【2023米蘭家具展】城市精品店變身神秘岩洞!Bottega Veneta與建築師Gaetano Pesce充滿玩心的藝術實驗

【2023米蘭家具展】Bottega Veneta攜手建築師Gaetano Pesce,把精品店變成城市中的神秘岩洞!

當精品店不再只是精美的方盒子,而是形態有機、蜿蜒的岩洞,會形塑什麼樣的空間與購物體驗?2023米蘭家具展期間,Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy再次與義大利設計巨擘Gaetano Pesce合作,以米蘭蒙特拿破崙大道專賣店為創作基地,打造一座名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置,將精品店翻轉為一座大隱於市的岩洞。穿梭其中,不僅能挖掘異材質交錯的視覺驚喜,還能一睹由Gaetano Pesce設計、超限量Bottega Veneta工藝包款的真貌。

FotoJet (18)
2023米蘭家具展期間,Bottega Veneta再度攜手Gaetano Pesce推出新作。(圖片提供:Bottega Veneta)

01
「Vieni a Vedere」藝術裝置與限定包款。(圖片提供:Bottega Veneta)

從秀場、書籍到藝術裝置的創意激盪

還記得Bottega Veneta 2023春夏大秀有多精彩嗎?當時英國超模Kate Moss身穿格紋襯衫、牛仔褲走上伸展台,乍看平凡無奇,揉揉眼睛仔細看,才發現兩件單品其實由高級皮革製成,這是Matthieu Blazy翻玩材質表現的視覺戲法;秀場同樣值得一看,如顏料流淌的繽紛地面,以及400張形貌各異、如家具也如藝術雕塑的「Come Stai?」座椅,皆出自Gaetano Pesce的奇想。這是他們首次攜手為Bottega Veneta共創作品。

BV_S23_Adv_sRGB_square_full_B30
Kate Moss演繹Bottega Veneta 2023春夏系列形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

Bottega Veneta Summer 2023 Show Set (7)
Bottega Veneta 2023春夏秀場。(圖片提供:Bottega Veneta)

後來秀場上的椅子被移至邁阿密設計展公開展售,記載創作過程的同名限量書籍《Come Stai?》同步出版,形象照再度請來Kate Moss擔綱主角,又一次美好的多手聯彈。共創秀場與書籍之後,Matthieu Blazy與Gaetano Pesce的創意激盪還未停歇,這次他們以2023米蘭家具展為舞台,透過名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置,再次端出複合材質、斑斕色彩交織的表演。

FotoJet (19)
左:Kate Moss演繹「Come Stai?」形象照/右:《Come Stai?》書籍內頁。(圖片提供:Bottega Veneta)

城市中的神秘岩洞

「Vieni a Vedere」是件形態有機的大型藝術裝置,由樹脂、布料製作而成,乍看是一座狹窄的岩洞,顏色清麗,卻散發著神秘氣息,讓人忍不住想一探究竟。那它究竟是什麼?Gaetano Pesce表示,這如同岩洞的空間,其實是一個正在射籃的人物輪廓,他並未說明這人是否進球,只設定這件作品代表著勝利,剩下的留給觀者自行探索,呼應著作品名稱「Vieni a Vedere」(意為「一起來看看」)的意涵。

04
「Vieni a Vedere」藝術裝置內部空間。(圖片提供:Bottega Veneta)

02
「Vieni a Vedere」藝術裝置內部空間。(圖片提供:Bottega Veneta)

Gaetano Pesce設計包款同步展出

這份創意更延伸成為兩件限定包款——「My Dear Mountains」與「My Dear Prairies」,這是Gaetano Pesce首次設計包袋,由Bottega Veneta特別為他打造,數量極少,全球限量18件。包款設計以山峰、草原為靈感,分別對應著Gaetano Pesce早年於義大利埃斯特山區成長的回憶,以及現今在美國大草原生活的景況。

05
Gaetano Pesce首次設計包款就獻給Bottega Veneta。(圖片提供:Bottega Veneta)

製作過程中,Bottega Veneta工匠以手繪稿為藍本,運用氣刷技術在皮革上繪出如水彩畫的山峰,並染製了7種不同綠色調的小牛皮與小羊皮,再結合精密的鉤織技法,於包身重現栩栩如生的草原;當然,品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織符碼也貫穿其中。藉由本次合作,Gaetano Pesce想傳遞能表達自我及個人身份的訊息,他認為設計不只要具備功能性,也要能彰顯創作者的個性與獨特性。

BV_SDM_Special_1080x1350_3
「My Dear Prairies」形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

不被時代束縛的自由創作精神

現年83歲的Gaetano Pesce,本業為建築師,並在超過半世紀的職業生涯當中,跨界探索室內設計、工業設計、藝術等領域,持續產出建築、城市規劃、設計與展覽等形式的作品,可以說是斜槓的先驅。跳脫框架、天馬行空的想法,在Gaetano Pesce早期創作中就已體現,比如1969年他為B&B Italia設計的「UP7」,將人腳形狀放大百倍,可以作為具實用性的休閒椅,也可以是裝飾用的雕塑裝置,或兩者兼任,充滿玩心與趣味。而在時隔50多年與Bottega Veneta的合作當中,那份自由不羈的創作精神仍未消逝。

FotoJet (17)
「Vieni a Vedere」海報與形象照。(圖片提供:Bottega Veneta)

資料、圖片|Bottega Veneta

延伸閱讀

RECOMMEND

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
©JR

資料來源|JR

延伸閱讀

RECOMMEND

讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

延伸閱讀

RECOMMEND