【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量！從「材質」找靈感，以皮革、銅、織品演繹雋永設計

「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁，各有意趣；而在愛馬仕（Hermès）的家具和家飾作品當中，得以窺見兩者匯流的美學線索，他們玩轉基本材質與結構，也邀請藝術家為作品注入多彩的新意，並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展（Salone del Mobile）期間，愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」，從各式各樣的「材料」中汲取靈感，結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人，這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」（The power of fundamentals），指的不是拋開裝飾性的成品外觀，而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料，比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等，並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現，或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

展間設計：拋開繁複裝飾，聚焦材質本色

從展間開始，愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素，僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架，用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感，將亮點留給材質所建構出的結構，以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用，就形塑出理想的家具展示場域。

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分，先從「坐的」看起：3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發，愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」，俐落的方形椅架以橡木打造，坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊，因材質柔軟，坐墊向下垂墜出漂亮弧度，與輪廓剛硬的椅架形成對比，帶有經典的北歐傳統風格。

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」，致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅，其結構為稜角分明的幾何造型，表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作，他將椅腳比例調整得更纖細，讓椅子看上去更為輕盈；一體成型的坐墊、靠背，則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮，成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」，則以織品為焦點材料，選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊；皮革則妝點細節處，比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆，凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮，以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾，愛馬仕也時常選用銅材打造家飾，這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造，並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤；掀蓋則有兩種款式，一款保留小牛皮原色，以精緻的縫線滾邊為亮點，另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠，利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

異材質的碰撞，也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾，以金屬、皮革拼接底座為基礎，上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩；濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色，讓彩色玻璃的色澤更為迷人，開燈、關燈各自精彩。

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾，當然不能落下毯子，每一季的地毯、披毯、掛毯作品，都蘊藏了各式工藝的蹤跡，比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作，設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術，同時各自演繹不同工藝技法。

其中，「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊，抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象；毯子上獨特的織紋，則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質，才能創造出這種特殊效果。

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料，搭配多種色彩對比強烈的紗線，由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成，透過全手工紡紗與編織技藝，表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期｜2023.04.19－04.22

地點｜La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片｜Hermès

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}