當精品店不再只是精美的方盒子，而是形態有機、蜿蜒的岩洞，會形塑什麼樣的空間與購物體驗？2023米蘭家具展期間，Bottega Veneta創意總監Matthieu Blazy再次與義大利設計巨擘Gaetano Pesce合作，以米蘭蒙特拿破崙大道專賣店為創作基地，打造一座名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，將精品店翻轉為一座大隱於市的岩洞。穿梭其中，不僅能挖掘異材質交錯的視覺驚喜，還能一睹由Gaetano Pesce設計、超限量Bottega Veneta工藝包款的真貌。

從秀場、書籍到藝術裝置的創意激盪

還記得Bottega Veneta 2023春夏大秀有多精彩嗎？當時英國超模Kate Moss身穿格紋襯衫、牛仔褲走上伸展台，乍看平凡無奇，揉揉眼睛仔細看，才發現兩件單品其實由高級皮革製成，這是Matthieu Blazy翻玩材質表現的視覺戲法；秀場同樣值得一看，如顏料流淌的繽紛地面，以及400張形貌各異、如家具也如藝術雕塑的「Come Stai?」座椅，皆出自Gaetano Pesce的奇想。這是他們首次攜手為Bottega Veneta共創作品。

後來秀場上的椅子被移至邁阿密設計展公開展售，記載創作過程的同名限量書籍《Come Stai?》同步出版，形象照再度請來Kate Moss擔綱主角，又一次美好的多手聯彈。共創秀場與書籍之後，Matthieu Blazy與Gaetano Pesce的創意激盪還未停歇，這次他們以2023米蘭家具展為舞台，透過名為「Vieni a Vedere」的藝術裝置，再次端出複合材質、斑斕色彩交織的表演。

城市中的神秘岩洞

「Vieni a Vedere」是件形態有機的大型藝術裝置，由樹脂、布料製作而成，乍看是一座狹窄的岩洞，顏色清麗，卻散發著神秘氣息，讓人忍不住想一探究竟。那它究竟是什麼？Gaetano Pesce表示，這如同岩洞的空間，其實是一個正在射籃的人物輪廓，他並未說明這人是否進球，只設定這件作品代表著勝利，剩下的留給觀者自行探索，呼應著作品名稱「Vieni a Vedere」（意為「一起來看看」）的意涵。

Gaetano Pesce設計包款同步展出

這份創意更延伸成為兩件限定包款——「My Dear Mountains」與「My Dear Prairies」，這是Gaetano Pesce首次設計包袋，由Bottega Veneta特別為他打造，數量極少，全球限量18件。包款設計以山峰、草原為靈感，分別對應著Gaetano Pesce早年於義大利埃斯特山區成長的回憶，以及現今在美國大草原生活的景況。

製作過程中，Bottega Veneta工匠以手繪稿為藍本，運用氣刷技術在皮革上繪出如水彩畫的山峰，並染製了7種不同綠色調的小牛皮與小羊皮，再結合精密的鉤織技法，於包身重現栩栩如生的草原；當然，品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織符碼也貫穿其中。藉由本次合作，Gaetano Pesce想傳遞能表達自我及個人身份的訊息，他認為設計不只要具備功能性，也要能彰顯創作者的個性與獨特性。

不被時代束縛的自由創作精神

現年83歲的Gaetano Pesce，本業為建築師，並在超過半世紀的職業生涯當中，跨界探索室內設計、工業設計、藝術等領域，持續產出建築、城市規劃、設計與展覽等形式的作品，可以說是斜槓的先驅。跳脫框架、天馬行空的想法，在Gaetano Pesce早期創作中就已體現，比如1969年他為B&B Italia設計的「UP7」，將人腳形狀放大百倍，可以作為具實用性的休閒椅，也可以是裝飾用的雕塑裝置，或兩者兼任，充滿玩心與趣味。而在時隔50多年與Bottega Veneta的合作當中，那份自由不羈的創作精神仍未消逝。

資料、圖片｜Bottega Veneta

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。