時尚+建築迷訪義大利必朝聖景點!Gucci讓佛羅倫斯14世紀古建築變身浪漫古馳花園博物館

自從Alessandro Michele接任Gucci創作總監以來,這位時尚設計鬼才便不斷用服裝向外界朗讀最為浪漫的故事,在他構築的時尚世界中,魔幻的花卉植物圖騰、充滿文藝復興風格的復古情懷,各式元素讓人目不暇給,而若有一個空間能夠完整體現他腦中各式奇幻創意,光是用想像的就令人雀躍不已,不過如今無需再幻想,因為它真的在義大利佛羅倫斯實現了!

 

座落於佛羅羅斯14世紀古建築Palazzo della Mercanzia的古馳花園Gucci Garden,其前身為品牌博物館Gucci Museo,此次時尚進化,整棟建築將不僅是陳列永久系列的歷史作品,而是盼望藉由古馳花園,運用今昔的衝擊而進行品牌的敘事。由Alessandro Michele所設計的古馳花園,以探索品牌為核心,不拘形式的無限創意。透過策劃廣泛的品項,包括品牌於1921年草創於佛羅倫斯時期的系列作品,結合近期創作、紀念商品、快閃作品與當代藝術品。

 

古馳花園裡藏有服裝、飾品、錄像裝置、藝術作品、文獻與工藝品的展示,並依主題規劃橫跨古馳花園藝廊(Gucci Garden Gallery)的兩個樓層;為了讓更多人感受時尚工藝美好,品牌之有包括藝術家Jayde Fish、Trevor Andrew (又稱為GucciGhost)以及Coco Capitán皆獲邀裝飾牆面,將作品與Gucci的布質印花壁紙,和由義大利畫家Domenico Induno創作的19世紀巨型馬術油畫作品《兒童騎師》(Fantino con bambina) 併陳,展開一場當代與古典、跨越時空的對話。

 

「花園是真實的,但最重要的是它是屬於心神的,隨著動植物而更形豐郁:像是蛇,隨處竄入,就某種意義來說,是象徵著永恆的起始、以及永恆的回歸。”」Alessandro Michele表示,因此在建築命名上,特意選用「古馳花園」作為代表,彰顯品牌美學以想像力結合自然世界中植物、花卉與動物意象的意涵。

 

2011年,Gucci博物舘(Gucci Museo)在別具歷史意義的佛羅倫斯古樓落成開幕。古樓的歷史可追溯至1337年,座落位址就介於烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)也就是著名的領主廣場(Piazza della Signoria)、與聖翡冷翠廣場(Piazza di San Firenze)之間。現在Gucci運用傳統博物舘的概念並重新構思,為生活、合作、及創意的空間重新設計以表達品牌美學與哲學的進化。 

 

結合藝廊、餐廳、博物館複合式空間

古馳花園Gucci Garden由地面樓、一、二樓空間組成位於地面樓的Gucci Osteria餐廳則由知名米其林三星主廚Massimo Bottura職掌,他特地為古馳花園設計了全新的菜單,將旅途中的感受及感動融入義大利美食。在空間上,更以耀眼的青綠色作為牆面色彩,並以金色字體在餐廳四周的牆面上方書寫由羅倫佐德美第奇(Lorenzo de’ Medici)所創作的的15世紀嘉年華歌曲等詞句。

 

地面除餐廳外,還有橫跨2個大廳房所組成的像市集般的零售空間-古馳花園專門店,商品全是為古馳花園專屬設計與獨家販售。為呼應著佛羅倫斯的許多老店鋪,專門店陳列的傢俱像是來自英國鄉村房舍的櫃子、義大利托斯卡尼懷舊桌、糕餅店的古董雕刻架子等,皆讓這個夢幻空間增添一絲復古雅致。

 

一、二層樓的古馳花園藝廊,Alessandro Michele邀來藝術策展人Maria Luisa Frisa操刀空間陳列規劃,她表示藝廊的陳列刻意不依年表,而是一貫地運用想像力進行物品與錄像內容的混搭。「我們決定讓空間成為實驗室,提供所有元素進行創意實驗,像是在以史詩為名的De Rerum Natura廳,可見到Gucci對花卉動物的鐘情。透過古今服裝、以及品牌在1950年代所製作的銀質動物小雕像表達,而這些原創藝術作品的創作者也就是在1966年獲得委任創作Gucci花卉印花(Flora print)的Vittorio Accornero。」。此外,花園內還規劃了一座可容納30人的小型、紅絲絨帳篷造型電影廳,播放實驗電影。

 

Info|Gucci Garden

地址: Piazza della Signoria, 10,Firenze, Italy

營業時間:

古馳花園限定商品專門店:10:00﹣ 19:30

古馳花園藝廊: 10:00 ﹣ 19:30 (最後入場18:30)

Gucci Osteria 餐廳:訂位12:00 ﹣ 20:30

入場參觀:全年每週7天開放參觀。公休日: 12 月25日、1 月1日、8月15日。

票價:8歐元,學生優惠票為6歐元,65歲以上老人、12歲以下兒童,殘障人士、佛羅倫斯市民(僅限週一)免費。

 

via Gucci

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,109日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館0304兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假109日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。1011日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!109日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDAFacebook粉絲專頁,就有機會把iPad miniApple Watch Series 11AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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