「字體」如何影響當代品牌創新?蒙納字體創意總監Emilios Theofanous訪台分享

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享

蒙納(Monotype)字體創意總監Emilios Theofanous即將於7月2日來台舉行講座,分享他在字體設計領域的豐富經驗。身為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一,Emilios將探討數位時代下品牌創新的重要議題,從靈感發想到設計過程,以及排版與品牌的緊密關聯,為相關領域工作者帶來獨特見解。

關於Emilios Theofanous

Emilios Theofanous出生於賽普勒斯,曾與許多國際字體公司合作,參與大型字體項目如「Google Fonts」、「Helvetica Now Variable」、Adobe的「Source Serif」希臘文斜體等,也曾為多個知名品牌設計訂製字體,如桑坦德銀行(Santander Bank, N.A.)、奧合國際銀行(Raiffeisen Bank)和西班牙郵電總局(Correos)等。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
蒙納字體創意總監Emilios Theofanous。(圖片提供:蒙納Monotype)
「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
桑坦德銀行(Santander Bank, N.A.)、西班牙郵電總局(Correos)的視覺識別。(圖片提供:蒙納Monotype)

Emilios是EsadType字體設計專業的畢業生,且擁有數學、數位藝術等多學科背景,這些不同領域知識涵養,令他擁有多元切角的創意靈感。「字型設計其實跟程式碼有很大的關聯,」他表示:「我的數學背景對我的工作幫助不少。」工作之餘,Emilios也從字體樣張蒐藏中獲取靈感,並且學習腳本編寫,讓設計流程更有效率。

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Emilios擁有數學、數位藝術等多學科背景,令他取得多元切角的創意靈感。(圖片提供:蒙納Monotype)

Helvetica Now Variable:細小改變帶來無限發展

「設計是從模糊到明確,並透過直接行動來實現和詮釋想法的過程。」Emilios如此認為。作為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一,Emilios也分享了他在此專案中的經驗。為了滿足當代多樣化的需求,「Helvetica Now Variable」不僅保留了Helvetica的經典元素,還注入了嶄新設計理念,添加具有可變軸的光學尺寸,擁有極高的可讀性與視覺吸引力,賦予設計師靈活的彈性與層次結構複雜的排版佈局。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Helvetica Now Variable。(圖片提供:蒙納Monotype)
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Helvetica Now Variable不僅保留了Helvetica的經典元素,還注入了嶄新設計理念,添加具有可變軸的光學尺寸。(圖片提供:蒙納Monotype)

在專案開始之初,字體設計師需要先了解該字體的功能,以及哪裡可以改進?從間距和字距的調整,到提高整體質感,Emilios表示在處理經典設計時,通常會花費大量的精力和時間,也因此,有目的地改善整體外觀和感覺非常重要。

如同品牌進行與時俱進的視覺識別重塑,有時候更中性的造型,更能應用於季節性活動、跨品牌合作等場合,「我覺得,人們經常忽略好的排版!設計師對字體的每個微調,都有其考量。像是為了提高易讀性,或針對從印刷到數位媒介的呈現等,一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。」

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Emilios認為,一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。(圖片提供:蒙納Monotype)

Touvlo:重新演繹早期「怪誕無襯線體」

在最新力作「Touvlo」中,Emilios則以其母語希臘語中的「磚」為字體命名,這也象徵了他目前定居的倫敦——一座以磚為特色的城市。設計過程中,Emilios深入研究英國早期字體開發商的怪誕字體風格(grotesque typefaces),尤其受到《Specimens of Book and Jobbing Types》、《Borders》、《Initials》、《Ornaments》等書籍的啟發,並從St Bride圖書館的檔案中汲取靈感。他表示:「無論是印刷廠,還是設計師,怪誕無襯線體歷來佔據一席之地。某種意義上,它們超越時間,幾十年間被全球各地使用。」

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Touvlo。(圖片提供:蒙納Monotype)

這些歷史元素,都被Emilios融入至「Touvlo」,形成一種具有手寫感的的左斜字體樣式。Touvlo並非單純的歷史復刻,而是對經典風格的現代化演繹,共有24款字重適用於品牌宣傳、出版物等多種設計需求,傳達獨特的個性和能量;充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符,更使字母充滿古典餘韻,為設計師和創意人士提供無限的發揮空間。

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Touvlo並非單純的歷史復刻,而是對經典風格的現代化演繹。(圖片提供:蒙納Monotype)
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Touvlo具有充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符,使字母充滿古典餘韻。(圖片提供:蒙納Monotype)

來台講座「數位時代下的品牌創新」

在7月2日即將舉行的講座活動上,Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程,講述靈感發想、設計過程、排版與品牌的關聯性,也將帶出重要議題如:為什麼我們需要更多字體?一致性字體如何影響全球品牌風格?好字體的關鍵要素?藉由分享不同產業、不同角色客戶對於字體的選擇,Emilios希望能讓不太了解字體的觀眾也接觸到這個世界。

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在7月2日即將舉行的講座活動上,Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程。(圖片提供:蒙納Monotype)

此外,Emilios也將介紹蒙納「Monotype Fonts」的全新AI字體配對功能。這項工具提供豐富的字體檢索和搭配靈感,幫助設計師比較相似字體、為標題與內文選配字型組合,也開發出「Search for Type」的功能,只要輸入使用場合、地點、情境等關鍵字,就能列出建議使用字體,即使是非專業人員也能輕易上手。同時,這套系統也持續進行中文、日文等多語言的測試,相信很快就能造福更廣大的設計師們。

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「Monotype Fonts」AI字體配對工具。(圖片提供:蒙納Monotype)
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「Monotype Fonts」AI字體配對工具。(圖片提供:蒙納Monotype)

【 數位時代下的品牌創新 】

日期|2024/07/02

時間|13:30–17:00

地點|犇亞商務暨會議中心(台灣台北市松山區復興北路99號15樓)

報名資訊|https://zh.monotype-asia.com/resources/article/tw-seminar-emilios-2024   

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
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資料來源|東京都歴史文化財団

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《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
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延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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