【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

【2023米蘭家具展】愛馬仕挖掘基礎的力量!從「材質」找靈感,以皮革、銅、織品演繹雋永設計

「美」可以是經減法設計的極簡、或是仰賴美感涵養堆砌的極繁,各有意趣;而在愛馬仕(Hermès)的家具和家飾作品當中,得以窺見兩者匯流的美學線索,他們玩轉基本材質與結構,也邀請藝術家為作品注入多彩的新意,並透過工藝實踐。2023年米蘭家具展(Salone del Mobile)期間,愛馬仕回歸本質探討「基礎的力量」,從各式各樣的「材料」中汲取靈感,結合專業技藝打造經久耐用的現代物件。若物件隨歲月流逝更顯動人,這正是愛馬仕認為設計的精髓所在。

FotoJet (5)
愛馬仕2023米蘭家具展展間。(圖片提供:Hermès)

回望物件的本質

愛馬仕所謂「基礎的力量」(The power of fundamentals),指的不是拋開裝飾性的成品外觀,而是回頭深究物件最基礎的組成元素——材料,比如金屬、玻璃、木材、皮革、織品等,並嘗試將其透過不同設計與工藝方法表現——無論是以最基本的材質原貌呈現,或是媒材互相堆疊創造層次——都是一件作品之基礎元素的能量體現。

FotoJet (6)
愛馬仕2023米蘭家具展展間/SAUT HERMÈS 瓷器餐具。(圖片提供:Hermès)

FotoJet (10)
吹製玻璃/銅材染色工藝。(圖片提供:Hermès)

展間設計:拋開繁複裝飾,聚焦材質本色

從展間開始,愛馬仕就嘗試演繹「基礎的力量」。設計團隊捨棄過多的裝飾性元素,僅以混凝土、鐵桿建構出幾何框架,用接近工地般生猛、赤裸、幾乎未經雕飾的空間視覺感,將亮點留給材質所建構出的結構,以及展示其中的家具作品。簡單的方格、線條交互作用,就形塑出理想的家具展示場域。

FotoJet (8)
愛馬仕2023米蘭家具展展間(圖片提供:Hermès)

3款椅子演繹皮革、木材、織品特質

展品部分,先從「坐的」看起:3種不同形式的單品——扶手椅、座椅、沙發,愛馬仕都透過減法凸顯其材質與清晰結構。由丹麥設計師Cecilie Manz構思的「ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅」,俐落的方形椅架以橡木打造,坐墊則選用牛皮、左右滾上亞麻帆布邊,因材質柔軟,坐墊向下垂墜出漂亮弧度,與輪廓剛硬的椅架形成對比,帶有經典的北歐傳統風格。

FotoJet
ANCELLE D’HERMÈS 扶手椅。(圖片提供:Hermès)

另一把沒有手把的「CONSERVATOIRE 椅子」,致敬了愛馬仕曾在1930年代推出的一款座椅,其結構為稜角分明的幾何造型,表面包覆上皮革。設計師Jasper Morrison重新詮釋這款經典創作,他將椅腳比例調整得更纖細,讓椅子看上去更為輕盈;一體成型的坐墊、靠背,則包覆著專為這張椅子研發的釉面小公牛皮,成就品牌歷史與當代風格融匯的設計。

FotoJet (7)
CONSERVATOIRE 椅子。(圖片提供:Hermès)

由愛馬仕自家設計團隊打造的「CONTOUR D’HERMÈS 沙發」,則以織品為焦點材料,選用羊毛、竹節棉質帆布製成座椅墊;皮革則妝點細節處,比如靠背上的鈕扣、隱身於織物下的椅腳都以皮革包覆,凸顯沙發輪廓的滾邊是小公牛皮,以材質、色彩對比讓作品在視覺上更具立體感。

P_Contour-d-Hermes_Sofa_Hermes©M
CONTOUR D’HERMÈS 沙發。(圖片提供:Hermès)

異材質與工藝碰撞

除了對皮革情有獨鍾,愛馬仕也時常選用銅材打造家飾,這或許源自品牌以製作馬具起家的歷史。新推出的「PATINE D’HERMÈS 圓頂盒」就呈現了這兩種材質的結合——盒身以銅打造,並透過日本手工技藝為銅染上深沈、閃爍的古銅色澤;掀蓋則有兩種款式,一款保留小牛皮原色,以精緻的縫線滾邊為亮點,另一款則將小牛皮染為金蓮花紅、提香綠,利用撞色與銅材質地、色彩形成鮮明對比。

FotoJet (2)
PATINE D’HERMÈS 圓頂盒/鉸鍊式掀蓋盒。(圖片提供:Hermès)

異材質的碰撞,也可見於「SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈」之中。這件由芬蘭設計師Harri Koskinen設計的燈飾,以金屬、皮革拼接底座為基礎,上頭覆以鐘形的吹製玻璃燈罩;濃郁卻帶透明感的黑醋栗、青蕨綠、焦橙色,讓彩色玻璃的色澤更為迷人,開燈、關燈各自精彩。

FotoJet (3)
SOUFFLE D’HERMÈS 檯燈。(圖片提供:Hermès)

馬術元素融入掛毯設計

說到愛馬仕的設計家飾,當然不能落下毯子,每一季的地毯、披毯、掛毯作品,都蘊藏了各式工藝的蹤跡,比如刺繡、編織、手染技術等。現正於米蘭展出的其中2款新作,設計靈感皆源自愛馬仕的靈魂元素——馬術,同時各自演繹不同工藝技法。

其中,「CORDÉLIE — ARÇON 地毯」以簡約線條與幾何色塊,抽象呈現了鞍馬、欄杆、跑道、馬頭等馬術意象;毯子上獨特的織紋,則源自「繩繡」技藝——需由工匠以純手工方式將棉繩繡入亞麻材質,才能創造出這種特殊效果。

FotoJet (2)
CORDÉLIE — ARÇON 地毯。(圖片提供:Hermès)

另一款「CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯」則以100%喀什米爾羊絨為原料,搭配多種色彩對比強烈的紗線,由工匠採用紮染、梭織⋯⋯等多種工法製成,透過全手工紡紗與編織技藝,表現馬術騎士身著的絲巾上衣意象。

FotoJet (4)
CASAQU’ÉCHIQUIER 披毯/CORDÉLIE — OXER 地毯。(圖片提供:Hermès)

Hermès @ 2023 Salone del Mobile 

展期|2023.04.19-04.22

地點|La Pelota, via Palermo 10, Milano

資料、圖片|Hermès

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND