台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多面向揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會、帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈的CRA創始人、建築師暨麻省理工學院教授Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，色彩汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火精神，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

「最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。」——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics.com、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。