2019臺灣文博會「文化動動動」五大展區亮點！集結華山演變舞台、台日市集、四大城市場館、混水釣蝦場

臺灣設計界年度盛事，即將於4月24日登場的2019臺灣文博會，今年以《Culture On the Move –文化動動動》為題，要用充滿動感的口號吹響設計運動號角！

由文化部主辦、台灣創意設計中心執行、衍序規劃設計總體策展的「2019臺灣文博會」，「文化動動動」企圖讓文化的動能穿透時間與空間的厚度，並沿著臺北舊鐵道線——串聯華山1914文創園區、松山文創園區、當代文化實驗場、臺北機廠鐵道部博物館以及花博公園爭艷館等地，規模擴大為5大展區，串起整個臺北文化產業的廊道。

今年文博會將持續深化文化概念策展，由策展總顧問詹偉雄、總策展劉真蓉領軍，號召來自設計、表演藝術、音樂界等跨領域的創意人共同參與，整座城市將化為展場，展開一場集結眾人力量探索與創造的文化實驗運動，五大主題「演變舞台」、「編輯地方」、「博覽會」、「文化大學堂」與「NEXT鐵道博物館」一起On the move，展期自4月24日起至5月5日止，用12天的時間，擾動全城的呼吸與脈動，集體在文化裡攪和！

今年的主題概念區位於華山，以「編導（ Direct）—演變舞台」和「編輯（ Edit）—編輯地方」兩個行動出發，對接傳統與創新、探索在地與多元。

「演變舞台 Stage On the Move」：遊走於傳統與現代之間，展場即是表演場

演變舞台以動的樣態變換臺灣文化的姿態，打破展覽和表演界線，透過「表演」和「紀錄」為雙主軸策展，從每個演出背後文化的累進，看見臺灣文化的真實動態。

布袋戲大師陳錫煌搬演數十載，首度對尬台味搖滾拍謝少年；謝明諺一把薩克斯風的慵懶爵士撞上老莫的硬底饒舌；結合傳統民間說唱藝術與綜藝文化的鐵獅玉玲瓏，融傳統於創新、鼓譟技藝跨界；展場結合表演遊走於傳統與現代之間，穿插決不翹課的一日學校系列，如小事製作帶來的「一日身體博物館」、前太陽馬戲團成員陳星合的「釘孤枝文博限定場」、大支的嘻哈「人人有功練」等等，為期12天共計56場的講座、工作坊、互動式展演與脫口秀輪番上演，觀眾與表演者之間毫無距離，思想與肢體皆川流不息。

同場加映由Street Voice音樂總監小樹所領軍的14組金鐘DJ、王牌主播、當紅 Youtuber齊聚王牌陣容華麗現「聲」！每日帶來多元主題脫口秀，現場Online播送！

《演變舞台》也不是一個表演空間而已，這裡容納了演出、展覽、工作坊甚至是廣播電台，一切都沒有明確的界線，不分前台與後台、展場即是表演場即將翻攪感官現場，表演者與工作人員穿梭交錯，後台如同一座博物館，在這空間裡的每一個呼吸與動作，都是展覽的一部分，保持開放的心態，好好享受這場大型的動態實驗！

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「編輯地方Places On the Move」：土地探索的考現學

「編輯地方」從地景、祭典儀式、飲食文化等面向切入探勘，經由設計者透徹的思維，尋找各地方最在地的獨特性，深度挖掘桃園、臺南、屏東、臺東四座個性城市的深度魅力，於今年文博會透過展覽與地方誌，展現臺灣地域文化精神。

桃園館以「桃花源設計事務所」為名，化身為專注桃園地方的設計事務所，提出具開創性的擾動計畫作為送給未來桃園市的創新提案；臺南館點起「文文仔火」，透過人物與物件的情感連結，引火燒煮臺南百年記憶的食物軸線；屏東館則將落山風引入展館，結合舞蹈與祭典、詩歌與影像，勾勒「吟土風人」的土地印象；臺東館帶入誠實感受的生活哲學「感受一下」，以物件採集和音樂編輯，帶領觀者感受島嶼土地和廣袤海洋。

