以「Grocery to Table」為理念，「Slice 幸福切片」由專賣歐洲飲食選品的雜貨鋪、餐酒館共構而成——店內菜色混融歐陸及亞洲風格，個性鮮明，若是在餐廳裡吃到喜歡的味道想回家復刻，食材和調味料在隔壁雜貨店就買得到！

Slice更延伸對歐洲飲食生活風格的熱愛，自知名食譜取材策劃「Page to Plate」主題餐會，本季以冰島景觀為發想，並從全球知名的冰島裔丹麥籍藝術家Olafur Eliasson之作《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》汲取靈感，將冰島火山、黑沙灘等地景轉譯為料理，藉味覺及視覺領人感受秋季的冰島。

Page to Plate，從食譜到餐盤的豐饒美味

Slice「Page to Plate」餐會所選擇的食譜書籍，或出自世界名廚、或來自講究飲食的名人不藏私分享，每季皆以不同菜系、不同文化背景的料理為題材，將書中食材與烹飪故事轉化為餐桌上的美味。2023年底，Slcie就曾藉此形式向世界三大名廚致敬，分別是被譽為「分子料理之父」的西班牙名廚Ferran Adrià、英國米其林三星主廚Heston Blumenthal，以及繼承廚神父親Michel Bras衣缽的法國名廚Sébastien Bras；本季則跳脫名廚，轉以藝術家Olafur Eliasson著作為發想策劃「冰島秋季饗宴」。

走進Olafur Eliasson的烹飪實驗室

火山地景、黑沙灘、冰河湖、極光……，冰島神秘而壯麗的景觀不僅牽引著旅人對世界盡頭的想像，也為成長於此的藝術家灌溉了創作養分。自小於冰島、丹麥兩地成長的當代藝術家Olafur Eliasson，即擅長將水、陽光、溫度等自然元素融於作品，實驗其豐富觀賞體驗的可能，也探究著人類與環境之間的關係，他更曾延伸這份精神，於柏林工作室展開「烹飪實驗室」計畫，每天中午邀團隊夥伴一同下廚、用餐，結合本地物產、傳統烹飪技法、食材零浪費等觀念，透過實踐建立對健康及環境都更友善、更有意識的飲食習慣，更吸引眾多名廚與名人前來客座下廚，而這正是《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》食譜書的緣起。

Slice「冰島秋季饗宴」菜色亮點一次看

翻閱食譜後，Slice主廚Jeffrey與副主廚Allen精選幾道菜餚，從食材、調味、烹飪技法多重維度對其解構，除了選用豐富的根莖類蔬菜、草原羊肉等食材，呼應冰島質樸略帶粗獷的飲食文化，亦延伸《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》書中常用中東、亞洲香料的味覺，並注入對冰島自然風貌的想像，藉料理彰顯遙遠北國的純粹與自然。

01 爐烤秋季時蔬

菜色靈感來自Olafur Eliasson作品《The Weather Project》，擺盤意象捕捉了大自然之美隨時序變遷的精髓，甜桃、火龍果象徵秋季的溫暖光芒，燕麥、藜麥和焦化蜂蜜則帶來了豐饒的大地氣息。烹調方面，Slice透過爐火炭烤賦予根莖類蔬菜煙燻風味，佐以冰島橡木煙燻鹽、陳年麥芽醋使野性更為深邃，打底的燕麥、藜麥則採水煮，強調食材原味，呼應Olafur Eliasson於食譜中所展現出的做菜風格。

02 香酥炸鷹嘴豆泥餅

以冰島火山地景為發想，結合Olafur Eliasson食譜中常見東方香料的特色，Slice將鷹嘴豆泥餅炸得酥脆，做出如迷你火山般的外觀，烹調上則考量豆泥缺乏油脂，利用炙烤豬背脂補足濕潤口感，並搭配辛中帶甜的愛文芒果辣醬、醋漬蒜苗增添鹹香以外的酸甜風味層次。

