時尚+建築迷訪義大利必朝聖景點！Gucci讓佛羅倫斯14世紀古建築變身浪漫古馳花園博物館

自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來，這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事，在他構築的時尚世界中，魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷，各式元素讓人目不暇給，而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意，光是用想像的就令人雀躍不已，不過如今無需再幻想，因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了！

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden，其前身為品牌博物館Gucci Museo，此次時尚進化，整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品，而是盼望藉由古馳花園，運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園，以探索品牌為核心，不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項，包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品，結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示，並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊（Gucci Garden Gallery）的兩個樓層；為了讓更多人感受時尚工藝美好，品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面，將作品與Gucci的布質印花壁紙，和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》（Fantino con bambina） 併陳，展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

「花園是真實的，但最重要的是它是屬於心神的，隨著動植物而更形豐郁：像是蛇，隨處竄入，就某種意義來說，是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示，因此在建築命名上，特意選用「古馳花園」作為代表，彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

2011年，Gucci博物舘（Gucci Museo）在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年，座落位址就介於烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）也就是著名的領主廣場（Piazza della Signoria）、與聖翡冷翠廣場（Piazza di San Firenze）之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思，為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌，他特地為古馳花園設計了全新的菜單，將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上，更以耀眼的青綠色作為牆面色彩，並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇（Lorenzo de’ Medici）所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

地面除餐廳外，還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間－古馳花園專門店，商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪，專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等，皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

一、二層樓的古馳花園藝廊，Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃，她表示藝廊的陳列刻意不依年表，而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室，提供所有元素進行創意實驗，像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳，可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達，而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花（Flora print）的Vittorio Accornero。」。此外，花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳，播放實驗電影。

Info|Gucci Garden

地址： Piazza della Signoria, 10，Firenze, Italy

營業時間：

古馳花園限定商品專門店：10：00﹣ 19：30

古馳花園藝廊： 10：00 ﹣ 19：30 （最後入場18：30）

Gucci Osteria 餐廳：訂位12：00 ﹣ 20：30

入場參觀：全年每週7天開放參觀。公休日： 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價：8歐元，學生優惠票為6歐元，65歲以上老人、12歲以下兒童，殘障人士、佛羅倫斯市民（僅限週一）免費。

via Gucci

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。