時尚+建築迷訪義大利必朝聖景點!Gucci讓佛羅倫斯14世紀古建築變身浪漫古馳花園博物館

自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來,這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事,在他構築的時尚世界中,魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷,各式元素讓人目不暇給,而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意,光是用想像的就令人雀躍不已,不過如今無需再幻想,因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了!

 

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden,其前身為品牌博物館Gucci Museo,此次時尚進化,整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品,而是盼望藉由古馳花園,運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園,以探索品牌為核心,不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項,包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品,結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

 

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示,並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊(Gucci Garden Gallery)的兩個樓層;為了讓更多人感受時尚工藝美好,品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面,將作品與Gucci的布質印花壁紙,和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》(Fantino con bambina) 併陳,展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

 

「花園是真實的,但最重要的是它是屬於心神的,隨著動植物而更形豐郁:像是蛇,隨處竄入,就某種意義來說,是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示,因此在建築命名上,特意選用「古馳花園」作為代表,彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

 

2011年,Gucci博物舘(Gucci Museo)在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年,座落位址就介於烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)也就是著名的領主廣場(Piazza della Signoria)、與聖翡冷翠廣場(Piazza di San Firenze)之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思,為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌,他特地為古馳花園設計了全新的菜單,將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上,更以耀眼的青綠色作為牆面色彩,並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇(Lorenzo de’ Medici)所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

 

地面除餐廳外,還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間-古馳花園專門店,商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪,專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等,皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

 

一、二層樓的古馳花園藝廊,Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃,她表示藝廊的陳列刻意不依年表,而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室,提供所有元素進行創意實驗,像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳,可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達,而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花(Flora print)的Vittorio Accornero。」。此外,花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳,播放實驗電影。

 

Info|Gucci Garden

地址: Piazza della Signoria, 10,Firenze, Italy

營業時間:

古馳花園限定商品專門店:10:00﹣ 19:30

古馳花園藝廊: 10:00 ﹣ 19:30 (最後入場18:30)

Gucci Osteria 餐廳:訂位12:00 ﹣ 20:30

入場參觀:全年每週7天開放參觀。公休日: 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價:8歐元,學生優惠票為6歐元,65歲以上老人、12歲以下兒童,殘障人士、佛羅倫斯市民(僅限週一)免費。

 

via Gucci

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

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「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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