被GUCCI相中合作！台灣新銳藝術家JOHN YUYI在臉上大玩「社群文化」刺青

什麼樣的視覺廣告最能吸引你呢？是有著聳動吸睛的標題，還是有美到令人屏息的意識照片，抑或是直白了當又俗擱有力的商品型錄，其實沒有所謂的標準答案。就拿時尚品牌Gucci來說，這個擁有百年歷史的義大利奢侈精品老牌，並沒有深陷於它悠遠歷史的窠臼中，反而十分懂得在維持品牌一貫獨特個性下，與時下數位風潮與藝術做結合，反倒成了越活越年輕的時尚大牌！

▶網路圖文入侵時尚界！Gucci打造最讓人忍不住分享的幽默社群活動！

今年春天Gucci繼#GucciGram與#24HourAce數位創意計畫後，再度化身時尚搞怪文青推出名為#TFWGucci(「That Feel When」或「That Feeling When」)的跨界藝術合作計畫，大玩近年在網路掀起熱潮的Meme文化。何謂Meme文化，其實就是指網路文化表情，舉凡為一張圖片令人噴飯的文字敘述，還是惡搞創意，這些能在一夕間於網路上靠著「病毒傳播」方式的人事物，都可被列為Meme文化。

▶以兩廳院建築為靈感！台灣時尚設計師陳劭彥為兩廳院打造俐落新制服

按照慣例，創意總監Alessandro Michele在這回#TFWGucci廣告計劃中，持續挖掘並邀來世界各地極富創意的藝術家們攜手合作，而細看合作藝術家陣容，竟發現來自台灣的新銳女藝術家JOHN YUYI(江宥儀)名列其中，這位被國外前衛雜誌《i-D》稱為「藝術界威利旺卡」的創作才女，將現代人再熟悉不過的社群網站Logo與按鈕，轉化成刺青貼紙黏貼在臉以及身體各部位，簡單卻又鏗鏘有力的獨特創作，也讓她在社群上吸引了一票粉絲追隨。

 

JOHN YUYI（@johnyuyi）分享的貼文 於 2016 年 9月 月 1 6:05上午 PDT 張貼

▶台灣首位設計師入選！江奕勳Angus Chiang闖進LVMH PRIZE新銳設計師大賽

對於這位新銳藝術家，Gucci在Instagram上稱讚寫道她以一種嶄新的方式來詮釋紋身刺青文化，並將之引領進入社群時代，「她將有著社群符號的紋身貼紙放上臉，巧妙地反映出現代人與網路間複雜的關係，要表達、自我認同和尋求慾望。」，儘管這些標誌是暫時的，但在數位大結構下，我們就像是被網路綁架佔據一般，「這些早已成為現代人生活的一部分。」。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 2017 年 3月 月 19 11:15上午 PDT 張貼

▶帶著相機送信去──郵差李翔紀錄台南鄉間最美人情味！

畢業於實踐大學服裝設計系的JOHN YUYI江宥儀，曾於Jason Wu位於紐約的工作室實習過，也曾推出自己設計的泳裝系列以及與多家品牌聯名，近日接受BBC採訪時表示自己是個「網路成癮者」，十分擅長於社群網站發表作品的她，認為當今的社群平台無疑是現代創作者發揮實力的「好媒介」，「現在不用透過工作室、經紀公司或是藝廊來展示自己的作品，只要將作品用iPhone或平板等智慧型裝置上傳至網站即可。」，對她來說，現在無疑是成為一名藝術家的絕佳時機。

 

JOHN YUYI（@johnyuyi）分享的貼文 於 2017 年 4月 月 4 11:43下午 PDT 張貼

從小即展現出對藝術、繪畫和設計無限熱情的JOHN YUYI，在創作路上除得面臨焦慮的情緒，更要面對家人「藝術家無法賺錢」的思維與質疑，然而她依舊不放棄走上藝術這條路，因為藝術能幫助她平緩與釋放情緒，讓她得以從焦慮牢籠中逃脫出來，如今她藉由自身的創作亮相國際舞台，似乎也證明了唯有堅持，才能迎來發光發熱的重要時刻！

▶首位與Guuci合作的台灣藝術家－鄒駿昇專訪

(2018/02/21更新) 

出走家鄉遠赴紐約打拼的JOHN YUYI，這位獨具特色的台灣新銳藝術家，近日除登上紐約時報9頁滿版大篇幅外，更受紐約 The Art Vacancy藝廊之邀，進駐藝廊舉辦個人首個展覽。(更多展覽訊息點此)

Via /GUCCI、BBC、JOHN YUYI

【延伸閱讀】

▶菜市場好時尚！葉珈伶用「灶腳」道出台灣在地飲食文化

▶紅白塑膠袋時尚！設計師陳劭彥倫敦IFS展秀台灣在地文化

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito