「國際家飾配件展」（International Furnishing Accessories Exhibition）、聚焦創新辦公空間的「Workspace3.0」、專注於室內設計、裝修技術與設計產品之間找到新解方的「S.Project」，以及專為35歲以下新銳打造的「SaloneSatellite」衛星展等。

▎歐洲燈光國際照明展：漫步於光之城中

2023歐洲燈光國際照明展由米蘭建築設計工作室「Lombardini22」負責展場設計，以「光之城」（The City of Lights）為題，將都市規劃概念套用至商展中，透過多樣化的參觀路徑，串起一系列能激發交流火花的空間網絡。於展示方面，團隊刻意降低環境亮度，讓燈具們擁有更易發揮的舞台，展櫃也配合參訪動線調整角度，盡可能拓展展品的可見性。另外，諸多設施如長椅、充電區、咖啡館，以及由Piero Lissoni設計的餐酒館及高級餐廳，均可於這座光之城中找到。

而在13號展館中，更有著設計工作室Formafantasma打造的廣場空間「Aurore」，就像是一座城市中的人群聚集之地，駐足於此，將能感受到綜合了不同表現形式、顏色、材質，甚至是聲音的照明體驗。此外，各式對談講座、研討會等活動也將在「Aurore」上演。

▎如滿天繁星的文化活動

「光之城」概念的精髓，尚可於諸多文化活動中發現，包含跨界策展、論壇活動、藝術裝置以及設計圖書館等。在照明展的參訪路徑上，將能看見7座由Beppe Finessi策展、Formafantasma打造的小型建築裝置「Constellations」（星座）散佈其中，其以木頭、紙等可回收材料製成，分別展示著不同的設計、攝影、繪畫或影音內容，且均附有不同作者或評論家的評語。「Constellations」擁有模組化、輕量、可回收性等特色，不僅能契合各種形式的展品，更可成為人們歇息、放鬆的角落。

值得留意的，還有由當代藝術家Maurizio Nannucci創作的大型霓虹裝置，以「You can imagine the opposite」字樣，試圖激起大眾的創意及好奇心，盡情於展覽中探索漫遊。此外，一間囊括設計、藝術、插畫與光相關文學著作的書店，也將張開溫暖的懷抱，提供訪客隱密而舒適的閱讀體驗。

▸ 更多展會細節，歡迎參考展覽官網。

圖、資料來源｜Salone del Mobile.Milano

由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於2007年創立了「more trees」森林保育組織，2023年坂本龍一辭世後，繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年，more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置，並持續致力於投入超越建築領域，連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家，如今以另一種形式展開對話，並化為「KODACHI」層架作品。（編註：KODACHI＝木立（こだち）；有樹叢、小樹林之意）

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上，2015年，隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木，便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木，組合方式千變萬化，根據堆疊方式的不同，能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態，歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作，也成為此次隈研吾新作的靈感來源，其柱腳三角形的線條輪廓，也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享，「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架，將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子，並沿著層板邊緣隨機排列，讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外，TSUMIKI選用北海道產的シナ合板，「シナノキ」為日本原生樹種，主要分布於北海道，採用合板則是因其不易變形，非常適合組裝式家具。

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是，每購買一件KODACHI，便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫，在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點，同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生，不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化，也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm（組裝式）；重量約5kg，可耐重約450kg，目前已可於more trees官網購得。

資料來源｜more trees

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}