為期12天的2019臺灣文博會正式登場！此次展覽分為五大展區，作為主體展區的華山1914文創園區，除了有「演變舞台」連續12天帶來不間斷的精采跨界表演外，由四大縣市參與的｢地方主題館」同樣不能錯過，成為本屆四大城市主題之一的「屏東館」，則邀來三金設計師方序中策展，以「吟土風人」為主題，展覽以起承轉合為譬喻，從藝術、地景、產業等在地特色，形塑屏東品牌，讓觀者得以漸進式地感受屏東地方的人情風景！
老家在屏東東港的方序中，此次以起承轉合的概念，融合具屏東風土文化之特色，規劃出「吟土風人」四個展區，以實體圖文與數位多媒體裝置道出土地上動人的故事與人情姿態，體驗展覽好比走進一段深邃故事：「透過起承轉合這樣的設定，讓觀眾可以更順暢地走入屏東的故事，這次策展就像完成一場表演，以不同的藝術表現，感受到屏東的富饒與生機。」。
有別於提及屏東就聯想到陽光、沙灘與海水的印象，此次文博會屏東館多了分神祕氣息，做為起手式的「吟」展區，以聲音緩緩地吸引人們走入風景，率先用聽覺體驗屏東土地意象。隨後，做為「承」之作用，銜接故事與故事彼此間的「土」展區，則能在屏東日常影像中感受到流動，其中同樣出身屏東、去年讓台灣花布躍上紐約地鐵的設計師江孟芝，則帶來呼應家鄉土地樣貌的互動藝術裝置《記憶受潮》（Damp Memory）。
似海洋也似等高線的波動裝置，是由Processing程式寫成的海洋意象，當手輕輕揮過，則能及時產生出白色浪花，呼應設計師對「故鄉」的記憶呈現。而那份記憶莫屬於蔚藍大海，儘管長大成人後離開原生土地，然而家鄉記憶卻如不斷拍打上岸的潮水浪花，持續流動、激盪、翻轉，舞出獨屬於未來的波紋線條。
緊接著，有著規律、機械式翻面透明板聲響的「風」展區，則取自屏東有名的「落山風」，團隊以圓弧狀塑膠面板具象化落山風，當置身其中如進入奇幻空間，像是感受一場無形的科技風流洗禮。而透明面板圍成的環狀劇場，在影像上團隊則邀請當代舞團《種子舞團》展演屏東的祭典及肢體美學。
最後，落於環狀劇場中央的「人」，則大大投放著讓人會心一笑的屏東印象，團隊邀來當地孩童在牆上繪製與書寫出他們眼中的家鄉風景，例如屏東最美的是、屏東的燈會最好看等趣味字句，與滿溢科幻感的場域形成強烈對比，夠反差也夠在地。
除了四大展區外，另一個小展區以器物與材質呈現了南方地景，包括希望合唱團、邱俐綾、HUSH、屏東詩人傅怡禎、黃明峯與屏東記憶相關的展品。也可以看到土生土長於屏東的品牌：洄游鰻、阿西冰店、味益食品、無名氏量身裁縫店、深活共構、部落雜工的器物等。方序中說，希望試著透過採集這些特殊的屏東元素化為圖文故事，讓觀者從中感受屏東的氣味，「像是一本屬於屏東的立體故事書。」。
方序中也提到，此次展覽特別希望展現屬於屏東的浪漫，在起承轉合故事開展之下，也能讓觀者感受到屏東的緩慢悠然。他特別強調，屏東「不需要變成誰」，找到地方的美好之後，或許更能以妥善照顧的方式，找到屏東原生的魅力。
整場展覽充滿細節、只屬於屏東的浪漫與感性經驗，以五感表述土地聲音與樣貌：擬音還原屏東的風吹過紅蔾的聲音、觸摸的紙材取自屏東的檳榔樹、眼見象徵屏東農產的剪影、並在展間風的流動嗅見屬於自己的家鄉記憶。展覽從景物到人事、從民生到孩童的眼光，以屬於屏東的質地、器物、性格，讓更多人走進屏東特有的景深。這次展覽也將在未來移動到屏東的老眷村勝利星村，讓屏東在地人也能進入與土地進行更深度的對話！
文字整理：Ian Liu
via 屏東縣政府
