【2023米蘭家具展】城市精品店變身神秘岩洞!Bottega Veneta與建築師Gaetano Pesce充滿玩心的藝術實驗

【2023米蘭家具展】Bottega Veneta攜手建築師Gaetano Pesce,把精品店變成城市中的神秘岩洞!

當精品店不再只是精美的方盒子,而是形態有機、蜿蜒的岩洞,會形塑什麼樣的空間與購物體驗?2023米蘭家具展期間,Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy再次與義大利設計巨擘Gaetano Pesce合作,以米蘭蒙特拿破崙大道專賣店為創作基地,打造一座名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置,將精品店翻轉為一座大隱於市的岩洞。穿梭其中,不僅能挖掘異材質交錯的視覺驚喜,還能一睹由Gaetano Pesce設計、超限量Bottega Veneta工藝包款的真貌。

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2023米蘭家具展期間,Bottega Veneta再度攜手Gaetano Pesce推出新作。(圖片提供:Bottega Veneta)

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「Vieni a Vedere」藝術裝置與限定包款。(圖片提供:Bottega Veneta)

從秀場、書籍到藝術裝置的創意激盪

還記得Bottega Veneta 2023春夏大秀有多精彩嗎?當時英國超模Kate Moss身穿格紋襯衫、牛仔褲走上伸展台,乍看平凡無奇,揉揉眼睛仔細看,才發現兩件單品其實由高級皮革製成,這是Matthieu Blazy翻玩材質表現的視覺戲法;秀場同樣值得一看,如顏料流淌的繽紛地面,以及400張形貌各異、如家具也如藝術雕塑的「Come Stai?」座椅,皆出自Gaetano Pesce的奇想。這是他們首次攜手為Bottega Veneta共創作品。

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Kate Moss演繹Bottega Veneta 2023春夏系列形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

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Bottega Veneta 2023春夏秀場。(圖片提供:Bottega Veneta)

後來秀場上的椅子被移至邁阿密設計展公開展售,記載創作過程的同名限量書籍《Come Stai?》同步出版,形象照再度請來Kate Moss擔綱主角,又一次美好的多手聯彈。共創秀場與書籍之後,Matthieu Blazy與Gaetano Pesce的創意激盪還未停歇,這次他們以2023米蘭家具展為舞台,透過名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置,再次端出複合材質、斑斕色彩交織的表演。

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左:Kate Moss演繹「Come Stai?」形象照/右:《Come Stai?》書籍內頁。(圖片提供:Bottega Veneta)

城市中的神秘岩洞

「Vieni a Vedere」是件形態有機的大型藝術裝置,由樹脂、布料製作而成,乍看是一座狹窄的岩洞,顏色清麗,卻散發著神秘氣息,讓人忍不住想一探究竟。那它究竟是什麼?Gaetano Pesce表示,這如同岩洞的空間,其實是一個正在射籃的人物輪廓,他並未說明這人是否進球,只設定這件作品代表著勝利,剩下的留給觀者自行探索,呼應著作品名稱「Vieni a Vedere」(意為「一起來看看」)的意涵。

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「Vieni a Vedere」藝術裝置內部空間。(圖片提供:Bottega Veneta)

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「Vieni a Vedere」藝術裝置內部空間。(圖片提供:Bottega Veneta)

Gaetano Pesce設計包款同步展出

這份創意更延伸成為兩件限定包款——「My Dear Mountains」與「My Dear Prairies」,這是Gaetano Pesce首次設計包袋,由Bottega Veneta特別為他打造,數量極少,全球限量18件。包款設計以山峰、草原為靈感,分別對應著Gaetano Pesce早年於義大利埃斯特山區成長的回憶,以及現今在美國大草原生活的景況。

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Gaetano Pesce首次設計包款就獻給Bottega Veneta。(圖片提供:Bottega Veneta)

製作過程中,Bottega Veneta工匠以手繪稿為藍本,運用氣刷技術在皮革上繪出如水彩畫的山峰,並染製了7種不同綠色調的小牛皮與小羊皮,再結合精密的鉤織技法,於包身重現栩栩如生的草原;當然,品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織符碼也貫穿其中。藉由本次合作,Gaetano Pesce想傳遞能表達自我及個人身份的訊息,他認為設計不只要具備功能性,也要能彰顯創作者的個性與獨特性。

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「My Dear Prairies」形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

不被時代束縛的自由創作精神

現年83歲的Gaetano Pesce,本業為建築師,並在超過半世紀的職業生涯當中,跨界探索室內設計、工業設計、藝術等領域,持續產出建築、城市規劃、設計與展覽等形式的作品,可以說是斜槓的先驅。跳脫框架、天馬行空的想法,在Gaetano Pesce早期創作中就已體現,比如1969年他為B&B Italia設計的「UP7」,將人腳形狀放大百倍,可以作為具實用性的休閒椅,也可以是裝飾用的雕塑裝置,或兩者兼任,充滿玩心與趣味。而在時隔50多年與Bottega Veneta的合作當中,那份自由不羈的創作精神仍未消逝。

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「Vieni a Vedere」海報與形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

資料、圖片|Bottega Veneta

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以10雙前衛之眼打開新視野:香奈兒揭曉CHANEL Next Prize 2026名單——從舞蹈到視覺藝術,坎城影展大獎得主也在列

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跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者!CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金,和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台,本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)對其摯友薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)、尚考克多(Jean Cocteau)等前衛藝術先驅的支持,香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫,乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑,在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴(CHANEL’s Art Partners)領導者們提出突破性長期倡議,以促進多元概念的開展。其中,2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize,無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie’s Images 2025)
香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie’s Images 2025)

近日,香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者,表彰現正重新定義所屬創作領域,並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援,用以加速藝術實踐並擴大作品影響力;同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示,「CHANEL Next Prize旨在創造條件,讓藝術家得以自由蓬勃地發展;他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者,以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇,香奈兒將見證他們的創作旅程,續寫振奮人心的跨領域支持經歷,不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

  • Álvaro Urbano,西班牙
  • Ambrose Akinmusire,美國
  • Andrea Peña,哥倫比亞
  • 金雅瑛(Ayoung Kim),韓國
  • Bárbara Sánchez-Kane,墨西哥
  • Emeka Ogboh,奈及利亞
  • Marco da Silva Ferreira,葡萄牙
  • 潘岱靜,中國
  • Payal Kapadia,印度
  • Pol Taburet,法國

10位獲獎者檔案,尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano|視覺藝術家

出生於西班牙馬德里,現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作,多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法,建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素,並藉植物為象徵載體,探討酷兒體驗隱祕敘事等社會文化議題;如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳,各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地,在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展,亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)
Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)

Ambrose Akinmusire|音樂家、作曲家、教育家(現任史丹佛大學爵士樂研究主任)

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士當代古典音樂,被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者,共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯,其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行;最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出,並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)
Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)

Andrea Peña|編舞家(現任AP&A舞團總監)

出生於哥倫比亞波哥大,現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶,同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐,構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙,大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists(簡稱AP&A)舞團,匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界;2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演,並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎(Ballet BC Choreographer)。

Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)
Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)

金雅瑛(Ayoung Kim)|視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作,結合人類與機器視界,呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面;如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術,將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物,使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中,引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可,更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)
金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)

Bárbara Sánchez-Kane|視覺藝術家、設計師(自創無性別品牌Sánchez-Kane

出生於墨西哥梅里達,現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域,創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置,多通過解構與重組日常物件,為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》,探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)
Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)

Emeka Ogboh|視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古,現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心,藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗,亦跨越多種媒介,將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域,打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗,並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出,亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)
Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)

Marco da Silva Ferreira|舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉,現居波多。自學成才,舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格,亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念,轉化身體動為對話空間。

發跡於2005年,2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸(So You Think You Can Dance)》電視比賽首季冠軍,作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注,後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出;在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界,進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞,其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎(Sadler's Wells The Rose International Dance Prize)。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)

潘岱靜|視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽,現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開,遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》,以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間;在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》,將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展,亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎,此外已發行3張錄音室專輯。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)

Payal Kapadia|導演、編劇

出生於印度孟買,現居孟買。作品模糊虛構、記憶與夢境的界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚(A Night of Knowing Nothing)》成國際影壇令人矚目的新銳之一;該片透過原創素材與現成影像,探討當代印度的生活現實,一舉奪得坎城影展金眼獎,亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光(All We Imagine as Light)》榮獲坎城影展評審團大獎,同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片,並被英國電影雜誌《視與聽(Sight & Sound)》評選為年度最佳影片。

Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)
Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)

Pol Taburet|視覺藝術家

出生於法國巴黎,現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感,創作融噴繪於傳統繪畫技法,錯置神祕人物形象,徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年,就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展,2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)
Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)

資料提供|香奈兒          文字整理|Ning Chi

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網