Aesop如何轉譯「台灣傳統市場」?6點解析台中概念店設計,Torafu讓紙箱、蔬果籃、抿石子優雅再現

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中

台中終於也有Aesop概念店了!這是繼台北之後,全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects,以「傳統生鮮市場」為靈感,打造台中概念店,將台灣生氣蓬勃的市井印象,轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃,到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象,都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店,傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色,關於人情流動、也關於過生活。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供:Aesop)
Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點01/大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道,與市民廣場隔街相望,落址於一棟兩層樓的建築中,被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀,透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應,也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點02/富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中,貫穿全店的褐棕色調,呼應著市場無所不在的紙箱;走道特意做得寬敞,讓訪客能恣意穿梭、移動,舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流,如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯,探索不同攤販。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供:Aesop)

如階梯般堆疊的盒狀層架,令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃,材質則選用硬質木板,呼應市場裡常用於包裝材料的木質;Torafu更在原料中融入邊角料,再以高壓壓製成板材,貫徹Aesop的永續精神。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

陳列層架之外,展示商品的「小花竹器」也藏有匠心,這是出自台灣工藝家范承宗的手藝,他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料,將竹製成半圓的組件,再透過竹釘作為暗楯,將一片片半圓接合,做成像是小花的優雅形狀。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點03/抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地,也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具,其以金屬波浪狀面板為外型,靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽,與地面同樣以抿石子打造,呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系,採用暖色系做搭配,並以不同深淺度區分店裡的不同區域,如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色,走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop解釋,之所以選用抿石子,而非台灣另一款傳統飾面——磨石子,原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感,較貼近Aesop追求的「質樸」特質,且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的,與大塊木質層板形成對比,更盛讚台灣的抿石子工藝。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點04/圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽,還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央,有段內凹的弧線,與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之,實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉,Torafu便順應柱子的輪廓,為水槽訂製形狀,意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05/模糊室內外界線

更有趣的是,Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具,透過其可愛的圓形外觀,呼應柱體的渾圓外型;同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性,模糊室內與外的界線,讓路人從外部透過玻璃向店裡望,會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點06/全台最大香氛衣櫃,藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富,Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心,台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」,外型沿用了以往的圓,打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子,搭配和煦的橙色燈光,令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此,染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕,即日起至1020日,店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題,展開三階段活動,邀請人們來此相聚、交流,感受台中傳統市場的深遠歷史,及充滿在地人情味的市井文化。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

開幕活動由「美食印象」(815日-915日)揭幕,Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作,將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕,來店即能品嚐,體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

接著「工藝印象」(915日-106日)登場,將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感,打造精美的立體藝術裝置,為訪客帶來一場視覺盛宴;同時與工藝家范承宗合作,透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後,「音樂印象」(1011日-1020日)壓軸登場。在台中,十月是樂音飄揚的月份,「台中爵士音樂節」準時開演,今年Aesop將作為官方合作夥伴參與,除了在店內舉辦音樂演出,邀請人們入內聆賞,也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋,鼓勵人們探索城市,感受在地街區的心跳。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop台中概念店

地址|台中市西區中興街165號

營業時間|12:00-21:30

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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