2021米蘭設計週 Loro Piana！ 以3款獨家布料推出燈飾躺椅新設計

Loro Piana 家飾部門專為2021年9月米蘭設計週，打造三組以「布料」為價值脈絡主軸的作品：Bul-bo落地燈、Delight Chairs休閒椅、Palm Duet喀什米爾躺椅，日前於Via Montenapoleone蒙特拿破崙大街27號的 Loro Piana 旗艦店展出。

1. Bul-bo落地燈

傳統以極具義大利標誌性的代表設計呈現——Bul-bo落地燈——是由義大利知名建築師公司 Gabetti & Isola，聯合建築師包括 Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re，於20世紀60年代末至70年代初期，為都靈市 Olivetti 住宅中心設計的系列傢俱之一。

這款為追求增添生活逸趣而創造的設計，燈座造型是一隻倒放的燈泡Buld ，燈座內裝填25公斤的小石子，使得支撐照明器的燈桿可以各種傾斜、實現多種功能，Bul-bo落地燈的主照明器可猶如吊墜般從上方照亮，也可調整角度下降至書桌邊作為工作燈、或者更進一步低垂至舒適的座椅旁作為閱讀燈。

燈座覆蓋以喀什米爾和Altai羊毛布料的燈座套有兩種顏色選擇，天然色搭配對比色縫線拼接以及指甲花紅搭配色調縫線接合。此燈座套可以拆卸、便於維護，底部包覆麂皮作為保護層，燈柄則採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮，照明器採LED光源；而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典致敬。

2. The Delight Chairs休閒椅

經典導演椅的極致版本：天然木框架、椅座和靠背採用布料織物，可完全嚴密對折疊合。由Loro Piana Interior部門與義大利高端時尚戶外傢俱EXTETA及義大利設計教母 Paola Navone 攜手Studio Otto一起打造，設計套椅包括一把可折疊椅子、小扶手椅和可展開成一張小桌子的折凳，椅子結構下方配置的天然橡膠保護裝置，最適場合遊艇甲板。

為其戶外使用目的開創全新布料，椅座由EXTETA全手工製作，選用珍貴的Sapelli沙比利桃花心木，綿密紋理似髮絲般纖細；Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於融合優雅、精緻營造一種讓我們與周遭事物單純連結而自然融入的幸福感。如此精心打造出這組展現完美和諧、極具當代感及多功能的設計套椅，其略帶襯裡的軟墊座椅和靠背以及猶如歡迎擁抱般的良好弧度設計比例，提供無比愜意、得以舒心的自在及舒適感。兩個扶手中的一個還可展開，配合任何快樂時刻，隨興放置玻璃杯、書籍或是美好物品創造完美空間。

The Delight Chairs休閒椅

3. The Palm Duet 喀什米爾長躺椅

The Palm Duet喀什米爾躺椅設計以療癒的觸感打造溫馨舒適的氛圍，同時散發靜謐美感。以手掌為靈感，搭配單純的線條和 S 形輪廓，一氣呵成，不帶一絲稜角；有機造型設計，無論單獨擺放或合放，都散發出包覆感十足的休閒感與寵溺氣息。

這款匠心獨具的造型有一部份要歸功於採用品牌 Cashfur 布料的椅套，為躺椅賦予極致迷人的柔軟及純粹質感。Cashfur 布料是款獨一無二的布料，選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，打造出具備驚人柔軟觸感的「皮草質感喀什米爾」（即 Cashfur 的由來），製作全程均於義大利以純手工打造完成。

本次設計週，Loro Piana家飾希望透過三個創造設計故事來貫穿同一脈絡主軸：「布料」。總監 Francesco Pergamo 表示：「Bul-bo Soft落地燈展現經典標誌性設計、The Delight Chairs休閒椅以愉悅享受為目的向大海致敬、The Palm Duet喀什米爾躺椅則是為分享和溝通而設計，這些美好的物件體現了屬於我們理想的生活方式。當然，我們也一直謹記－完美的觸感和極致柔軟度－是我們開創布料的顯著特徵，也是我們不斷追求極致品質的表徵。」

關於 Loro Piana Interior部門

Loro Piana Interior 部門選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計並製造室內裝潢專用的布料與配件，推出匠心獨具的獨家傢俱單品。布料嚴選自柔軟親膚的喀什米爾，搭配最頂級的羊毛、亞麻、真絲與棉質，從大自然的色彩中汲取靈感，無論是選用單一材質或獨家混紡材質，均以大自然色調為靈感，搭配風格協調的樣式與紗線，打造別出心裁的質感與紋理。品牌以打造令人醉心的迷人觸感為初衷，所有面料都是在義大利皮埃蒙特公司的工廠生產，這些工廠在紡織領域有著六代人的傳統和創新。服務的客群涵蓋專業客戶和私人客戶，同時也與室內裝潢顧問公司合作。Loro Piana Interior 部門的產品在遊艇、航空以及餐旅業均廣受使用。

資料提供｜Loro Piana Interior 

文字整理｜peggy weng

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}