【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁,各有意趣;而在愛馬仕(Hermès)的家具和家飾作品當中,得以窺見兩者匯流的美學線索,他們玩轉基本材質與結構,也邀請藝術家為作品注入多彩的新意,並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展(Salone del Mobile)期間,愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」,從各式各樣的「材料」中汲取靈感,結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人,這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間。(圖片提供:Hermès)

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」(The power of fundamentals),指的不是拋開裝飾性的成品外觀,而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料,比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等,並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現,或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間/SAUT HERMÈS 瓷器餐具。(圖片提供:Hermès)

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吹製玻璃/銅材染色工藝。(圖片提供:Hermès)

展間設計:拋開繁複裝飾,聚焦材質本色

從展間開始,愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素,僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架,用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感,將亮點留給材質所建構出的結構,以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用,就形塑出理想的家具展示場域。

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愛馬仕2023米蘭家具展展間(圖片提供:Hermès)

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分,先從「坐的」看起:3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發,愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」,俐落的方形椅架以橡木打造,坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊,因材質柔軟,坐墊向下垂墜出漂亮弧度,與輪廓剛硬的椅架形成對比,帶有經典的北歐傳統風格。

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ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅。(圖片提供:Hermès)

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」,致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅,其結構為稜角分明的幾何造型,表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作,他將椅腳比例調整得更纖細,讓椅子看上去更為輕盈;一體成型的坐墊、靠背,則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮,成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

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CONSERVATOIRE 椅子。(圖片提供:Hermès)

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」,則以織品為焦點材料,選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊;皮革則妝點細節處,比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆,凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮,以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

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CONTOUR D’HERMÈS 沙發。(圖片提供:Hermès)

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾,愛馬仕也時常選用銅材打造家飾,這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造,並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤;掀蓋則有兩種款式,一款保留小牛皮原色,以精緻的縫線滾邊為亮點,另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠,利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

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PATINE D’HERMÈS 圓頂盒/鉸鍊式掀蓋盒。(圖片提供:Hermès)

異材質的碰撞,也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾,以金屬、皮革拼接底座為基礎,上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩;濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色,讓彩色玻璃的色澤更為迷人,開燈、關燈各自精彩。

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SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈。(圖片提供:Hermès)

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾,當然不能落下毯子,每一季的地毯、披毯、掛毯作品,都蘊藏了各式工藝的蹤跡,比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作,設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術,同時各自演繹不同工藝技法。

其中,「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊,抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象;毯子上獨特的織紋,則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質,才能創造出這種特殊效果。

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CORDÉLIE — ARÇON 地毯。(圖片提供:Hermès)

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料,搭配多種色彩對比強烈的紗線,由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成,透過全手工紡紗與編織技藝,表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

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CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯/CORDÉLIE — OXER 地毯。(圖片提供:Hermès)

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期|2023.04.19-04.22

地點|La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片|Hermès

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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