如果文博會也能變身一場精彩演唱會舞台？打破過往藝文展演印象，甫登場的2019臺灣文博會，此次可說是相當大膽，在主題館「演變舞台 Stage On the Move」不以過去靜態展覽為主，而是要讓舞台上的表演者與台下觀眾，一起動起來，讓既有空間成為人群、文化與藝術同時流竄的「動態大秀」！
刻意突破前後台界線框架，總策展人劉真蓉所率領的衍序規劃設計團隊，讓過往總藏匿於背面的後台成為前台，大剌剌地放置於展館入口不遠處，只聞其聲不見其人的舞台效果，反而引發了參訪者的好奇心，不免讓人想更近一步往前去探索，究竟前方熱鬧有著閃耀聚光燈的場合，到底在上演哪一齣戲。
或許你沒有經歷過那個在廟口巷弄，牽著爸爸媽媽的手，在擁擠人潮中只為目睹歌仔戲的年代，然而此次「演變舞台」幫你完成這個夢想，就像是上演一部台灣文化的演變與進化史，揉合民間說唱、傳統戲劇、綜藝喜劇、當代舞蹈、獨立樂團等舊新交融文化，讓展場有如跨界跨世代的文化擂台，這也才發現原來看歌仔戲、布袋戲也可以跟聽搖滾、聽嘻哈一樣潮！
跨世代大秀輪番上陣
海納百川、涵蓋無限可能的「演變舞台」，讓不同類型的表演之間不再壁壘分明——「優人神鼓」以一席感動全場、找尋土地根源的「溯祭典」揭開盛典序幕；「新勝景掌中劇團」光雕投影布袋戲，從音樂、視覺設計、劇目改編，重現民國五六零年代演出空前盛況，讓人時空錯置一度以為在戶外野台看戲。
布袋戲大師陳錫煌搬演經典數十載，首度對尬台味搖滾樂團拍謝少年，北管、偶戲、搖滾同台飆戲；擅長慵懶爵士的薩克斯風樂手謝明諺，撞上嘻哈音樂人老莫的硬底饒舌，一剛一柔挑戰衝突的底線；以莉．高露與同根生用暖如太平洋的音樂唱出島的土壤；一心歌仔戲將法國喜劇搬上歌仔戲舞台展現傳統新風貌；而結合民間說唱與綜藝文化的「鐵獅玉玲瓏」為文化展現超高誠意，集結原班人馬再次出演。橫跨兩個週末，共計56場講座、工作坊和演出，完美激撞出璀璨火花。
金鐘DJ、王牌Youtuber聯「口」出擊
「那時候聽（搖滾）音樂不只是聽音樂而已，音樂或者這些歌、歌手，就好像是你沒見過面的親兄弟姊妹。在你的人生還來不及經歷更多事情的時候，故事就這麼唱出來了。」一走進展場，馬世芳老師和陳彥豪（阿舌）兩位資深搖滾樂迷正在旁邊的圓舞台上對談著。在這搶快、搶獨家的網路世代，一張嘴、一部手機就能撼動一個時代。這股不容小覷的威力，說明了口語傳播的價值從未離開舞台。
圓舞台由Street Voice音樂總監小樹領銜策劃，《Online Radio》節目網羅了新生代電視主播視網膜、金鐘DJ馬世芳、邵大倫、知名Youtuber林辰及脫口秀藝人黃逸豪等14組王牌陣容，連袂出擊踢館「演變舞台」。他們要用一張嘴、一根麥克風，點燃口語傳播的火力，帶來耳目一新的文化脫口秀。
從街舞到雜耍、偶戲到嘻哈：讓人不想最下課的一日學校
從單向演出到帶動街頭能量，「一日」可以改變多少人？「演變舞台」集結七支沉潛多年的街頭與劇場力量，從被譽為臺灣迪士尼的「安徒生與莫札特的創意」劇團帶來《一日找生活的音樂劇》，邀來街頭舞蹈學校先驅「小事製作」推出精華版《一日身體博物館》、馬戲職人「星合有限公司」打造《一日馬戲學校之強者我朋友》、台灣饒舌教主大支率領「人人有功練」工作室進行《一日嘻哈教室》集訓，以各種講座、工作坊與互動演出，用「一日」的時間接力挑戰打開觀眾的肢體與聲帶，意圖讓大家「學」到欲罷不能、「動」到不想下課。
後台變成開放博物館
除了精彩演出外，以動態方式編寫表演者生命歷程的空間，也展現歲月累積的肢體張力、聚焦演出的每一個爆發瞬間，更邀請觀眾帶著身體參與，捕捉各形各色的肢體動態、轉譯成影像，在「演變舞台」中一同完成這面大型的身體拓墣創作。
表演後台就像是一座動態博物館，讓支撐一場演出的設備、人力與不為人知的技術工藝，都原汁原味地攤開在大眾面前。一座橫亙於展覽場和舞台之間的「後台博物館」，既連接兩個展演空間、也打破「展覽」與「表演」的界線，讓觀眾腳踩兩空間、眼觀雙次元，創造全新且獨一無二的觀展體驗。2019臺灣文博會展期即日起至5月5日止，12天的時間，整座城市將化身成巨型實驗場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動！
2019 臺灣文博會｜主題館｜演變舞台 Stage On the Move
展覽日期：2019/4/24（三）-2019/5/5（日）
展覽時間：10:00-20:00
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 四連棟
文字整理：Ian Liu
via 臺灣文博會
