台中終於也有Aesop概念店了！這是繼台北之後，全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects，以「傳統生鮮市場」為靈感，打造台中概念店，將台灣生氣蓬勃的市井印象，轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃，到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象，都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店，傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色，關於人情流動、也關於過生活。

亮點01／大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道，與市民廣場隔街相望，落址於一棟兩層樓的建築中，被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀，透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應，也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

亮點02／富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中，貫穿全店的褐棕色調，呼應著市場無所不在的紙箱；走道特意做得寬敞，讓訪客能恣意穿梭、移動，舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流，如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯，探索不同攤販。

如階梯般堆疊的盒狀層架，令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃，材質則選用硬質木板，呼應市場裡常用於包裝材料的木質；Torafu更在原料中融入邊角料，再以高壓壓製成板材，貫徹Aesop的永續精神。

陳列層架之外，展示商品的「小花竹器」也藏有匠心，這是出自台灣工藝家范承宗的手藝，他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料，將竹製成半圓的組件，再透過竹釘作為暗楯，將一片片半圓接合，做成像是小花的優雅形狀。

亮點03／抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地，也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具，其以金屬波浪狀面板為外型，靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽，與地面同樣以抿石子打造，呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系，採用暖色系做搭配，並以不同深淺度區分店裡的不同區域，如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色，走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop解釋，之所以選用抿石子，而非台灣另一款傳統飾面——磨石子，原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感，較貼近Aesop追求的「質樸」特質，且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的，與大塊木質層板形成對比，更盛讚台灣的抿石子工藝。

亮點04／圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽，還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央，有段內凹的弧線，與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之，實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉，Torafu便順應柱子的輪廓，為水槽訂製形狀，意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05／模糊室內外界線

更有趣的是，Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具，透過其可愛的圓形外觀，呼應柱體的渾圓外型；同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性，模糊室內與外的界線，讓路人從外部透過玻璃向店裡望，會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

亮點06／全台最大香氛衣櫃，藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富，Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心，台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」，外型沿用了以往的圓，打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子，搭配和煦的橙色燈光，令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此，染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕，即日起至10月20日，店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題，展開三階段活動，邀請人們來此相聚、交流，感受台中傳統市場的深遠歷史，及充滿在地人情味的市井文化。

開幕活動由「美食印象」（8月15日－9月15日）揭幕，Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作，將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕，來店即能品嚐，體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

接著「工藝印象」（9月15日－10月6日）登場，將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感，打造精美的立體藝術裝置，為訪客帶來一場視覺盛宴；同時與工藝家范承宗合作，透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後，「音樂印象」（10月11日－10月20日）壓軸登場。在台中，十月是樂音飄揚的月份，「台中爵士音樂節」準時開演，今年Aesop將作為官方合作夥伴參與，除了在店內舉辦音樂演出，邀請人們入內聆賞，也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋，鼓勵人們探索城市，感受在地街區的心跳。

Aesop台中概念店

地址｜台中市西區中興街165號

營業時間｜12:00－21:30

「親愛愛樂弦樂團」由一群平均年齡不到20歲的孩子組成，他們以南投奧萬大森林為起點，一步步走向各地音樂舞台，用悠揚琴聲感動人心，亦扭轉自身命運。「實作」是親愛愛樂長期信奉的理念，這群孩子懂演奏、也親自作曲，近日更親手打造樂團位於新竹竹東的新園區，裝修、鋪地、接電、煮飯等大小事都自己來！

園內「大用食光」餐廳空間尤其值得一看，此由擅以回收材料發展創意設計的META Design受遠雄建設之邀，以「永續」及「共享」為關鍵字，融入親愛愛樂「製琴房」的空間語彙打造而成，小提琴、樂譜等音樂符號也在其中穿針引線。

親愛愛樂用音樂、實驗教育扭轉偏鄉命運

親愛愛樂發源於南投縣仁愛鄉親愛村，這片位於奧萬大森林深處、海拔900多公尺的谷地，雖坐擁得天獨厚的自然美景，卻面臨與多數山區部落同樣的困境——經濟居於弱勢，教育資源長期不足。2006年，王子建與陳珮文夫妻檔來此教書，並利用課後展開提琴教育，嘗試藉超越體制的模式，進行實驗性「混齡」教學，這正是親愛愛樂的起點。

