時尚+建築迷訪義大利必朝聖景點！Gucci讓佛羅倫斯14世紀古建築變身浪漫古馳花園博物館

自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來，這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事，在他構築的時尚世界中，魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷，各式元素讓人目不暇給，而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意，光是用想像的就令人雀躍不已，不過如今無需再幻想，因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了！

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden，其前身為品牌博物館Gucci Museo，此次時尚進化，整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品，而是盼望藉由古馳花園，運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園，以探索品牌為核心，不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項，包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品，結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示，並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊（Gucci Garden Gallery）的兩個樓層；為了讓更多人感受時尚工藝美好，品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面，將作品與Gucci的布質印花壁紙，和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》（Fantino con bambina） 併陳，展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

「花園是真實的，但最重要的是它是屬於心神的，隨著動植物而更形豐郁：像是蛇，隨處竄入，就某種意義來說，是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示，因此在建築命名上，特意選用「古馳花園」作為代表，彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

2011年，Gucci博物舘（Gucci Museo）在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年，座落位址就介於烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）也就是著名的領主廣場（Piazza della Signoria）、與聖翡冷翠廣場（Piazza di San Firenze）之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思，為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌，他特地為古馳花園設計了全新的菜單，將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上，更以耀眼的青綠色作為牆面色彩，並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇（Lorenzo de’ Medici）所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

地面除餐廳外，還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間－古馳花園專門店，商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪，專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等，皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

一、二層樓的古馳花園藝廊，Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃，她表示藝廊的陳列刻意不依年表，而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室，提供所有元素進行創意實驗，像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳，可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達，而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花（Flora print）的Vittorio Accornero。」。此外，花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳，播放實驗電影。

Info|Gucci Garden

地址： Piazza della Signoria, 10，Firenze, Italy

營業時間：

古馳花園限定商品專門店：10：00﹣ 19：30

古馳花園藝廊： 10：00 ﹣ 19：30 （最後入場18：30）

Gucci Osteria 餐廳：訂位12：00 ﹣ 20：30

入場參觀：全年每週7天開放參觀。公休日： 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價：8歐元，學生優惠票為6歐元，65歲以上老人、12歲以下兒童，殘障人士、佛羅倫斯市民（僅限週一）免費。

via Gucci

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}