手術室內拎人頭、開天眼走秀！揭開GUCCI「賽博格」奇幻時尚伸展台幕後祕辛

一封有著倒數計時功能的邀請卡，正當大家好奇Alessandro Michele這位時尚界文青設計師會祭出什麼鬼才創意時，果然在22日登場的2018秋冬米蘭時裝週上，他依舊沒讓大家失望，只不過看見了秀場布置後這才發現原來那些倒數計時意象，像極了與生命死神搏鬥和時間賽跑的醫生們。對他來說，設計師對服裝所發揮的匠心才華，那一針一線細縫之間，於布料與材質的裁切重組，就等同於醫生在手術室內對患者進行縝密的醫病手術般。

因此這回GUCCI 2018秋冬大秀刻意將伸展台裝置成醫院內手術室場景，綠色牆壁、PVC地板、帶有警示的防火門、LED燈和候診室的塑料椅子，瘋狂地令人著迷。當然，化身時尚專科醫生的Alessandro Michele，除了在服裝細節上拆解重組外，模特兒的外型似乎也動了「小手術」，宛如三眼神童的造型、頭上長出羊角、彷彿整形手術完裹著紗布的造型等，無一不讓人目瞪口呆，不過最引人注目和難忘的瞬間，非屬模特兒拎著自己復刻版頭顱的一刻。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 21 日 5:00 上午 張貼

就像是寫一篇科幻異色童話，GUCCI 2018秋冬系列設計主題即設為「賽柏格Cyborg」，每個人都是一個賽博格，而Michele所創造出的GUCCI賽博格則為後人類，也因此手上或額頭有第三隻眼、半人半羊、幼龍和雙生頭混合在這樣的設定下，似乎都再正常不過。之所以有此設計概念，主要靈感延伸自女性主義作家D.J. Haraway的《賽博格宣言》(Cyborg Manifesto)，這個讚揚「混種」可以破除二元論的宣言，同時具有自然與文化、男性與女性、正常與異形、心理與物質等對立元素，當他們彼此衝突時，便能展現出混合異質進化的身份，逾越了規範性紀律，創造多種歸屬，而這正與Michele向來致力通過設計宣揚破除性別界線、文化與年代等理念不謀而合，因為唯有自己能定義自己。

 

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 23 日 1:20 上午 張貼

至於那些讓人過目不忘的假人形頭顱，以及神似《冰與火之歌》裡的小龍、蛇等珍奇異獸模型，則都出自羅馬特效公司Makinarium之手，它們花了半年時間，通過掃描與3D打印技術，將Alessandro Michele腦中那天馬行空的創思想法轉化為現實，製造偌大的驚喜。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 21 日 6:21 上午 張貼

全新2018秋冬系列的設計靈感來源十分廣泛，宛若參加萬國賽柏格晚宴般，電影公司派拉蒙的亮片Logo衣、日本歌舞伎針元素織品、俄羅斯印花頭巾、洋基隊帽子、中國寶塔頭飾等，復古、新穎、詭譎元素應有盡有，完全令人目眩神迷。

via GUCCI

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート