2021米蘭設計週 Loro Piana！ 以3款獨家布料推出燈飾躺椅新設計

Loro Piana 家飾部門專為2021年9月米蘭設計週，打造三組以「布料」為價值脈絡主軸的作品：Bul-bo落地燈、Delight Chairs休閒椅、Palm Duet喀什米爾躺椅，日前於Via Montenapoleone蒙特拿破崙大街27號的 Loro Piana 旗艦店展出。

1. Bul-bo落地燈

傳統以極具義大利標誌性的代表設計呈現——Bul-bo落地燈——是由義大利知名建築師公司 Gabetti & Isola，聯合建築師包括 Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re，於20世紀60年代末至70年代初期，為都靈市 Olivetti 住宅中心設計的系列傢俱之一。

這款為追求增添生活逸趣而創造的設計，燈座造型是一隻倒放的燈泡Buld ，燈座內裝填25公斤的小石子，使得支撐照明器的燈桿可以各種傾斜、實現多種功能，Bul-bo落地燈的主照明器可猶如吊墜般從上方照亮，也可調整角度下降至書桌邊作為工作燈、或者更進一步低垂至舒適的座椅旁作為閱讀燈。

燈座覆蓋以喀什米爾和Altai羊毛布料的燈座套有兩種顏色選擇，天然色搭配對比色縫線拼接以及指甲花紅搭配色調縫線接合。此燈座套可以拆卸、便於維護，底部包覆麂皮作為保護層，燈柄則採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮，照明器採LED光源；而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典致敬。

2. The Delight Chairs休閒椅

經典導演椅的極致版本：天然木框架、椅座和靠背採用布料織物，可完全嚴密對折疊合。由Loro Piana Interior部門與義大利高端時尚戶外傢俱EXTETA及義大利設計教母 Paola Navone 攜手Studio Otto一起打造，設計套椅包括一把可折疊椅子、小扶手椅和可展開成一張小桌子的折凳，椅子結構下方配置的天然橡膠保護裝置，最適場合遊艇甲板。

為其戶外使用目的開創全新布料，椅座由EXTETA全手工製作，選用珍貴的Sapelli沙比利桃花心木，綿密紋理似髮絲般纖細；Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於融合優雅、精緻營造一種讓我們與周遭事物單純連結而自然融入的幸福感。如此精心打造出這組展現完美和諧、極具當代感及多功能的設計套椅，其略帶襯裡的軟墊座椅和靠背以及猶如歡迎擁抱般的良好弧度設計比例，提供無比愜意、得以舒心的自在及舒適感。兩個扶手中的一個還可展開，配合任何快樂時刻，隨興放置玻璃杯、書籍或是美好物品創造完美空間。

The Delight Chairs休閒椅

3. The Palm Duet 喀什米爾長躺椅

The Palm Duet喀什米爾躺椅設計以療癒的觸感打造溫馨舒適的氛圍，同時散發靜謐美感。以手掌為靈感，搭配單純的線條和 S 形輪廓，一氣呵成，不帶一絲稜角；有機造型設計，無論單獨擺放或合放，都散發出包覆感十足的休閒感與寵溺氣息。

這款匠心獨具的造型有一部份要歸功於採用品牌 Cashfur 布料的椅套，為躺椅賦予極致迷人的柔軟及純粹質感。Cashfur 布料是款獨一無二的布料，選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，打造出具備驚人柔軟觸感的「皮草質感喀什米爾」（即 Cashfur 的由來），製作全程均於義大利以純手工打造完成。

本次設計週，Loro Piana家飾希望透過三個創造設計故事來貫穿同一脈絡主軸：「布料」。總監 Francesco Pergamo 表示：「Bul-bo Soft落地燈展現經典標誌性設計、The Delight Chairs休閒椅以愉悅享受為目的向大海致敬、The Palm Duet喀什米爾躺椅則是為分享和溝通而設計，這些美好的物件體現了屬於我們理想的生活方式。當然，我們也一直謹記－完美的觸感和極致柔軟度－是我們開創布料的顯著特徵，也是我們不斷追求極致品質的表徵。」

關於 Loro Piana Interior部門

Loro Piana Interior 部門選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計並製造室內裝潢專用的布料與配件，推出匠心獨具的獨家傢俱單品。布料嚴選自柔軟親膚的喀什米爾，搭配最頂級的羊毛、亞麻、真絲與棉質，從大自然的色彩中汲取靈感，無論是選用單一材質或獨家混紡材質，均以大自然色調為靈感，搭配風格協調的樣式與紗線，打造別出心裁的質感與紋理。品牌以打造令人醉心的迷人觸感為初衷，所有面料都是在義大利皮埃蒙特公司的工廠生產，這些工廠在紡織領域有著六代人的傳統和創新。服務的客群涵蓋專業客戶和私人客戶，同時也與室內裝潢顧問公司合作。Loro Piana Interior 部門的產品在遊艇、航空以及餐旅業均廣受使用。

資料提供｜Loro Piana Interior 

文字整理｜peggy weng

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}