臺灣年度設計盛事！第一座高山博物館、嘻哈樂主題區 2018臺灣文博會「從身體創造」華山館五大展區亮點

藝文界的年度盛事登場！繼去年於華山文創園區打造「我們在文化裡爆炸」主題展館大獲好評後，身為策展團隊格式設計當家負責人的「格子」王耀邦，今年二度接下華山概念館總策展人重任，然而要如何讓去年深受感動的人們今年再次重拾那份觸動，從硬體到軟體規劃，視覺到主題設定，以及該邀請哪些創作人齊來共襄盛舉，著實考驗著他。

企圖打破過往博覽會的單純交易調性，在2018臺灣文博會上更能嗅出這樣的氛圍，今年以「從身體創造Body Knowledge」為題，透過特定空間和條件的設定，打造出一場具有思考性的展覽。在今年策展主軸中，從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」，更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」，而「身體」這個重要議題，成為貫串全場域的重要宣言。

展覽從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」(proprioception)，一種內在的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」，透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局，讓體驗文化回歸官能性的經驗。身體是產生原創能力的重要渠道，在歷經過緊張、探索、好奇的過程後，開啟感官，才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。

在此次華山概念館展區中，一共有「一座高山博物館」、「身體視文化」、「手造工藝」、「嘻哈囝」和「時尚的日常」等五個主題展覽場域，分別藉由不同的新視角與觀點，重新反思這些生活議題，窺探那些藏在細節中的微渺美好。

一座高山博物館 Body Knowing｜山岳與文明，重新思考的起點

協同策展人｜詹偉雄

台灣分佈超過275座海拔三千公尺以上的山岳，密集程度可謂世界之冠，然而，大多數人對於台灣高山與自然的想像卻接近扁平，為此策展人王耀邦與社會觀察家詹偉雄策劃，拋開純然科普與地形學的表現形式，打造一座帶領民眾探索身體與知性的博物館。

2018年華山文化概念館裡，則首度出現台灣第一座高山博物館，當穿入瀰漫著如同雪煙般的走廊空間後，微亮的暖黃燈光照耀著一排排被木箱材質溫柔包圍的山系展覽資料，整個展區既神聖又讓人感到無比靜謐。現場除有以台灣雪山東雞攀爬過程的主軸脈絡紀錄外，還有體感坡、40公尺大投影或VR實境眼鏡等裝置，讓大家看見臺灣珍貴自然景象的同時，也重新思考山與文明、身體與創造。

身體視文化 Body Imaging｜前進一座山，用身體設計

協同策展人｜方序中

視覺語言是這個世代的溝通重點，展區透過文字與圖像所組成的視覺，由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言，在我們迎接未知之前，它就是提供想像的重要風向球。此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家，以具體的身體經驗切入設計，聚焦出文博年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式，凝聚空間尺度藉以提高專注性，傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵，也傳遞創意之於社會的美好想像。

策展人方序中聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者，在攀爬上合歡山後，所帶來的一系列海報創作，展區中刻意顛覆傳統平面設計的展出空間，想看設計師們的精彩作品，得先彎腰進入如保護罩的方形黑框空間，彷彿隔絕外在紛擾，能夠細細地品嚐設計師所想傳遞的箇中道理。

手造工藝 Body making

協同策展人｜徐景亭

由東海醫院設計工作室徐景亭設計師為策展人，以手造工藝區、技術應用區及匠師實際展演等重現人與工藝、人與材料及工藝與時間的互動關係，透過工藝進程了解匠師心意與挑戰。另外，松菸展區同樣延續此概念，嚴選12家臺灣優良工藝品廠家共同展出，想了解與近距離接觸臺灣精湛工藝的朋友別錯過。

嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS｜衝撞現狀的嘻哈勢力

總統籌｜張逸聖（迪拉胖）

從地下次文化到如今的顯學音樂，嘻哈勢力早已不可忽視，今年臺灣文博會特地將嘻哈音樂獨立出來做展覽，盼望藉由不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判，勾勒出屬於這個社會的好與壞。展區協同顏社音樂創辦人張逸聖共同策劃，入場後會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮，而後是一系列關於饒舌歌手的影像、音樂、紀錄片、歌詞文本、私藏物件等內容。

主展區後方也有一道介紹「臺灣嘻哈專輯一百選」的牆面，引領觀者認識臺灣自90年代起建構與累積的饒舌音樂文化能量。除了顏色音樂外，展區還包括人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂等新舊吸哈饒舌歌手廠牌，對喜愛音樂的朋友來說，這裡無疑是文博會有史以來最棒的音樂舞池。

時尚的日常 Body Defining｜攪動設計的庶民文化

協同策展人｜齊振涵

時尚並不單只能發表於伸展台上，也可以很日常的展現文化態度，「時尚的日常」展區共邀集十個臺灣時尚品牌設計師，為十個職業別工作者設計服裝，Shao Yen－漁民、iF&n－茶藝師、Just in case－紋身穿洞師、Envol Avec Ning－服裝樣品師、fu yue甫月－理髮師、oqliq－清潔人員、chiehms－保姆、wisdom－快遞員、OVK LAB－雕塑家、PRAXES－麵包師傅。每位設計師分別設計三套服飾：第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。

展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置，藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念，並看這些時尚好手如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色，讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美。

今年展會計有23國、559個單位參與，會內展出內容涵蓋文化概念、設計品牌及圖像授權3大主軸，這次在華山1914文創園區首次全區策展，期待透過深度策展的方式引領國民反思，以對話方式開啟想像與討論文化的空間；此外，2018文博會更首次邀請各領域10位專家名人，規劃出10條主題式文化路徑，再搭配13個縣市政府響應推出的深度體驗路徑，邀請全臺民眾共同走透透，體驗臺灣最具特色的文化觀光。

Info | 2018臺灣文博會 從身體創造

地點：華山1914文創園區-文化概念

時間：4/18-4/22 10:00~20:00開放一般民眾免費入場※ 東2館延展至4/29

地點：松山文創園區-設計品牌、花博公園爭艷館-圖像授權

時間：4/18~4/21 10:00~18:00、4/22 10:00~17:00 

via 臺灣文博會

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画