蒙納（Monotype）字體創意總監Emilios Theofanous即將於7月2日來台舉行講座，分享他在字體設計領域的豐富經驗。身為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一，Emilios將探討數位時代下品牌創新的重要議題，從靈感發想到設計過程，以及排版與品牌的緊密關聯，為相關領域工作者帶來獨特見解。

關於Emilios Theofanous

Emilios Theofanous出生於賽普勒斯，曾與許多國際字體公司合作，參與大型字體項目如「Google Fonts」、「Helvetica Now Variable」、Adobe的「Source Serif」希臘文斜體等，也曾為多個知名品牌設計訂製字體，如桑坦德銀行（Santander Bank, N.A.）、奧合國際銀行（Raiffeisen Bank）和西班牙郵電總局（Correos）等。

Emilios是EsadType字體設計專業的畢業生，且擁有數學、數位藝術等多學科背景，這些不同領域知識涵養，令他擁有多元切角的創意靈感。「字型設計其實跟程式碼有很大的關聯，」他表示：「我的數學背景對我的工作幫助不少。」工作之餘，Emilios也從字體樣張蒐藏中獲取靈感，並且學習腳本編寫，讓設計流程更有效率。

Helvetica Now Variable：細小改變帶來無限發展

「設計是從模糊到明確，並透過直接行動來實現和詮釋想法的過程。」Emilios如此認為。作為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一，Emilios也分享了他在此專案中的經驗。為了滿足當代多樣化的需求，「Helvetica Now Variable」不僅保留了Helvetica的經典元素，還注入了嶄新設計理念，添加具有可變軸的光學尺寸，擁有極高的可讀性與視覺吸引力，賦予設計師靈活的彈性與層次結構複雜的排版佈局。

在專案開始之初，字體設計師需要先了解該字體的功能，以及哪裡可以改進？從間距和字距的調整，到提高整體質感，Emilios表示在處理經典設計時，通常會花費大量的精力和時間，也因此，有目的地改善整體外觀和感覺非常重要。

如同品牌進行與時俱進的視覺識別重塑，有時候更中性的造型，更能應用於季節性活動、跨品牌合作等場合，「我覺得，人們經常忽略好的排版！設計師對字體的每個微調，都有其考量。像是為了提高易讀性，或針對從印刷到數位媒介的呈現等，一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。」

Touvlo：重新演繹早期「怪誕無襯線體」

在最新力作「Touvlo」中，Emilios則以其母語希臘語中的「磚」為字體命名，這也象徵了他目前定居的倫敦——一座以磚為特色的城市。設計過程中，Emilios深入研究英國早期字體開發商的怪誕字體風格（grotesque typefaces），尤其受到《Specimens of Book and Jobbing Types》、《Borders》、《Initials》、《Ornaments》等書籍的啟發，並從St Bride圖書館的檔案中汲取靈感。他表示：「無論是印刷廠，還是設計師，怪誕無襯線體歷來佔據一席之地。某種意義上，它們超越時間，幾十年間被全球各地使用。」

這些歷史元素，都被Emilios融入至「Touvlo」，形成一種具有手寫感的的左斜字體樣式。Touvlo並非單純的歷史復刻，而是對經典風格的現代化演繹，共有24款字重適用於品牌宣傳、出版物等多種設計需求，傳達獨特的個性和能量；充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符，更使字母充滿古典餘韻，為設計師和創意人士提供無限的發揮空間。

來台講座「數位時代下的品牌創新」

在7月2日即將舉行的講座活動上，Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程，講述靈感發想、設計過程、排版與品牌的關聯性，也將帶出重要議題如：為什麼我們需要更多字體？一致性字體如何影響全球品牌風格？好字體的關鍵要素？藉由分享不同產業、不同角色客戶對於字體的選擇，Emilios希望能讓不太了解字體的觀眾也接觸到這個世界。