03 澳洲貴妃羊臀肉

羊肉在冰島飲食中象徵著當地人與土地的深厚連結，Slice選用澳洲頂級羊臀肉，其以清爽、無羊騷味著稱，同時油脂均勻分布，入口多汁近乎入口即化。主廚將羊臀肉刷上龍蒿油、紅椒粉、孜然、辣椒粉等燒烤，並經橡木煙燻，營造粗獷原始的大地氣息，醬汁則搭配薄荷優格醬加以平衡，為菜色注入些許清新的草本香，整體風味的轉換呼應著Olafur Eliasson的作品《The Sun Has No Shadow》，其以夕陽為創作題材傳達光線對視野及感知變換的影響。

04 火山黑岩紅蘿蔔蛋糕

冰島著名的黑沙灘Reynisfjara成為甜點的靈感來源，Slice選用冰島料理中的明星食材紅蘿蔔做呈現，主廚利用竹炭為紅蘿蔔蛋糕創造如覆上黑沙般的外觀，一旁則搭配竹炭杏仁餅、黑芝麻冰淇淋，勾勒冰島火山景觀的粗獷美感，另搭配柳橙糖霜、柑橘凝膠，以明亮的柑橘氣味為風味注入亮點。

Slice「The Icelandic Autumn Feast 冰島秋季饗宴」

活動日期｜2024.11.22－12.01，詳細餐其請見訂位頁面

價格｜$1,880／Wine Pairing $1,500（+10%服務費）

2026年「亞洲50最佳餐廳（ASIA’S 50 BEST RESTAURANTS）」榜單揭曉！香港粵菜名所「大班樓」拿下第一，時隔5年再度重返寶座。50強榜單共收錄亞洲17座城市的優秀餐廳，由曼谷拿下9席居冠。台灣方面，本屆共有4間餐廳入選百強榜單，分別是台北logy（第22名）、台中JL Studio（第50名）、台北MUME（第61名）、台北晶華軒（第64名）。

聚焦金銀銅牌得主：大班樓、Wing 永、Gaggan

「2026亞洲50最佳餐廳」散落17座城市，若論入榜餐廳數量，曼谷9間為本屆最多；東京緊隨其後，拿下7席；香港、首爾、新加坡則以6席並列第3。本屆前3名餐廳也出自以上城市：香港「大班樓」摘下冠軍寶座，其傳承粵菜傳統，致力呈現近乎失傳的中國華南珍貴食材；同為香港餐廳的「Wing 永」奪亞軍，主廚鄭永麒（Vicky Cheng）擅以精湛法式廚技革新中國8大菜系。

本屆季軍則是上年度冠軍得主——曼谷「Gaggan」，其憑藉風味和體驗皆充滿玩趣的印度料理，持續保有「泰國最佳餐廳」頭銜；另值得一提的是，Gaggan主廚Gaggan Anand與路易威登合作、位在品牌曼谷旗艦店內的餐廳「Gaggan at Louis Vuitton」，也在本屆榜單中獲得第8名的好成績。

中菜表現強勢

十強除香港、曼谷外，另有多座亞洲大城入列，如首爾「Mingles」以揉合港式、歐陸風味的時令韓式料理著稱，拿下第4名，為韓國排名最高餐廳。6至10名由多間各具風格的中餐廳佔據：排名第6的上海「遇外灘」，主打新派精緻閩南料理；第7名澳門「譚卉」聚焦精緻粵菜；位居第9的上海「凌瓏」，融西餐技法演繹當代中菜；第10名杭州「如院」則為傳統杭幫菜注入新生命，餐廳首次入榜就空降前十，為本屆新入榜餐廳中表現最佳者。

盤點台灣入榜餐廳！logy、JL Studio、MUME、晶華軒名列亞洲百強

台灣方面，本屆排名最高者為第22名的台北米其林二星餐廳「logy」，主廚田原諒悟融匯日、台料理元素，並以西餐技法精湛演繹。台中米其林三星餐廳「JL Studio」則以第50名入榜，主廚林恬耀（Jimmy Lim）致力開展現代新加坡料理的嶄新風貌。

在百強延伸名單中，也有2間台北餐廳入榜：連續多年入榜的「MUME」排在第61位，其擅長以西餐技法演繹台灣食材和風土，也是引領台灣fine dining永續思潮的先驅之一；「晶華軒」則是首次入選亞洲50大，這間位在晶華酒店內的粵菜館，由香港主廚鄔海明掌勺，以運用在地食材演繹精緻粵菜著稱，是不少老饕和主廚心中的寶藏餐廳。

