2019臺灣文博會「文化動動動」五大展區亮點！集結華山演變舞台、台日市集、四大城市場館、混水釣蝦場

臺灣設計界年度盛事，即將於4月24日登場的2019臺灣文博會，今年以《Culture On the Move –文化動動動》為題，要用充滿動感的口號吹響設計運動號角！

由文化部主辦、台灣創意設計中心執行、衍序規劃設計總體策展的「2019臺灣文博會」，「文化動動動」企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，並沿著臺北舊鐵道線——串聯華山1914文創園區、松山文創園區、當代文化實驗場、臺北機廠鐵道部博物館以及花博公園爭艷館等地，規模擴大為5大展區，串起整個臺北文化產業的廊道。

今年文博會將持續深化文化概念策展，由策展總顧問詹偉雄、總策展劉真蓉領軍，號召來自設計、表演藝術、音樂界等跨領域的創意人共同參與，整座城市將化為展場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動，五大主題「演變舞台」、「編輯地方」、「博覽會」、「文化大學堂」與「NEXT鐵道博物館」一起On the move，展期自4月24日起至5月5日止，用12天的時間，擾動全城的呼吸與脈動，集體在文化裡攪和！

今年的主題概念區位於華山，以「編導（ Direct）—演變舞台」和「編輯（ Edit）—編輯地方」兩個行動出發，對接傳統與創新、探索在地與多元。

「演變舞台 Stage On the Move」：遊走於傳統與現代之間，展場即是表演場

演變舞台以動的樣態變換臺灣文化的姿態，打破展覽和表演界線，透過「表演」和「紀錄」為雙主軸策展，從每個演出背後文化的累進，看見臺灣文化的真實動態。

布袋戲大師陳錫煌搬演數十載，首度對尬台味搖滾拍謝少年；謝明諺一把薩克斯風的慵懶爵士撞上老莫的硬底饒舌；結合傳統民間說唱藝術與綜藝文化的鐵獅玉玲瓏，融傳統於創新、鼓譟技藝跨界；展場結合表演遊走於傳統與現代之間，穿插決不翹課的一日學校系列，如小事製作帶來的「一日身體博物館」、前太陽馬戲團成員陳星合的「釘孤枝文博限定場」、大支的嘻哈「人人有功練」等等，為期12天共計56場的講座、工作坊、互動式展演與脫口秀輪番上演，觀眾與表演者之間毫無距離，思想與肢體皆川流不息。

同場加映由Street Voice音樂總監小樹所領軍的14組金鐘DJ、王牌主播、當紅 Youtuber齊聚王牌陣容華麗現「聲」！每日帶來多元主題脫口秀，現場Online播送！

《演變舞台》也不是一個表演空間而已，這裡容納了演出、展覽、工作坊甚至是廣播電台，一切都沒有明確的界線，不分前台與後台、展場即是表演場即將翻攪感官現場，表演者與工作人員穿梭交錯，後台如同一座博物館，在這空間裡的每一個呼吸與動作，都是展覽的一部分，保持開放的心態，好好享受這場大型的動態實驗！

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「編輯地方Places On the Move」：土地探索的考現學

「編輯地方」從地景、祭典儀式、飲食文化等面向切入探勘，經由設計者透徹的思維，尋找各地方最在地的獨特性，深度挖掘桃園、臺南、屏東、臺東四座個性城市的深度魅力，於今年文博會透過展覽與地方誌，展現臺灣地域文化精神。

桃園館以「桃花源設計事務所」為名，化身為專注桃園地方的設計事務所，提出具開創性的擾動計畫作為送給未來桃園市的創新提案；臺南館點起「文文仔火」，透過人物與物件的情感連結，引火燒煮臺南百年記憶的食物軸線；屏東館則將落山風引入展館，結合舞蹈與祭典、詩歌與影像，勾勒「吟土風人」的土地印象；臺東館帶入誠實感受的生活哲學「感受一下」，以物件採集和音樂編輯，帶領觀者感受島嶼土地和廣袤海洋。

除了四大場館，「山海廟集」再度攻佔華山前廣場，集結了來自各地的品牌主理人，他們化身總鋪師，以大好辦桌的型態從早到晚呈現熱鬧澎湃的廟埕風格。工藝館則端出「茶3.1415」，以茶為圓心，沿著七個篇章畫出台灣的時代樣貌，呈現變動新舊融合的茶生活，提出未來茶的各種可能！ 「本地 The Place」地方誌系列則跳脫傳統經濟導向的思維，透過編輯團隊深入地方與價值取捨，挖掘出屬於地方「最野最現代」的一面。 

四座城市概念館，四本地方誌以及工藝館跟市集，探究地方的真實本質，讓地方再尋找的過程組織成「編輯地方」，共同論述地方。

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「博覽會Fair On the Move」：設計品牌、圖像授權 第一手產業動態

《博覽會》中兩大主場—設計品牌館與圖像授權館，為歷年文博會不可或缺的重量級活動，今年共有來自國內外超過570間文創品牌參展。

主打「設計品牌」的松山文創園區，商品類別橫跨家具家飾、文具器物、風格潮流、食器茶具與產地文化等，今年首度串連5個不同類型的博物館，以集體策展形式敘述歷史記憶，另外企劃臺日特快車、中川政七商店引領的大日本市臺灣博覽會，拓展通路及體驗日本工藝，除此，今年Life! 研究所以「友善美」及「實用美」，展示工藝質感為主的新銳品牌，Taiwan Design- NEXT以「Hotel」為主題，展示空間設計、裝飾、傢俱、酒店等多領域的設計品牌，將臺灣設計力推向國際舞台。

花博公園爭艷館主推「IP圖像授權」，集結海內外原創角色開發、插畫及100位亞洲新銳的授權應用。今年Talent100以「地方文化」為主題，打造一面Talent 100創作牆，將世界各地節慶、地方傳說、在地文化等創作圖像，以平面和AR方式展出，展現創作的多維度。此外，台北時尚新創中心與臺灣文博會首次推動國內時尚新銳品牌與新銳插畫家合作「時尚 x 插畫」跨界展出，透過插畫元素進入時裝設計。而去年大受歡迎的扭蛋牆，今年推出文博會限定版，邀集參展商設計小物，令人期待，還有相當多角色首發登場，一起IP On the move。

展出地點：松山文創園區、花博公園爭艷館    

時間：04/24-04/27 10:00-18:00 、04/2810:00-17:00

「文化大學堂School On the Move」：匯聚新觀點、討論與思辨的大會場

今年首度加入產業廊道串連的空總臺灣當代文化實驗場，從日常生活場景向下挖，打造文化大學堂，成為尋找臺灣文化樣貌、討論與思辨的大會場。(點此看更詳細介紹)

展覽由草字頭主理人黃偉倫策劃，以「混水釣蝦場」為題，現場將打造一座釣蝦場置入養殖、灌溉的概念，反思在地文化與未來趨勢。展覽邀請國際性藝術家如前衛的生物藝術家，如環境生物藝術團體The Harrison Studio、Studio Makkink & Bey與由浪漫地理學切入城市地理的雜誌 Too Much Magazine等，在12天中每日進行思想的交鋒，匯聚諸端新觀點、設計、藝術與感受性，策動最大膽的空間實驗，以學習為主軸，創造真正的思想流動。

展出地點：空總臺灣當代文化實驗場    

時間：04/24-05/05 13:00~21:00

「NEXT鐵道博物館Infrastructure On the Move」：城市動能的初始，開啟文化創新廊道

位於信義區精華地段的國定古蹟「臺北機廠」，將首度打開藩籬，邀請市民一窺現場！

過去為工業時代的車廂製造與維修中心的臺北機廠，此次文博會將打開靠近松菸月台倉庫區之局部圍牆，開放成為公共空間，讓大眾一覽城市中的歷史場景，也開出了城市動能的初始，宣示文化創新廊道的開啟，讓大眾為城市中的空間記憶，共創下一章節的想像。

2019 臺灣文博會《Culture On the Move》將是一場大型的動態實驗，當傳統文化與創新力量對接、混種、融合，人、事、物與思維碰撞出的一萬種可能，都被涵納在整座城市變成的展覽場中！從4/24（三）至5/5（日），為期12天、橫跨五大展區，就讓我們穿越傳統與創新、跨越本土與世界，與整座城市一起動個不停！

展出地點：臺北機廠鐵道博物館園區      

時間：04/24-05/05 10:00~19:00

via 臺灣文博會

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。