以廢棄物為主角的展覽！一探META如何為工地與社區「看似無用之物」建構新生之路

台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」