每年四月，臺灣文博會總在台北引起熱鬧的話題，文化部持續一年一度提出對於文化鮮明而有力的主張，經歷了「我們在文化裡爆炸」、「從身體創造」的概念演繹後，本屆交棒給策畫2016／2017年台北《白晝之夜》、城市民俗祭典《大溪大禧》的衍序規劃設計主理人劉真蓉擔任總策展人，並邀請文化社會觀察家詹偉雄作為策展顧問，拋出「Culture On the Move –文化動動動」的主題意識，並串聯台北重要藝文基地如華山、松菸、圓山爭艷館、臺北機廠、空總等場域共同響應，形成台北文化廊道，從演變舞台Stage On the Move、 編輯地方Places On the Move等五大項目完整詮釋「動」的涵義。

為此，La Vie特別與這兩位策畫2019年臺灣文博會的核心人物聊聊，了解他們如何切入文化與動的關係，探索他們如何帶來嶄新視野。

Q：以「文化動動動」（Culture On the Move）作為主題意涵的原因，以及發想過程為何？

劉：這次文博會對我來說也是一個自我探尋的問題，我認為「動」的意涵就是藉由思考後展開行動的模樣。經歷荷蘭的留學經驗，荷蘭建築師從自身文化性發展前瞻的世界觀，引領全球的都市設計到文化體驗與經濟體，回頭發現台灣人不太認識自己，也不了解自己生長的土地，混血文化是我們最大的沃土，這幾年越發現台灣文化多樣性的驚奇，越害怕時間來不及紀錄與傳承，我們能不能認識自我的價值後，在世界的文化市場上創造出台灣獨特的魅力？因此我把這次文博會定義為一個運動，一個可以造成擾動的大事件，但這樣的運動並非要讓大家得到答案，而是能夠引發大家尋找自身的樣貌與真實，造成思考和行為的騷動。「動」是一場文化的運動，透過策展過程重新探勘文化的潛能，也是呼籲大家起身探索的一種號召。

詹：文化建構在日常事件裡，從農業社會、工業革命形塑城市，最後進入精神層次，文化開始融入情感與價值偏好。而現代社會的文化沒有單一主張，反而充滿了各式的意義爭鬥，這種角力可能藉由理性的言語、也可能透過捉摸不定的象徵符號來表達，或者產生情緒性事件，也或許形成意識趨勢。所以，文化的基礎是動態，但我們社會對文化的理解卻非如此，這次文博會就嘗試將文化交鋒的現象攤在大家眼前，正因為如此，真蓉所謂的「擾動（disturb）」也就有了意義。

Q：在「動」的概念下，如何實踐成為展覽內涵？

劉：作為驅動者的角度，我們帶來了更多想要驅動這些事的人。從主題發展出幾個動詞，在華山的概念館便以「演變舞台的direct（編導）」和「編輯地方edit（編輯）」來對接「動」，而空間、時間、記憶、意義這四個面向才是本次文博會真正策展的內容。比如，演變舞台雖然以表演藝術呈現「動」，但重點是參與表演的人物，這些人在創作究極的過程中，深刻挖掘自我與認同，因而能傳承歷史傳統，創造新意義、更揚名國際。於此展館中，展覽成為演出，演出也成為展覽的一部分，讓觀眾可以看見台上3分鐘，台下也許是10年、60年、90年功，這樣的呈現又穿越了時間，讓人得以了解台灣的個性。

編輯地方則找來台灣《The Big Issue》創辦人李取中合作，編輯群進入桃園、台東、屏東與台南四大城市，從關鍵地景、時間儀式、飲食習慣等符號切入，探尋最在地的精神，不僅擾動地方，也用設計思考找尋原鄉地方誌，深入紀錄在地的連結。並由格子、游適任、舒米恩、方序中、游智維五位策展人負責四大城市展館，以「動」的主題意識策畫地方館與連結地方誌，配合徐景亭、吳孝儒策畫的工藝館，以及米力帶來的山海廟集，一切在地的再尋找過程組成「編輯地方」，浮出台灣道地文化風景。請和我們說明台北文化廊帶的意涵，以及和臺灣文博會的關係。

詹：鐵道的發展是台灣文化動盪的起源，對於社會產生了巨大的影響，當前面臨的則是科技網路對文化的擾動，在新、舊動盪之間，我們特別將過往鐵路行經的古蹟標示出來，打造出「文化創新廊帶」，形塑人們對城市發展記憶的串聯，也擾動各時代的空間和集體記憶。

劉：現今的華山、松菸、臺北機廠等，都是從前的產業基地，從整體來看，可以發現過去的「產業廊道」已經變成現在的「文化廊道」，今年嘗試以都市策展的方式串連這些基地，在臺灣文博會中串聯時空與空間的概念。

Q：透過今年文博會的突破做法，希望可以產生什麼影響？

詹：台灣的設計界幾乎全被捲入這場事件，大家相互刺激、多向交流，創造出不可預期、沒到現場可能想像不到的新奇經驗，反映出台灣社會文化語境裡真實存在的高度競爭的動態，藉此讓大家對於台灣的文化視野有全新的想像。

劉：希望每個人都可以開始探索自身，文化博覽會是一場共同創作的過程，不論從音樂、表演藝術、設計作品等哪一個切入點，希望激起每一個人有個探尋的起點，藉由文博會試圖啟動文化生成的動態，傳承了台灣的過往，了解自身傳統而有了創新的根本，我們也都成為生活在文化動態中的創造者。

INFO│2019臺灣文博會－文化動動動 Culture On the Move

展覽時間：2019/04/24（三）－05/05（四）

展覽地點：

演變舞台Stage On the Move、編輯地方Places On the Move │華山1914文創園區

文化大學堂School On the Move│空總臺灣當代文化實驗場

NEXT鐵道博物館Infrastructure on the Move│臺北機場鐵道博物館園區

博覽會－設計品牌Fair On the Move-Design│松山文創園區

博覽會－圖像授權Fair On the Move-Licensing│花博公園爭艷館

更多展覽資訊請至 2019臺灣文博會官網

文│湯侑宸　

攝影│張藝霖　

圖片提供│衍序規劃設計

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}