2021米蘭設計週 Loro Piana！ 以3款獨家布料推出燈飾躺椅新設計

Loro Piana 家飾部門專為2021年9月米蘭設計週，打造三組以「布料」為價值脈絡主軸的作品：Bul-bo落地燈、Delight Chairs休閒椅、Palm Duet喀什米爾躺椅，日前於Via Montenapoleone蒙特拿破崙大街27號的 Loro Piana 旗艦店展出。

1. Bul-bo落地燈

傳統以極具義大利標誌性的代表設計呈現——Bul-bo落地燈——是由義大利知名建築師公司 Gabetti & Isola，聯合建築師包括 Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re，於20世紀60年代末至70年代初期，為都靈市 Olivetti 住宅中心設計的系列傢俱之一。

這款為追求增添生活逸趣而創造的設計，燈座造型是一隻倒放的燈泡Buld ，燈座內裝填25公斤的小石子，使得支撐照明器的燈桿可以各種傾斜、實現多種功能，Bul-bo落地燈的主照明器可猶如吊墜般從上方照亮，也可調整角度下降至書桌邊作為工作燈、或者更進一步低垂至舒適的座椅旁作為閱讀燈。

燈座覆蓋以喀什米爾和Altai羊毛布料的燈座套有兩種顏色選擇，天然色搭配對比色縫線拼接以及指甲花紅搭配色調縫線接合。此燈座套可以拆卸、便於維護，底部包覆麂皮作為保護層，燈柄則採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮，照明器採LED光源；而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典致敬。

2. The Delight Chairs休閒椅

經典導演椅的極致版本：天然木框架、椅座和靠背採用布料織物，可完全嚴密對折疊合。由Loro Piana Interior部門與義大利高端時尚戶外傢俱EXTETA及義大利設計教母 Paola Navone 攜手Studio Otto一起打造，設計套椅包括一把可折疊椅子、小扶手椅和可展開成一張小桌子的折凳，椅子結構下方配置的天然橡膠保護裝置，最適場合遊艇甲板。

為其戶外使用目的開創全新布料，椅座由EXTETA全手工製作，選用珍貴的Sapelli沙比利桃花心木，綿密紋理似髮絲般纖細；Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於融合優雅、精緻營造一種讓我們與周遭事物單純連結而自然融入的幸福感。如此精心打造出這組展現完美和諧、極具當代感及多功能的設計套椅，其略帶襯裡的軟墊座椅和靠背以及猶如歡迎擁抱般的良好弧度設計比例，提供無比愜意、得以舒心的自在及舒適感。兩個扶手中的一個還可展開，配合任何快樂時刻，隨興放置玻璃杯、書籍或是美好物品創造完美空間。

The Delight Chairs休閒椅

3. The Palm Duet 喀什米爾長躺椅

The Palm Duet喀什米爾躺椅設計以療癒的觸感打造溫馨舒適的氛圍，同時散發靜謐美感。以手掌為靈感，搭配單純的線條和 S 形輪廓，一氣呵成，不帶一絲稜角；有機造型設計，無論單獨擺放或合放，都散發出包覆感十足的休閒感與寵溺氣息。

這款匠心獨具的造型有一部份要歸功於採用品牌 Cashfur 布料的椅套，為躺椅賦予極致迷人的柔軟及純粹質感。Cashfur 布料是款獨一無二的布料，選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，打造出具備驚人柔軟觸感的「皮草質感喀什米爾」（即 Cashfur 的由來），製作全程均於義大利以純手工打造完成。

本次設計週，Loro Piana家飾希望透過三個創造設計故事來貫穿同一脈絡主軸：「布料」。總監 Francesco Pergamo 表示：「Bul-bo Soft落地燈展現經典標誌性設計、The Delight Chairs休閒椅以愉悅享受為目的向大海致敬、The Palm Duet喀什米爾躺椅則是為分享和溝通而設計，這些美好的物件體現了屬於我們理想的生活方式。當然，我們也一直謹記－完美的觸感和極致柔軟度－是我們開創布料的顯著特徵，也是我們不斷追求極致品質的表徵。」

關於 Loro Piana Interior部門

Loro Piana Interior 部門選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計並製造室內裝潢專用的布料與配件，推出匠心獨具的獨家傢俱單品。布料嚴選自柔軟親膚的喀什米爾，搭配最頂級的羊毛、亞麻、真絲與棉質，從大自然的色彩中汲取靈感，無論是選用單一材質或獨家混紡材質，均以大自然色調為靈感，搭配風格協調的樣式與紗線，打造別出心裁的質感與紋理。品牌以打造令人醉心的迷人觸感為初衷，所有面料都是在義大利皮埃蒙特公司的工廠生產，這些工廠在紡織領域有著六代人的傳統和創新。服務的客群涵蓋專業客戶和私人客戶，同時也與室內裝潢顧問公司合作。Loro Piana Interior 部門的產品在遊艇、航空以及餐旅業均廣受使用。

資料提供｜Loro Piana Interior 

文字整理｜peggy weng

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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