走入2017台灣文博會「我們在文化裡爆炸」華山主題館，展策單位格式設計拋棄傳統展覽的制式木工隔間，選用「紙」作為展場規劃的空間視覺，恰巧呼應「在過程中創造意義」的核心概念。

此次展場中所使用的薄纖紙是由推廣台灣在地紙文化的樹火，與其關係紙廠所生產的前端科技紙張，紙張基種僅僅只有18g/m2，其輕薄的特質、能運用水染創作、亦能耐氣候的強韌特性，讓它足以取代布紗料等各種纖維。

用「紙」營造流動對話的展場

在歷史紅磚建築中，宣洩而下如瀑布般的薄纖紙映入眼簾，運用不同高度的垂掛設定，構築體現出空間的動線與氛圍，數千條的紙張大量排列卻不令人感到壓迫。紙張纖維的透光性，帶來若隱若現的空間感，直覺地引導人們的視線與路徑，紙張不但因應空氣脈動、光線變化轉換不同姿態，也會隨著觀展穿梭的人流飄盪，為空間帶來了活著的氣息。

「巨石海島」挑戰從最輕柔到最堅硬的紙泥

來到文博會的另外一頭，在華山劇場草地的入口處，由空場藝術聚落藝術家群所統籌打造的「巨石海島」大型雕塑裝置，也是運用紙媒材的創作。「紙泥」是造紙過程中沉積的剩料，向來多用來做為充填緩衝材，從去年開始經由樹火和自然洋行建築事務所的團隊長期實驗，發現經過材質調和後能用來作為雕塑、建築的基材。

在鋼構骨架之上，一層一層敷上柔軟地紙泥漿，透過日曬風乾慢慢化為堅硬的質地。從樹造紙、紙餘泥、用泥塑石，全新紙素材使用入雕塑、建材領域的創新使用，提供給設計者、藝術家們全新的討論和火光迸發。

環保策展意識抬頭
隨著全球環保議題、在地化媒材抬頭。樹火作為長期推廣在地紙媒材的平台，媒合設計師、藝術家使用各式紙媒材創作，尤其是原生產用於工業、科技領域的用紙，或是極少量精緻製作的純手工紙，透過樹火對於紙材敏銳度的引導與牽線，完成創作者想像的全貌，在各類型展演創作中推砌出文化深度與高度。

纖維自然交織的紙材擁有輕薄、透光且柔和的美感，在表演藝術的舞台設計上往往能帶來意想不到的驚艷效果；相較於一次性的木工製作來講，利用紙材不僅僅是更加環保，也為展覽帶來輕盈空間感的新面貌。

Text、Photo /樹火|紙 、格式 InFormat Design Curating

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。