此外，Emilios也將介紹蒙納「Monotype Fonts」的全新AI字體配對功能。這項工具提供豐富的字體檢索和搭配靈感，幫助設計師比較相似字體、為標題與內文選配字型組合，也開發出「Search for Type」的功能，只要輸入使用場合、地點、情境等關鍵字，就能列出建議使用字體，即使是非專業人員也能輕易上手。同時，這套系統也持續進行中文、日文等多語言的測試，相信很快就能造福更廣大的設計師們。

【 數位時代下的品牌創新 】

日期｜2024/07/02

時間｜13:30–17:00

地點｜犇亞商務暨會議中心（台灣台北市松山區復興北路99號15樓）

報名資訊｜https://zh.monotype-asia.com/resources/article/tw-seminar-emilios-2024   

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

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2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio，和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移，創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」，「每年挑戰一次，用非典型的方式來設計，應該會是一件很有趣的事。」

從2019年起，Joanne 都會邀所有同事參與設計，若她對某位成員提出的概念有所共鳴，便會讓該同事主導；有時也會由她提出核心概念，再交付同事實作。每年時程不盡相同，有些年早至7、8月就著手規劃，但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計，「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」，打開穀倉造型包裝後，立體紙牛便會彈跳而出；其原理是運用刀模，製作出內部藏有橡皮筋的紙牛，由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

2022虎年則以手工摺疊與塑形，做出可以拉長身體的紙老虎。

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發，設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說，拉動紅包上的魚尾，便會轉化為一條巨龍。

Joanne解釋，團隊曾有一位同事對紙藝工程（paper engineering）很有興趣，並主導了2021∼2024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙，它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性，Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色，「我們不將文字視為靜態符號，而是當成具有可塑性的結構，可以被延展、重塑、重新詮釋，同時保有辨識度。」以虎年為例，他們以皺摺（pleating）的方式處理「壽、意、福、運」4字，運用延展與壓縮的效果，讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀；兔年則將兔子的卷曲鬍鬚，轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

她說，相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性，中文字筆畫密度高、比例平衡，且必須保持可讀性，設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制，使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當，中文看似嚴格的限制，反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

紅包如何承載商品與客戶訊息？

而2025蛇年，Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝，讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心，開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構，使用者將隨著指示層層拆解，依序取出盤香、放置香座、點燃檀香，最後如玩刮刮樂般，刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

有趣的是，蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案，以球鞋中常見的彈簧結構為靈感，轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說，團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度，確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」，亦模仿彈簧結構來設計，「我們實際購買彈簧並將它拉長，觀察形態如何延展與收縮，再將這些特徵轉化並應用於字型。」

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作，Joanne直言製作越來越大膽，投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價，對馬來西亞消費者而言偏高，尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起，Joanne不再將「銷售」視為主要目標，轉為以贈送形式，分享給親友、客戶或潛在合作對象，作為結合禮物和自我推薦的媒介。

至於今年的馬年呢？她笑說仍在進行中，「只能透露，我們將以鬃毛的造型與風格為概念，將會充滿驚喜、趣味與活力！」

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監，同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院，曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio，專攻所有與創意概念誕生相關的專案，並屢獲獎項肯定。

_{文｜張以潔
攝影｜Studio OOOZE　圖｜Fictionist Studio}

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「今天有兩個周邊小物已經送來了，開始有點興奮，還要準備趕快拍攝！」採訪當下馬年紅包仍在製作中，Foreign Policy共同創辦人暨創意總監余雅琳先是說著進度又拖到最後一刻，但作品誕生的興奮，果然還是死線降臨的甜蜜解藥。

用設計讓農曆新年不再無趣

這一系列紅包的瘋狂創作，得回溯到2019年。余雅琳有感新加坡在逐漸西方化下，農曆新年的氣氛越來越淡，甚至許多30歲以下的人，連自己的生肖都不知道。加上當時余雅琳的小孩剛滿1歲，懷著「不能讓下一代不知道什麼是過年」的心情，決定要以設計做點什麼，讓農曆新年不要再無趣下去。

「對我們工作室來說，也是一種課外活動。」余雅琳說，團隊經年累月都在做客戶的案子，時常會想做自己的創作，而紅包就是一個嘗試。每年她都會號召全員共同參與，透過「講垃圾話」的拋接球來發想創意。至於時程安排，余雅琳說，「每年做完後，我都會下定決心：明年一定要早點做！」能在農曆年前2～3個月開工是最理想的，但通常事與願違，例如今年直到1月初才正式啟動，距離過年僅1個月。不過她笑了笑，「最好的idea，都是在最後關鍵時刻才有！」

創意從食品包裝開始

2019豬年以涮涮鍋為靈感，把紅包做成超市販賣的豬肉片；2020鼠年紅包化身起司包裝；2021牛年紅包則做成牛奶。

接連3屆的食品包裝哏，到了2022虎年卡關，畢竟老虎不能吃，兇猛形象也一度讓團隊難以揣摩角色。最後他們想到了英文諺語「sweep the bad things under the rug」，意指把不好的東西塞到地毯下，呼應2022年疫情剛結束，希望趕快逃離疫情的心情。剛好許多地毯會以老虎為造型，於是6位同事各自畫了6隻不同的老虎，還分別以Lady Gaga、貝多芬等屬虎名人命名。

接著2023兔年挑戰立體的胡蘿蔔紅包，以蘿蔔呼應「好彩頭」的意義。

做出「預料之外」的紅包

2024龍年、2025蛇年，Foreign Policy明確將受眾鎖定在Z世代。余雅琳說，龍很容易做得很俗或讓人預料之中，因此決定不使用吉祥的顏色，以藍色紅包搭配英文字體，並預先在紅包上摺好摺痕，可直接以手指「抓」出龍爪的痕跡，也呼應文案「爪開新的一年」。

至於蛇年，原本余雅琳想緊扣「S」的發音，做一個可以「撕」掉的長紅包，但一直想不到好方法。有次團隊無意間聊起90年代Nokia手機的「貪吃蛇」遊戲，將方向導向「做出一台遊戲機」。他們找來現在京都念程式設計的前同事參與，以3D列印做出可以放進口袋的遊戲機。但因為成本超標，該年僅有限量50台。

醜設計＋盲盒的風格轉向

2026馬年則將年齡層向下擴展至Alpha世代。一來余雅琳直言，「龍年和蛇年的風格其實有點接近，不想一直重複。」二來她想讓年輕人了解農曆新年的初衷，Alpha世代就是最需要對話的族群。他們從現今流行的包包吊飾出發，繪製了3隻「Lo-fi」風格的馬，做出附有拉鍊、布料材質的馬娃娃。包裝選用最大號的咖啡豆包裝，並採盲盒形式， 打開前都不知道會拿到哪一隻。

接地氣與人性的紅包設計

「這些紅包的風格，和我們幫客戶做的東西完全不一樣，是任意放開，不十全十美也OK。當然它需要達到一個標準，但我覺得不需要那麼商業，要有點人性。」余雅琳說，有時設計師的設計太過高端，大眾會難以理解，但紅包系列相當接地氣，且著重文案的他們，也運用中英文諧音讓不諳華人文化者也能理解， 相當有人種多元的「新加坡特色」。

目前雖然沒有客戶直接邀請Foreign Policy設計紅包，但她透露已有客戶因為看到紅包的創意，找上他們做突破傳統的設計。她說這樣的客戶是很難得的，多數客戶難免仍想看到與自身商品直接連結的案例，鮮少能看到作品背後的想法。

不過若單看紅包這個市場，余雅琳已累積了一定「名聲」，「越來越多朋友會和我說，過年想來妳家，因為小孩很期待今年的紅包！」

余雅琳（Yah-Leng Yu）
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監。她是新加坡第2位國際平面設計聯盟（AGI）會員，亦是第1位新加坡女性設計師會員。共同創立新加坡國家美術館官方商店Gallery & Co.。畢業於美國波士頓藝術學院，後移居紐約展開創意職涯，2007年回新加坡創立工作室。作品曾獲D&AD、TDC、Tokyo TDC、ADC、AIGA等國際設計獎項與平台肯定。

_{文｜張以潔　
攝影｜THE GENTLE STUDIO　圖｜Foreign Policy Design}

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