【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁,各有意趣;而在愛馬仕(Hermès)的家具和家飾作品當中,得以窺見兩者匯流的美學線索,他們玩轉基本材質與結構,也邀請藝術家為作品注入多彩的新意,並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展(Salone del Mobile)期間,愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」,從各式各樣的「材料」中汲取靈感,結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人,這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間。(圖片提供:Hermès)

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」(The power of fundamentals),指的不是拋開裝飾性的成品外觀,而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料,比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等,並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現,或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間/SAUT HERMÈS 瓷器餐具。(圖片提供:Hermès)

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吹製玻璃/銅材染色工藝。(圖片提供:Hermès)

展間設計:拋開繁複裝飾,聚焦材質本色

從展間開始,愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素,僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架,用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感,將亮點留給材質所建構出的結構,以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用,就形塑出理想的家具展示場域。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間(圖片提供:Hermès)

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分,先從「坐的」看起:3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發,愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」,俐落的方形椅架以橡木打造,坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊,因材質柔軟,坐墊向下垂墜出漂亮弧度,與輪廓剛硬的椅架形成對比,帶有經典的北歐傳統風格。

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ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅。(圖片提供:Hermès)

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」,致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅,其結構為稜角分明的幾何造型,表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作,他將椅腳比例調整得更纖細,讓椅子看上去更為輕盈;一體成型的坐墊、靠背,則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮,成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

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CONSERVATOIRE 椅子。(圖片提供:Hermès)

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」,則以織品為焦點材料,選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊;皮革則妝點細節處,比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆,凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮,以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

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CONTOUR D’HERMÈS 沙發。(圖片提供:Hermès)

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾,愛馬仕也時常選用銅材打造家飾,這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造,並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤;掀蓋則有兩種款式,一款保留小牛皮原色,以精緻的縫線滾邊為亮點,另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠,利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

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PATINE D’HERMÈS 圓頂盒/鉸鍊式掀蓋盒。(圖片提供:Hermès)

異材質的碰撞,也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾,以金屬、皮革拼接底座為基礎,上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩;濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色,讓彩色玻璃的色澤更為迷人,開燈、關燈各自精彩。

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SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈。(圖片提供:Hermès)

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾,當然不能落下毯子,每一季的地毯、披毯、掛毯作品,都蘊藏了各式工藝的蹤跡,比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作,設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術,同時各自演繹不同工藝技法。

其中,「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊,抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象;毯子上獨特的織紋,則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質,才能創造出這種特殊效果。

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CORDÉLIE — ARÇON 地毯。(圖片提供:Hermès)

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料,搭配多種色彩對比強烈的紗線,由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成,透過全手工紡紗與編織技藝,表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

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CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯/CORDÉLIE — OXER 地毯。(圖片提供:Hermès)

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期|2023.04.19-04.22

地點|La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片|Hermès

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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
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文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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