除了四大場館，「山海廟集」再度攻佔華山前廣場，集結了來自各地的品牌主理人，他們化身總鋪師，以大好辦桌的型態從早到晚呈現熱鬧澎湃的廟埕風格。工藝館則端出「茶3.1415」，以茶為圓心，沿著七個篇章畫出台灣的時代樣貌，呈現變動新舊融合的茶生活，提出未來茶的各種可能！ 「本地 The Place」地方誌系列則跳脫傳統經濟導向的思維，透過編輯團隊深入地方與價值取捨，挖掘出屬於地方「最野最現代」的一面。 

四座城市概念館，四本地方誌以及工藝館跟市集，探究地方的真實本質，讓地方再尋找的過程組織成「編輯地方」，共同論述地方。

展出地點：華山1914文創園區    

時間：04/24-05/05 10:00-20:00

「博覽會Fair On the Move」：設計品牌、圖像授權 第一手產業動態

《博覽會》中兩大主場—設計品牌館與圖像授權館，為歷年文博會不可或缺的重量級活動，今年共有來自國內外超過570間文創品牌參展。

主打「設計品牌」的松山文創園區，商品類別橫跨家具家飾、文具器物、風格潮流、食器茶具與產地文化等，今年首度串連5個不同類型的博物館，以集體策展形式敘述歷史記憶，另外企劃臺日特快車、中川政七商店引領的大日本市臺灣博覽會，拓展通路及體驗日本工藝，除此，今年Life! 研究所以「友善美」及「實用美」，展示工藝質感為主的新銳品牌，Taiwan Design- NEXT以「Hotel」為主題，展示空間設計、裝飾、傢俱、酒店等多領域的設計品牌，將臺灣設計力推向國際舞台。

花博公園爭艷館主推「IP圖像授權」，集結海內外原創角色開發、插畫及100位亞洲新銳的授權應用。今年Talent100以「地方文化」為主題，打造一面Talent 100創作牆，將世界各地節慶、地方傳說、在地文化等創作圖像，以平面和AR方式展出，展現創作的多維度。此外，台北時尚新創中心與臺灣文博會首次推動國內時尚新銳品牌與新銳插畫家合作「時尚 x 插畫」跨界展出，透過插畫元素進入時裝設計。而去年大受歡迎的扭蛋牆，今年推出文博會限定版，邀集參展商設計小物，令人期待，還有相當多角色首發登場，一起IP On the move。

展出地點：松山文創園區、花博公園爭艷館    

時間：04/24-04/27 10:00-18:00 、04/2810:00-17:00

「文化大學堂School On the Move」：匯聚新觀點、討論與思辨的大會場

今年首度加入產業廊道串連的空總臺灣當代文化實驗場，從日常生活場景向下挖，打造文化大學堂，成為尋找臺灣文化樣貌、討論與思辨的大會場。(點此看更詳細介紹)

展覽由草字頭主理人黃偉倫策劃，以「混水釣蝦場」為題，現場將打造一座釣蝦場置入養殖、灌溉的概念，反思在地文化與未來趨勢。展覽邀請國際性藝術家如前衛的生物藝術家，如環境生物藝術團體The Harrison Studio、Studio Makkink & Bey與由浪漫地理學切入城市地理的雜誌 Too Much Magazine等，在12天中每日進行思想的交鋒，匯聚諸端新觀點、設計、藝術與感受性，策動最大膽的空間實驗，以學習為主軸，創造真正的思想流動。

展出地點：空總臺灣當代文化實驗場    

時間：04/24-05/05 13:00~21:00

「NEXT鐵道博物館Infrastructure On the Move」：城市動能的初始，開啟文化創新廊道

位於信義區精華地段的國定古蹟「臺北機廠」，將首度打開藩籬，邀請市民一窺現場！

過去為工業時代的車廂製造與維修中心的臺北機廠，此次文博會將打開靠近松菸月台倉庫區之局部圍牆，開放成為公共空間，讓大眾一覽城市中的歷史場景，也開出了城市動能的初始，宣示文化創新廊道的開啟，讓大眾為城市中的空間記憶，共創下一章節的想像。

2019 臺灣文博會《Culture On the Move》將是一場大型的動態實驗，當傳統文化與創新力量對接、混種、融合，人、事、物與思維碰撞出的一萬種可能，都被涵納在整座城市變成的展覽場中！從4/24（三）至5/5（日），為期12天、橫跨五大展區，就讓我們穿越傳統與創新、跨越本土與世界，與整座城市一起動個不停！

展出地點：臺北機廠鐵道博物館園區      

時間：04/24-05/05 10:00~19:00

via 臺灣文博會

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画