歷經十多年發展，親愛愛樂已是各項青少年樂團賽事中的常勝軍，樂團成員學齡橫跨國小至大學。兩位創辦人成功藉實驗性的教育模式，扭轉偏鄉部落的宿命；跳脫以傳統學科的考試成績定義孩子學業表現的模式，透過樂團合作所激盪出的動能，為學童創造強而有力的自發性學習氛圍。

竹東音樂巷：親愛愛樂生活、學習的實驗場域

如果你聽過親愛愛樂的現場演奏，一定被孩子們自己作曲與演奏的音樂所感動。來到樂團緊鄰竹東火車站的「竹東音樂巷」，不僅能聆賞音樂會，更能看見這群孩子不只會拉琴，還會修屋、做木工、煮一桌好菜。這座園區是孩子們生活、練琴與學習的地方，也是他們與社會連結的起點。在此，孩子們用音樂陶冶性情，藉實作培養技能，透過表演、餐飲與商店營運，在實作中培養自立與合作的能力。 

大用食光：音樂與永續理念交織的用餐空間

接下來讓我們聚焦於園區內的「大用食光」餐廳，這裡是人們用餐和相聚的場所，也是孩子們培養音樂之外第二專長的教育現場。透過餐飲現場的實作，他們學習烹飪、服務、管理與經營，培養未來進入社會的技能。

餐廳空間由META Design操刀，延續團隊永續設計理念，貫徹「將既有資源做最有效運用」的信念，攜手遠雄建設一同運用老屋回收的木桁架、工地回收的板模、再生粒料、鋼筋、花崗岩餘料，打造餐廳空間與家具。前庭與後院的戶外用餐區，則利用台鐵提供的退役枕木搭建而成，構築一處以城鎮景色佐餐的愜意空間。

META團隊更以工地回收零件為材，拼貼出兩幅立體作品，分別是解構的小提琴與音符悠揚的樂譜，象徵音樂與永續理念在此相遇交織。綜觀「大用食光」餐廳，空間總計由22.8噸回收材料打造而成，由企業資源與善意、永續理念與教育實踐層層構築。

「大用食光」已於2025年11月1日正式開幕，邀請人們前去用餐、聆聽音樂會，認識這群用音樂與雙手改變生活的孩子。

竹東音樂巷 大用食光

地址｜新竹縣竹東鎮東林路194巷8號

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區，拼貼印花、木作與工業元素，構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖，創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜？隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區，匯聚時尚、藝術與多元文化氣息，瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述，林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲；之於時尚迷、藝術愛好者而言，更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號（120 Rue Vieille du Temple）這充滿活力的地段上，Marimekko擇一街邊轉角，首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

印花X木作X工業元素，構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺，為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感，透過結構表現主義（即「高技建築風格」，顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料，而不以混凝土之類的傳統建材為主）渡入工業元素，並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想，豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆，以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車，無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言，「在這個空間裡，Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神，與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶，吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界，並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』，誠摯邀請所有人和我們緊密的互動，以最貼近每個人生活的方式參與，沉浸感受與品牌的深度連結，我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

3大展示空間以鮮豔色彩區隔，靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面，強化品牌世界觀的同時，時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔，讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先，開放式服裝區提供一套套造型參考，圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列；再者，餐廳區營造溫馨的居家氛圍，同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤；最後，精選商品區集結日常實用小物，且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置，讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動，變換不同風貌迎接顧客，持續體現品牌一貫的活潑自由。

期間限定店打頭陣，旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前，Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché）、老佛爺百貨（Galeries Lafayette）以期間限定店的輕巧形式亮相，為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕，更加聚焦線下購物「體驗感」，隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場，Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務，邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

作為國際市場拓展進程中的里程碑，巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長，更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城，Marimekko現正運營全球約170家專門店。