2018臺灣文博會─從身體創造文化新思考脈絡

去年首度以議題式策展轟炸出產業、世代對話的臺灣文博會，2018 年再度以「從身體創造 Body Knowledge」為脈絡，進一步「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」。除了華山的文化概念館，以「身體知識」帶領民眾在觀展中找回自身的感官體驗；位於松山展區的設計品牌館、花博爭艷的圖像授權館同樣透過新銳品牌、新生代創作，為2018 臺灣文博會注入一股嶄新的文化力量！

華山文化概念館 加入一場從身體創造的文化體驗

第一座臺灣高山博物館、以梳理嘻哈文化為主題的展覽、10位服裝設計師為10個工作類別量身打造的工作服、8位視覺設計師將攀登合歡北峰的歷程轉化成系列海報創作⋯，由格式設計展策操刀的華山文化概念館，將身體感受融入展間，透過多元議題設定與展出，藉由官能性的體驗喚醒思考，進而啟發不一樣的角度與觀點。

從結合登山配件、影像紀錄與虛擬實境來呈現山岳所帶給人的感動的「一座高山博物館」；將攀登合歡北峰感觸轉化為視覺海報的「身體視文化」；或是以梳理臺灣嘻哈文化為題的「嘻哈囝」；由當代設計師品牌共同參展的「時尚的日常」；體驗材料與工藝技術的「手造工藝」；共同探討文化藝術與設計世代議題的主題電影放映；到集結臺灣22 個食物與器物品牌的戶外市集「大好台灣，在山丘」，今年的臺灣文博會文化概念館絕對是多重感官全盤體驗的最佳場域！

松山設計品牌館 設計你的理想生活型態

繼去年「Life! Craft & Art」企劃展覽獲得極高迴響，今年臺灣文博會以「How to Live 理想的生活型態」為主軸，將整個企劃移師松山展區「設計品牌館」，規劃出日常對話、回歸生活、設計／非設計、風格潮流、共饗時代、產地文化、NEXT、募募、洞見新勢力等9個策展方向。展區匯聚了國內外的設計工藝品牌，透過技法、設計、材料、人的行為、自然環境等角度切入，帶領觀者走入一系列兼具實用與美感的設計品牌，並藉由設計角度探究改善生活的契機。

松山展區也融入「從身體創造」的主題概念，策劃出「洞見新勢力」展區，聯合臺灣16個單位，共演一趟關於在地文化、歷史記憶、生活風景、科技創意的感官之旅，參展品牌包含代表嗅覺的「odor funder氣味製造所」與「互動創新」、展現味覺的「花蓮日日工作室」、呈現觸覺工藝的「Kamaro’an」與「甲蟲仙生製革所」、激發聽覺感知的「Spinbox」，以及融合3D 體感彩繪、互動技術的「樂飛遊滬新境趣」。

花博爭艷圖像授權館 人氣角色齊聚展現文化軟實力

隨著原創角色的創作能量日漸蓬勃，圖像授權在近幾年的亞洲市場早已是不容小 的軟實力，作為台灣圖像授權年度盛事的文博會，今年的花博爭豔「圖像授權館」裡頭也創下許多「第一」紀錄，像是「經典IP 原創角色 三麗鷗家族首次參展」、「首度策劃《IP 經濟時代－角色的力量》的資訊圖表議題策展」、「初次邀約泰國圖像IP業者組團來台展出」。而年年都是亮點展區的「Talent 100」，今年除了臺灣的70位潛力新星，更匯聚法國、馬來西亞、新加坡、韓國、印尼、澳洲、日本、西班牙、中國、泰國等13國的海外創作者，作品豐富性更是創下歷屆紀錄，涵蓋了角色創作、插畫／繪本、漫畫、數位多媒體設計、印花設計等五個類別。

除了各國原創角色齊聚，臺灣文博會今年特別廣邀 50 家授權品牌、國家博物館、新銳創作家，共同參與「文博限定扭蛋特區」，轉化虛擬圖像為具收藏價值的扭蛋小物，獲得民眾熱烈迴響，現場更推出圖像聯名輕食區，結合美食與IP 角色，展現圖像IP 無所不在的渲染力。

via / 臺灣文博會

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。