大都市外冉冉升起的新星

在繁華都市之外的度假勝地、鄉村山城，也有更多餐廳受到矚目，如印度卡紹利、馬來西亞檳城、印尼峇里島烏布等，皆是首次入榜的新星。

分別看向這3座市鎮的入選餐廳亮點：卡紹利代表「Naar」位列第30名，主廚Prateek Sadhu聚焦喜馬拉雅飲食文化，回應城鎮位處印度海拔1,800山麓間的人文與自然風土；檳城「Au Jardin」拿下第39名，主廚史金福（Kim Hock Su）融法式元素於馬來西亞精緻菜餚；烏布出線的「Locavore NXT」以第44名入榜，餐廳致力展現「超在地化（hyperlocal）」美食，以鎖定極特定地理區域如社區、街道的微觀視角，帶來烏布限定的美味。

最佳主廚、甜點主廚、侍酒師得主與他們的餐廳

每屆「亞洲50最佳餐廳」不僅為餐廳加冕，也聚焦於成就各家優秀餐廳的職人！2026年度「亞洲最佳女主廚」頒給位列第14名的首爾「Onjium」主廚趙恩熙（Cho Eun-hee），其致力研究朝鮮王朝時期的宮廷及貴族食譜，並以現代化的形式和風味轉譯。由同業票選的「Inedit Damm廚師之選獎」則由排名第5的曼谷「Nusara」主廚Thitid ‘Ton’ Tassanakajohn拿下，其以創新手法演繹古老家傳食譜，將傳統泰菜拉進當代高級餐飲的語境之中。

「亞洲最佳侍酒師」頒予劉家旻（Lesley Liu），這位台灣出身的侍酒師現於新加坡最負盛名的法式餐廳「Odette」服務，憑深厚葡萄酒知識為主廚Julien Royer三星菜餚增色。「亞洲最佳甜點主廚」則由Ardika Dwitama拿下，作為雅加達餐廳「August」甜點主廚，他擅長以法式甜點技藝轉化印尼人熟悉的傳統與童年滋味，與主廚Hans Christian以輕盈、優雅等關鍵字演繹的新派印尼菜餚相得益彰。

資料來源｜ASIA’S 50 BEST RESTAURANTS

摘下米其林二星、備受名流饕客推崇的京都割烹名店「安久ANKYU」，今春受POUYUENJI寶元紀之邀，由主廚上田陽三（Yozo Ueda）親自領軍將本店體驗完整移師台灣！將於3/26至3/28登場的《旬刻》餐會，顧名思義以「旬（しゅん）」為題，全席技藝根植日式割烹傳統，同時將台灣與日本兩地因氣候有別、隨季節差異而生的「趣味性」融入11道料理當中。上田主廚選用大量台灣在地食材，搭配日本春季時蔬及西式食材如松露、魚子醬等，在京都傳統之上疊加跨海獻藝限定的「越界」食趣。

安久ANKYU：低調卻難掩光芒的京都割烹名所

「安久ANKYU」2010年在京都開業1年便摘下米其林二星，並連續3年獲二星肯定。店主暨主廚上田陽三作風低調，不靠社群行銷，憑饕客口耳相傳建立好口碑，將安久一步步養成日、台、港名流饕客推崇的割烹名所。店面隱身於距離祇園不遠的鴨川旁民宅，對外僅有簡單招牌，店內僅設6席，每3個月開放一次訂位，透過熟客引薦，常短時間內即告滿席。2021年，安久前進銀座開設分店，將京都獨有的料理與服務帶往東京。

安久的魅力，來自上田主廚「堅持在客人眼前製作」的現場感。他高中畢業即赴祇園京料理名店「杢兵衛」修習3年半；確立深耕板前料理的決心後，轉往割烹名店「一よし」任職長達7年。2010年，29歲的他於京都創立安久，捨棄了當時流行從後方廚房出餐的「料亭式吧檯」格局，以親自裁切、起火、烹調，在客人眼前展現細膩工法的「割烹」料理為經營方針，希望能在料理時與客人經歷「共同的時間線」，並能在第一線觀察客人的反應，以毋需多言、本質自現的料理意境實踐「款待」精神。

數位時代，許多餐廳靠社群建立知名度、吸引客人上門，但上田主廚創業時，卻想試試只靠著「人與人之間的連結」，驗證自己的店能擴展到什麼程度。因此，他特別珍惜從修業時期就熟識、甚至為了慶生而特地從台灣或香港飛到京都用餐的客人。這種透過「實體連結」逐步擴展的方式，對他而言是身為料理職人的一份「人生樂趣」。

對平衡與季節感的極致追求

割烹是最不易被標準化與複製的日本料理，安久讓客人難以忘懷的是對「平衡」與「季節感」的極致追求。所謂平衡，是在割烹的起伏節奏中，能讓食量小的客人輕鬆完食，同時也能讓食量大的客人獲得飽足感——像這樣能同時滿足兩極化需求的平衡感，是上田主廚料理中最具代表性的特色。

日本季節遞嬗分明，視旬味為上品，為保持對當季食材的敏銳度，上田主廚堅持不參考過往菜單，以免因為害怕重複而強行求變，失去季節至上的初衷。針對京都料理的基礎骨架——「五味、五法、五色」，他表示，這三者的存在是為了達成一種整體的和諧，而不是為了遵守規則而存在，並建立在「每日的重複」與「對客人的觀察」之上。

他專注於調味的精進，透過觀察客人的談吐、常去的餐廳類型，甚至對方的衣著打扮，來推測其口味偏好；同時根據客人狀態，如年紀、飲酒習慣等，即時調整鹽分與湯汁味道，透過不斷的經驗累積，在實戰中磨練感官。

安久團隊首度公開訪台，演繹台日春季旬味

此次安久受台灣茶生活品牌POUYUENJI寶元紀之邀來台，契機源自2024年POUYUENJI於京都開店，並與上田主廚結識的緣分。茶席與割烹，皆講求「款待」之道，茶師與主廚都需細心留意賓客感受，讓默契在雙方之間悄然形成。這份對款待的共同追求，也促成安久今春來台舉辦3日限定的《旬刻》餐會，此次上田主廚首度引領副主廚沼田 壱（Numata Makoto）與安久團隊公開訪台，演繹台日季節旬味。

餐宴取「旬」為題，意指「品嚐當季最美好的時刻」。上田主廚將台灣與日本季節性差異所產生的「趣味性」體現於11道料理之中。他選擇了近半數的台灣在地品項，也運用了大量春季時蔬，如春筍、菜之花（油菜花）、木の芽（山葵嫩芽）、黄韮，並融入西式食材如松露、魚子醬、白蘆筍，賦予京都傳統料理新意。

雖然技藝根植傳統，但上田主廚認為在海外創作具有更高的自由度，他將親自走訪台灣產地，充分感受跳脫日本季節既有的想像與思維，並從中挖掘台灣餐會獨有的「越界」創作樂趣。

餐宴選址、搭餐飲品體驗也富巧思

安久首次訪台餐宴選在「NP Atelier」舉行，此為頂級咖啡品牌Ninety Plus全球零售總部，其隱身於日本建築大師青木淳設計的紅磚建築「忠泰RS289」，這裡平時是忠泰集團收納設計與藝術收藏的文化倉庫，此次為迎接盛事，特別展出多件藝術大作，包含當代街頭藝術大師KAWS與中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海及金釹合作的《ART TOYS》，及中國當代雕塑家展望與荷蘭建築團隊MVRDV打造的《假山疊塢》等作。

席間搭餐飲品無論是茶、咖啡、酒皆由各領域一時之選策劃：POUYUENJI將獻上珍稀茶品；有「咖啡界愛馬仕」之稱的Ninety Plus將負責咖啡；被譽為當代清酒風土革命代表的頂級日本清酒「醸し人九平次（KUHEIJI）」則帶來頂級清酒，對話安久演繹的旬味割烹料理。

《旬刻》—— POUYUENJI x 安久ANKYU 限定餐會

時間｜2026.03.26（四）、03.27（五）、03.28（六）

席次｜每場限量20席，採邀約制

地點｜忠泰RS289 NP Atelier（台北市中山區濱江街289號5樓）

開餐時間｜中午12:00／晚上18:30

餐費｜每位 $26,800+10%服務費（含酒水）