手術室內拎人頭、開天眼走秀！揭開GUCCI「賽博格」奇幻時尚伸展台幕後祕辛

by Ian Liu 2018-02-23

時尚 Gucci 服裝特效幕後伸展台 2018秋冬

一封有著倒數計時功能的邀請卡，正當大家好奇Alessandro Michele這位時尚界文青設計師會祭出什麼鬼才創意時，果然在22日登場的2018秋冬米蘭時裝週上，他依舊沒讓大家失望，只不過看見了秀場布置後這才發現原來那些倒數計時意象，像極了與生命死神搏鬥和時間賽跑的醫生們。對他來說，設計師對服裝所發揮的匠心才華，那一針一線細縫之間，於布料與材質的裁切重組，就等同於醫生在手術室內對患者進行縝密的醫病手術般。

因此這回GUCCI 2018秋冬大秀刻意將伸展台裝置成醫院內手術室場景，綠色牆壁、PVC地板、帶有警示的防火門、LED燈和候診室的塑料椅子，瘋狂地令人著迷。當然，化身時尚專科醫生的Alessandro Michele，除了在服裝細節上拆解重組外，模特兒的外型似乎也動了「小手術」，宛如三眼神童的造型、頭上長出羊角、彷彿整形手術完裹著紗布的造型等，無一不讓人目瞪口呆，不過最引人注目和難忘的瞬間，非屬模特兒拎著自己復刻版頭顱的一刻。

Gucci（@gucci）分享的貼文於 PST 2018 年 2月月 21 日 5:00 上午張貼

就像是寫一篇科幻異色童話，GUCCI 2018秋冬系列設計主題即設為「賽柏格Cyborg」，每個人都是一個賽博格，而Michele所創造出的GUCCI賽博格則為後人類，也因此手上或額頭有第三隻眼、半人半羊、幼龍和雙生頭混合在這樣的設定下，似乎都再正常不過。之所以有此設計概念，主要靈感延伸自女性主義作家D.J. Haraway的《賽博格宣言》(Cyborg Manifesto)，這個讚揚「混種」可以破除二元論的宣言，同時具有自然與文化、男性與女性、正常與異形、心理與物質等對立元素，當他們彼此衝突時，便能展現出混合異質進化的身份，逾越了規範性紀律，創造多種歸屬，而這正與Michele向來致力通過設計宣揚破除性別界線、文化與年代等理念不謀而合，因為唯有自己能定義自己。

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文於 PST 2018 年 2月月 23 日 1:20 上午張貼

至於那些讓人過目不忘的假人形頭顱，以及神似《冰與火之歌》裡的小龍、蛇等珍奇異獸模型，則都出自羅馬特效公司Makinarium之手，它們花了半年時間，通過掃描與3D打印技術，將Alessandro Michele腦中那天馬行空的創思想法轉化為現實，製造偌大的驚喜。

Gucci（@gucci）分享的貼文於 PST 2018 年 2月月 21 日 6:21 上午張貼

全新2018秋冬系列的設計靈感來源十分廣泛，宛若參加萬國賽柏格晚宴般，電影公司派拉蒙的亮片Logo衣、日本歌舞伎針元素織品、俄羅斯印花頭巾、洋基隊帽子、中國寶塔頭飾等，復古、新穎、詭譎元素應有盡有，完全令人目眩神迷。

via GUCCI

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

by Adela Cheng 2026-09-07

全家便利商店制服設計 Convenience Wear

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源：ファミリーマート）

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源：ファミリーマート）

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範，尊重每位工作人員的個人特色。（圖片來源：ファミリーマート X@famima_now）

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差。（圖片來源：ファミリーマート）

資料來源｜ファミリーマート

卡地亞高雄漢神店新篇章！轉譯港都意象，當精品店成為一座城市風景

by Weihan Chang 2026-06-17

Cartier 卡地亞

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。