【2023米蘭家具展】城市精品店變身神秘岩洞！Bottega Veneta與建築師Gaetano Pesce充滿玩心的藝術實驗

當精品店不再只是精美的方盒子，而是形態有機、蜿蜒的岩洞，會形塑什麼樣的空間與購物體驗？2023米蘭家具展期間，Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy再次與義大利設計巨擘Gaetano Pesce合作，以米蘭蒙特拿破崙大道專賣店為創作基地，打造一座名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，將精品店翻轉為一座大隱於市的岩洞。穿梭其中，不僅能挖掘異材質交錯的視覺驚喜，還能一睹由Gaetano Pesce設計、超限量Bottega Veneta工藝包款的真貌。

從秀場、書籍到藝術裝置的創意激盪

還記得Bottega Veneta 2023春夏大秀有多精彩嗎？當時英國超模Kate Moss身穿格紋襯衫、牛仔褲走上伸展台，乍看平凡無奇，揉揉眼睛仔細看，才發現兩件單品其實由高級皮革製成，這是Matthieu Blazy翻玩材質表現的視覺戲法；秀場同樣值得一看，如顏料流淌的繽紛地面，以及400張形貌各異、如家具也如藝術雕塑的「Come Stai?」座椅，皆出自Gaetano Pesce的奇想。這是他們首次攜手為Bottega Veneta共創作品。

後來秀場上的椅子被移至邁阿密設計展公開展售，記載創作過程的同名限量書籍《Come Stai?》同步出版，形象照再度請來Kate Moss擔綱主角，又一次美好的多手聯彈。共創秀場與書籍之後，Matthieu Blazy與Gaetano Pesce的創意激盪還未停歇，這次他們以2023米蘭家具展為舞台，透過名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，再次端出複合材質、斑斕色彩交織的表演。

城市中的神秘岩洞

「Vieni a Vedere」是件形態有機的大型藝術裝置，由樹脂、布料製作而成，乍看是一座狹窄的岩洞，顏色清麗，卻散發著神秘氣息，讓人忍不住想一探究竟。那它究竟是什麼？Gaetano Pesce表示，這如同岩洞的空間，其實是一個正在射籃的人物輪廓，他並未說明這人是否進球，只設定這件作品代表著勝利，剩下的留給觀者自行探索，呼應著作品名稱「Vieni a Vedere」（意為「一起來看看」）的意涵。

Gaetano Pesce設計包款同步展出

這份創意更延伸成為兩件限定包款——「My Dear Mountains」與「My Dear Prairies」，這是Gaetano Pesce首次設計包袋，由Bottega Veneta特別為他打造，數量極少，全球限量18件。包款設計以山峰、草原為靈感，分別對應著Gaetano Pesce早年於義大利埃斯特山區成長的回憶，以及現今在美國大草原生活的景況。

製作過程中，Bottega Veneta工匠以手繪稿為藍本，運用氣刷技術在皮革上繪出如水彩畫的山峰，並染製了7種不同綠色調的小牛皮與小羊皮，再結合精密的鉤織技法，於包身重現栩栩如生的草原；當然，品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織符碼也貫穿其中。藉由本次合作，Gaetano Pesce想傳遞能表達自我及個人身份的訊息，他認為設計不只要具備功能性，也要能彰顯創作者的個性與獨特性。

不被時代束縛的自由創作精神

現年83歲的Gaetano Pesce，本業為建築師，並在超過半世紀的職業生涯當中，跨界探索室內設計、工業設計、藝術等領域，持續產出建築、城市規劃、設計與展覽等形式的作品，可以說是斜槓的先驅。跳脫框架、天馬行空的想法，在Gaetano Pesce早期創作中就已體現，比如1969年他為B&B Italia設計的「UP7」，將人腳形狀放大百倍，可以作為具實用性的休閒椅，也可以是裝飾用的雕塑裝置，或兩者兼任，充滿玩心與趣味。而在時隔50多年與Bottega Veneta的合作當中，那份自由不羈的創作精神仍未消逝。

資料、圖片｜Bottega Veneta

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。