此次文博會主題館的最大亮點之一「演變舞台」，總策展人劉真蓉邀請三位在表演藝術與音樂領域中，專業經驗豐富的導師級人物—劇場人耿一偉、音樂人柯智豪，以及廣播人小樹，共同策畫一場展覽與表演並置在同個空間中，充滿驚奇的觀展體驗！
演變舞台就這樣超展開
劉：先前的《白晝之夜》與《大溪大禧》的策展經驗，我發現表演藝術可以展現很多台灣生命原動力。如果「演變舞台」是主展場，我們試圖將展覽與表演結合，演變舞台是一場超展開的展演，從民間性到現代概念性的，因此特別找了各界專家跨界整合，一起探索「一半是演出、一半是展覽」概念的各種可能方向。
耿：其實我們比較像顧問，主要是協助喬事情。時間、財力、物力有限的情況下，我們優先思考「亮點」是什麼！接而再想想亮點旁邊該搭配什麼。
樹：過往各種展演空間和音樂活動中，口語傳統一直被忽略，或常說廣播是個勢微的媒體，但我們有很強的使命感要延續口語傳統，所以想讓同行從幕後走到幕前。總共大約有十來位廣播金鐘獎DJ，分別來到現場坐鎮，過去也從未有如此形式發生。
柯：開始以為只是來聊聊關於傳統與現代的對接，發現頭洗下去就得撿起來做。有些特殊的合作，像是「陳錫煌Ｘ拍謝少年」，算有史以來第一次搖滾樂團幫傳統劇配樂，畫面配搖滾曲，搖滾樂配戲。還有「優人神鼓」將歌仔戲和車鼓陣混在一起，並請「豪華朗機工」設計一頂轎子，作為文博會開幕秀。
對於演變舞台的解讀與想像
耿：以往傳統跟現代對接有一個很強的態度是逼傳統「穿現代的衣服」，這次比較像傳統自願的狀況下去執行。過往台灣表演藝術節是點餐式的，我稱這次是「後民間策展」。「演變舞台」有一種非常台灣廟宇文化的特色，豐富如巴洛克式，就像這次展覽的空間中有大量的事件和展覽發生，前台後台都可以看，還可以感受台灣文化很生猛在衝撞的可能性。
樹：我們習慣把廣播電視當成傳統媒體，「Online Radio」像是把廣播人往前推的感覺，從錄音室的空間走向台前，除了有更立體與直覺的表現之外，有可能會促成一批傳統廣播人去挑戰新媒介的可能。
柯：表演很多重要的事情是來自身體性，沒有很久不過一百年前，表演其實是在路邊發生。以前的表演，很多場域的形成是在身邊，來自身體性的發動，發動了就變劇場，就會有人圍觀。有些傳統可能是我們沒看到，我們把它畫重點提取出來，像楊秀卿老師是說唱的代表人物，她對語文能力和聲韻的掌控優秀，在現代如果也能納入這些，會是很好的學習。
劉：演變舞台是這次文博會「Culture On the Move」概念的原型，讓我們有足夠的動能在空間上Direct與在地方Edit，以這兩個動態串連整個文博會，去探尋整個台灣的文化性。而「演變舞台」這個主場館就像是一座大廟，前台後台串聯，觀眾自由穿梭其中，在「演變舞台」的現場，每天都有各種不同的演出，遊走於傳統與現代之間，創造一個可以從傳統通向未來的可能性。「演變舞台」也不是一個表演空間而已，這裡容納了演出、展覽、工作坊甚至是廣播電台，一切都沒有明確的界線。
此次的突破與挑戰
樹：最大挑戰應該是突破同溫層吧。我們能否將自己想說的東西轉化為別人聽得懂的語言。既然這麼大的題目，就不應該只是自己關在裡面自嗨而已。
柯：這是對外的同溫層，我們還有對內的同溫層，傳統跟當代合作有各自的同溫層，找到交會點仍需要時間。而生活性才是最重要的，我們目前離生活性還是有一段路，像是七爺八爺要怎麼回到生活性，以前七爺八爺會「收涎」，會掛餅照顧小孩，也許可跟麗嬰房合作啊，但那會有點可怕（哄堂大笑）。
劉：我希望這次文博會的展覽與演出都能夠接地氣，以台灣多樣表演藝術反映各個時代對土地的記憶，看到傳統與當代展演的對接，藉由展覽親近大眾，將一幕幕的台灣原創演出，與每個台灣人的在地生活連結。
耿：表演藝術就像是把看不到的幽靈，在現實中具體化，我們對很多文化的想像都在字面上，文博會就是要把文化的想像具體化，讓傳統跟新的形式經過安排產生交集。失敗和嘗試很重要，要做了之後才知道對不對，這沒有辦法靠想像，筊杯也可以「筊沒杯」，但就是要有筊這個動作。
文│CW ANX
攝影│楊雅淳 圖片提供│衍序規劃設計
