專訪／文化動動動！2019臺灣文博會策展人劉真蓉X策展顧問詹偉雄 打造一場穿越新舊的文化運動

每年四月，臺灣文博會總在台北引起熱鬧的話題，文化部持續一年一度提出對於文化鮮明而有力的主張，經歷了「我們在文化裡爆炸」、「從身體創造」的概念演繹後，本屆交棒給策畫2016／2017年台北《白晝之夜》、城市民俗祭典《大溪大禧》的衍序規劃設計主理人劉真蓉擔任總策展人，並邀請文化社會觀察家詹偉雄作為策展顧問，拋出「Culture On the Move –文化動動動」的主題意識，並串聯台北重要藝文基地如華山、松菸、圓山爭艷館、臺北機廠、空總等場域共同響應，形成台北文化廊道，從演變舞台Stage On the Move、 編輯地方Places On the Move等五大項目完整詮釋「動」的涵義。

為此，La Vie特別與這兩位策畫2019年臺灣文博會的核心人物聊聊，了解他們如何切入文化與動的關係，探索他們如何帶來嶄新視野。

Q：以「文化動動動」（Culture On the Move）作為主題意涵的原因，以及發想過程為何？

劉：這次文博會對我來說也是一個自我探尋的問題，我認為「動」的意涵就是藉由思考後展開行動的模樣。經歷荷蘭的留學經驗，荷蘭建築師從自身文化性發展前瞻的世界觀，引領全球的都市設計到文化體驗與經濟體，回頭發現台灣人不太認識自己，也不了解自己生長的土地，混血文化是我們最大的沃土，這幾年越發現台灣文化多樣性的驚奇，越害怕時間來不及紀錄與傳承，我們能不能認識自我的價值後，在世界的文化市場上創造出台灣獨特的魅力？因此我把這次文博會定義為一個運動，一個可以造成擾動的大事件，但這樣的運動並非要讓大家得到答案，而是能夠引發大家尋找自身的樣貌與真實，造成思考和行為的騷動。「動」是一場文化的運動，透過策展過程重新探勘文化的潛能，也是呼籲大家起身探索的一種號召。

詹：文化建構在日常事件裡，從農業社會、工業革命形塑城市，最後進入精神層次，文化開始融入情感與價值偏好。而現代社會的文化沒有單一主張，反而充滿了各式的意義爭鬥，這種角力可能藉由理性的言語、也可能透過捉摸不定的象徵符號來表達，或者產生情緒性事件，也或許形成意識趨勢。所以，文化的基礎是動態，但我們社會對文化的理解卻非如此，這次文博會就嘗試將文化交鋒的現象攤在大家眼前，正因為如此，真蓉所謂的「擾動（disturb）」也就有了意義。

Q：在「動」的概念下，如何實踐成為展覽內涵？

劉：作為驅動者的角度，我們帶來了更多想要驅動這些事的人。從主題發展出幾個動詞，在華山的概念館便以「演變舞台的direct（編導）」和「編輯地方edit（編輯）」來對接「動」，而空間、時間、記憶、意義這四個面向才是本次文博會真正策展的內容。比如，演變舞台雖然以表演藝術呈現「動」，但重點是參與表演的人物，這些人在創作究極的過程中，深刻挖掘自我與認同，因而能傳承歷史傳統，創造新意義、更揚名國際。於此展館中，展覽成為演出，演出也成為展覽的一部分，讓觀眾可以看見台上3分鐘，台下也許是10年、60年、90年功，這樣的呈現又穿越了時間，讓人得以了解台灣的個性。

編輯地方則找來台灣《The Big Issue》創辦人李取中合作，編輯群進入桃園、台東、屏東與台南四大城市，從關鍵地景、時間儀式、飲食習慣等符號切入，探尋最在地的精神，不僅擾動地方，也用設計思考找尋原鄉地方誌，深入紀錄在地的連結。並由格子、游適任、舒米恩、方序中、游智維五位策展人負責四大城市展館，以「動」的主題意識策畫地方館與連結地方誌，配合徐景亭、吳孝儒策畫的工藝館，以及米力帶來的山海廟集，一切在地的再尋找過程組成「編輯地方」，浮出台灣道地文化風景。請和我們說明台北文化廊帶的意涵，以及和臺灣文博會的關係。

詹：鐵道的發展是台灣文化動盪的起源，對於社會產生了巨大的影響，當前面臨的則是科技網路對文化的擾動，在新、舊動盪之間，我們特別將過往鐵路行經的古蹟標示出來，打造出「文化創新廊帶」，形塑人們對城市發展記憶的串聯，也擾動各時代的空間和集體記憶。

劉：現今的華山、松菸、臺北機廠等，都是從前的產業基地，從整體來看，可以發現過去的「產業廊道」已經變成現在的「文化廊道」，今年嘗試以都市策展的方式串連這些基地，在臺灣文博會中串聯時空與空間的概念。

Q：透過今年文博會的突破做法，希望可以產生什麼影響？

詹：台灣的設計界幾乎全被捲入這場事件，大家相互刺激、多向交流，創造出不可預期、沒到現場可能想像不到的新奇經驗，反映出台灣社會文化語境裡真實存在的高度競爭的動態，藉此讓大家對於台灣的文化視野有全新的想像。

劉：希望每個人都可以開始探索自身，文化博覽會是一場共同創作的過程，不論從音樂、表演藝術、設計作品等哪一個切入點，希望激起每一個人有個探尋的起點，藉由文博會試圖啟動文化生成的動態，傳承了台灣的過往，了解自身傳統而有了創新的根本，我們也都成為生活在文化動態中的創造者。

INFO│2019臺灣文博會－文化動動動 Culture On the Move

展覽時間：2019/04/24（三）－05/05（四）

展覽地點：

演變舞台Stage On the Move、編輯地方Places On the Move │華山1914文創園區

文化大學堂School On the Move│空總臺灣當代文化實驗場

NEXT鐵道博物館Infrastructure on the Move│臺北機場鐵道博物館園區

博覽會－設計品牌Fair On the Move-Design│松山文創園區

博覽會－圖像授權Fair On the Move-Licensing│花博公園爭艷館

更多展覽資訊請至 2019臺灣文博會官網

文│湯侑宸　

攝影│張藝霖　

圖片提供│衍序規劃設計

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画