繼與故宮攜手將國寶文物「穿」上紐約時裝週後，一直以來不斷將台灣藝術與文化行銷國際的設計師周裕穎，4月21日晚間也「到此一遊」臺灣文博會。而本次更特別的地方為，周裕穎超脫服裝設計師的角色，首次公開擔任策展人，策劃「TATTOO  YOUR FXXKING   LIFE 」Fashion Presentation Show。

跨界奇才 不劃地自限

跨界整合，已不能用來形容周裕穎的創作。他說，服裝設計只是自己的其中一項興趣， 2018後半年，周裕穎也有相當多讓大家意想不到的合作計畫！因此，他在2018年才會正式成立JUST IN XX品牌，以此品牌與國立故宮博物院聯名， 並用自己的英文名稱JUSTIN再加上兩個XX，第一個X代表的是連繫與加乘，第二個X可以說是未知或完美。而周裕穎未來將繼續超脫大家的想像，也希望憑己之力，影響社會，並告訴他人，不要畫地自限。

互動式展場 呈現創作與「身體」的連結

因應今年文博會主題「從身體創造」，周裕穎以TATTOO YOUR FXXKING LIFE「紋身擴洞」為主題，無所畏懼地在文博會裡大玩科技紋身，不只讓紋身擴洞工藝師共同擔任服裝創作者、模特兒，還在服裝圖案設計上互動故宮郎世寧畫作中的動物們，並再設計即將上市的「遇見常玉」系列服裝，讓氣質優雅的常玉裸女，成為伸展台上的紋身刺青女模。

周裕穎這次也特別將國際時裝週Runway show 結合盛行的Presentation的方式帶回台灣文博會。一開場，展場充滿著移動的裸身舞者在立體投影下、動靜之間與郎世寧的<孔雀開屏>對話。暗場後，伴隨著《音浪》出場的素人與紋身擴洞模特兒們霸氣的台步，同時搭配後方大螢幕所呈現服裝細節的畫面，讓幸運獲票入場的300位觀眾，紛紛高舉手機熱烈拍照。而在Runway結束後，頑童周裕穎也故意鬧粉絲，並沒有從舞台中間出場謝幕，而是在大家拿著手機緊盯的視線下，從伸展台最前方觀眾群中跑上台倒退走並謝幕。

翻轉舊觀念 新世代的對話

嗨翻文博會的Runway Show結束後，緊接著本次周裕穎挑戰的策展重點：Presentation，模特兒接連出場，並以展中展的概念，各自站在獨立的方塊站台上，讓觀眾有一個小時的時間，可以近距離的欣賞服裝細節、拍照，與模特兒進行互動，且可以詢問同時身兼創作者與模特兒的紋身擴洞師們，所穿著服裝上的紋身意義與設計理念。

我的職業是周裕穎

周裕穎說道，紋身擴洞與以前意義大不相同。以往，大家只會對紋身的人投以異樣眼光，並通予以負面定義，而現在紋身的人通常是期望「從身體創造」記憶、回憶、信仰與詮釋個人態度，就像他自身會把每一季在國際時裝週發表的主題紋在身上一樣，而Fashion Presentation Show現場也發送與周裕穎手背刺青一比一大小的乾隆題跋 王羲之《快雪時晴帖》「神」字紋身貼紙，讓觀眾加入紋身行列。

時尚Ｘ科技Ｘ藝術Ｘ紋身工藝Ｘ國寶Ｘ次文化Ｘ無限，實際來現場看的觀眾，或許能夠深刻感受到周裕穎不設限的跨領域創作。同時，此場展除了讓「展中展」更有看頭之外，也為文博會畫上一句驚嘆。最後，這樣新穎、不受限的呈現與創作方式，正式周裕穎向世界宣告：「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」。

via / JUSTINXX

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}