近年相當活躍的格式設計在總監王耀邦（格子）的帶領下，二度承接下臺灣文博會─華山1914文創園區「文化概念館」策展工作，從硬體到軟體規劃，視覺到主題設定，以及須邀請哪些當今臺灣一線的創作人共襄盛舉，格子要操心的事情絕不會少。
「設計如何改變人們的生活？」如果這是格子在去年文博會主題館規劃的主軸，今年他希望提出一個新的問題：「什麼樣的文化思考可以讓設計有不一樣的面貌？」他進一步說明「過往我們透過很多途徑談論設計，卻比較少談論到身體，身體就像一本百科全書，給我們很多原創性的可能。觀察這兩三年，改變這社會設計能量最重要的有三件事情：世代、美學、原創力，最後就有了『從身體創造』這個宣言。」
格子指出，設計領域中最關鍵的是原創性，是所有設計人最重視的面相。「這次的主題就是希望能藉由一個新的論述方式，讓大家重新思考創造性和身體之間的關係，它並不是很直觀去看設計如何改變社會的某個面向，而是想要提出一個思考途徑，也是邁向原創很重要的一個渠道。」在格子縝密操刀下，華山概念館因此發展出四大主題：視覺、高山、嘻哈、時尚，並包含工藝研究發展中心策劃的「工藝館」。
主題一：「一座高山博物館」─山岳與文明，重新思考的起點
臺灣山岳密集程度可謂世界之冠，聯合協同策展人詹偉雄所策劃的「一座高山博物館」，從人文地理學角度出發，派出兩隊人馬前往雪山進行「文化採集」工作，一組從雪山東陵經過圈谷攀爬上主峰，另一組循1930年代日本學者鹿野忠雄的路線，從志佳陽山經雪山南壁上主峰。透過各種「數位採擷」工作，紀錄下冬季雪山的純白世界、蝴蝶翅膀的璀璨折射等自然珍貴影像。展區入口是一道長達20米的通道，利用錯視手法，營造向上攀爬的錯覺。此外，現場還有40公尺的大投影或VR實境眼鏡等裝置，讓大家看見臺灣珍貴自然景象，提供人們面對自然思考的深度平台，「我們希望每個人看展時也能經歷一場身體與感官的刺激，這是一定要到現場才能感受的展覽現場性。」
主題二：「身體視文化」─前進一座山，用身體設計
「身體視文化」主題協同策展人兼展者方序中，聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者，以一系列海報詮釋今年主題。「這次我們會載這八位創作者上合歡山，經由二天一夜真實攀爬過程，透過身體與心靈的感受，創作出一系列視覺海報。」展區中每個設計師都有一個獨立區塊，現場會垂降一道框形屏蔽，共有八個，必須彎腰鑽入才能看見隱藏內部的海報。「我們希望觀看的方式也能呼應『從身體創造』這個概念，觀者經由一些動作進入，進而看建設計師用身體與感覺創造的作品。」
主題三：「嘻哈囝」─衝撞現狀的嘻哈勢力
自然高山的策展概念外，格子也將觸角伸往嘻哈音樂，「這個音樂文化藉由音樂和語言，訴說對社會的反控，講出一種由下到上的聲音，身體感對嘻哈歌手而言是渾然天成，他們一定得要動。」協同顏社音樂創辦人張逸聖所規劃的展區，觀者走進會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮，再開始一系列音樂、紀錄片、攝影，以及嘻哈很重要的歌詞文本展示，希望藉此讓觀者能從「身體性」與「社會性」議題，瞭解嘻哈之於身體的另一切面，並深入探索臺灣各個嘻哈家族的特色。「嘻哈非常地有地域性，北區有張震嶽、熱狗與頑童，中部有玖壹壹，南部有大支，完全是不同風格的音樂，這也是臺灣第一次有規模去梳理北區到南區的嘻哈文化。」
主題四：時尚的日常─攪動設計的庶民文化
此展區格子聯合協同策展人齊振涵（wisdom共同創辦人），邀請十個臺灣時尚品牌設計師，為十個職業別的工作者重新設計最合宜的服裝。例如：Shao Yen vs.漁民、IF&n vs.茶藝師、Just in case vs.紋身穿洞師等人。展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置，藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念。「這十位服裝設計師會分別設計三套服飾：第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。我們希望這不只是單純跨界合作，更希望這能成為服裝設計師找到下一季最原創的靈感來源。」格子表示，而以上種種，在2018年的文博會將發什麼樣的火花？值得期待。
Info│2018臺灣文博會─文化概念館
日期：2018/04/18-04/22／東二館｜2018/04/18-04/29
時間：10:00─20:00
地點：華山1914文創園區（台北市中正區八德路一段1號）
Text / CW ANX
Photo / 張藝琳、陳敏佳
圖片提供 / 格式設計展策 InFormat Design Curating
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