後台博物館亮相台北華山！2019臺灣文博會「演變舞台」集結56場跨界演出 布袋戲大師尬台味搖滾樂團

如果文博會也能變身一場精彩演唱會舞台？打破過往藝文展演印象，甫登場的2019臺灣文博會，此次可說是相當大膽，在主題館「演變舞台 Stage On the Move」不以過去靜態展覽為主，而是要讓舞台上的表演者與台下觀眾，一起動起來，讓既有空間成為人群、文化與藝術同時流竄的「動態大秀」！

刻意突破前後台界線框架，總策展人劉真蓉所率領的衍序規劃設計團隊，讓過往總藏匿於背面的後台成為前台，大剌剌地放置於展館入口不遠處，只聞其聲不見其人的舞台效果，反而引發了參訪者的好奇心，不免讓人想更近一步往前去探索，究竟前方熱鬧有著閃耀聚光燈的場合，到底在上演哪一齣戲。

或許你沒有經歷過那個在廟口巷弄，牽著爸爸媽媽的手，在擁擠人潮中只為目睹歌仔戲的年代，然而此次「演變舞台」幫你完成這個夢想，就像是上演一部台灣文化的演變與進化史，揉合民間說唱、傳統戲劇、綜藝喜劇、當代舞蹈、獨立樂團等舊新交融文化，讓展場有如跨界跨世代的文化擂台，這也才發現原來看歌仔戲、布袋戲也可以跟聽搖滾、聽嘻哈一樣潮！

跨世代大秀輪番上陣

海納百川、涵蓋無限可能的「演變舞台」，讓不同類型的表演之間不再壁壘分明——「優人神鼓」以一席感動全場、找尋土地根源的「溯祭典」揭開盛典序幕；「新勝景掌中劇團」光雕投影布袋戲，從音樂、視覺設計、劇目改編，重現民國五六零年代演出空前盛況，讓人時空錯置一度以為在戶外野台看戲。

布袋戲大師陳錫煌搬演經典數十載，首度對尬台味搖滾樂團拍謝少年，北管、偶戲、搖滾同台飆戲；擅長慵懶爵士的薩克斯風樂手謝明諺，撞上嘻哈音樂人老莫的硬底饒舌，一剛一柔挑戰衝突的底線；以莉．高露與同根生用暖如太平洋的音樂唱出島的土壤；一心歌仔戲將法國喜劇搬上歌仔戲舞台展現傳統新風貌；而結合民間說唱與綜藝文化的「鐵獅玉玲瓏」為文化展現超高誠意，集結原班人馬再次出演。橫跨兩個週末，共計56場講座、工作坊和演出，完美激撞出璀璨火花。

金鐘DJ、王牌Youtuber聯「口」出擊

「那時候聽（搖滾）音樂不只是聽音樂而已，音樂或者這些歌、歌手，就好像是你沒見過面的親兄弟姊妹。在你的人生還來不及經歷更多事情的時候，故事就這麼唱出來了。」一走進展場，馬世芳老師和陳彥豪（阿舌）兩位資深搖滾樂迷正在旁邊的圓舞台上對談著。在這搶快、搶獨家的網路世代，一張嘴、一部手機就能撼動一個時代。這股不容小覷的威力，說明了口語傳播的價值從未離開舞台。

圓舞台由Street Voice音樂總監小樹領銜策劃，《Online Radio》節目網羅了新生代電視主播視網膜、金鐘DJ馬世芳、邵大倫、知名Youtuber林辰及脫口秀藝人黃逸豪等14組王牌陣容，連袂出擊踢館「演變舞台」。他們要用一張嘴、一根麥克風，點燃口語傳播的火力，帶來耳目一新的文化脫口秀。

從街舞到雜耍、偶戲到嘻哈：讓人不想最下課的一日學校

從單向演出到帶動街頭能量，「一日」可以改變多少人？「演變舞台」集結七支沉潛多年的街頭與劇場力量，從被譽為臺灣迪士尼的「安徒生與莫札特的創意」劇團帶來《一日找生活的音樂劇》，邀來街頭舞蹈學校先驅「小事製作」推出精華版《一日身體博物館》、馬戲職人「星合有限公司」打造《一日馬戲學校之強者我朋友》、台灣饒舌教主大支率領「人人有功練」工作室進行《一日嘻哈教室》集訓，以各種講座、工作坊與互動演出，用「一日」的時間接力挑戰打開觀眾的肢體與聲帶，意圖讓大家「學」到欲罷不能、「動」到不想下課。

後台變成開放博物館

除了精彩演出外，以動態方式編寫表演者生命歷程的空間，也展現歲月累積的肢體張力、聚焦演出的每一個爆發瞬間，更邀請觀眾帶著身體參與，捕捉各形各色的肢體動態、轉譯成影像，在「演變舞台」中一同完成這面大型的身體拓墣創作。

表演後台就像是一座動態博物館，讓支撐一場演出的設備、人力與不為人知的技術工藝，都原汁原味地攤開在大眾面前。一座橫亙於展覽場和舞台之間的「後台博物館」，既連接兩個展演空間、也打破「展覽」與「表演」的界線，讓觀眾腳踩兩空間、眼觀雙次元，創造全新且獨一無二的觀展體驗。2019臺灣文博會展期即日起至5月5日止，12天的時間，整座城市將化身成巨型實驗場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動！

2019 臺灣文博會｜主題館｜演變舞台 Stage On the Move

展覽日期：2019/4/24（三）-2019/5/5（日）

展覽時間：10:00-20:00

展覽地點：華山1914文化創意產業園區 四連棟

文字整理：Ian Liu

via 臺灣文博會

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello