Aesop如何轉譯「台灣傳統市場」?6點解析台中概念店設計,Torafu讓紙箱、蔬果籃、抿石子優雅再現

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中

台中終於也有Aesop概念店了!這是繼台北之後,全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects,以「傳統生鮮市場」為靈感,打造台中概念店,將台灣生氣蓬勃的市井印象,轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃,到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象,都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店,傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色,關於人情流動、也關於過生活。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供:Aesop)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點01/大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道,與市民廣場隔街相望,落址於一棟兩層樓的建築中,被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀,透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應,也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點02/富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中,貫穿全店的褐棕色調,呼應著市場無所不在的紙箱;走道特意做得寬敞,讓訪客能恣意穿梭、移動,舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流,如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯,探索不同攤販。

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(圖片提供:Aesop)

如階梯般堆疊的盒狀層架,令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃,材質則選用硬質木板,呼應市場裡常用於包裝材料的木質;Torafu更在原料中融入邊角料,再以高壓壓製成板材,貫徹Aesop的永續精神。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

陳列層架之外,展示商品的「小花竹器」也藏有匠心,這是出自台灣工藝家范承宗的手藝,他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料,將竹製成半圓的組件,再透過竹釘作為暗楯,將一片片半圓接合,做成像是小花的優雅形狀。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點03/抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地,也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具,其以金屬波浪狀面板為外型,靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽,與地面同樣以抿石子打造,呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系,採用暖色系做搭配,並以不同深淺度區分店裡的不同區域,如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色,走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop解釋,之所以選用抿石子,而非台灣另一款傳統飾面——磨石子,原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感,較貼近Aesop追求的「質樸」特質,且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的,與大塊木質層板形成對比,更盛讚台灣的抿石子工藝。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點04/圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽,還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央,有段內凹的弧線,與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之,實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉,Torafu便順應柱子的輪廓,為水槽訂製形狀,意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05/模糊室內外界線

更有趣的是,Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具,透過其可愛的圓形外觀,呼應柱體的渾圓外型;同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性,模糊室內與外的界線,讓路人從外部透過玻璃向店裡望,會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點06/全台最大香氛衣櫃,藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富,Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心,台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」,外型沿用了以往的圓,打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子,搭配和煦的橙色燈光,令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此,染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕,即日起至10月20日,店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題,展開三階段活動,邀請人們來此相聚、交流,感受台中傳統市場的深遠歷史,及充滿在地人情味的市井文化。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

開幕活動由「美食印象」(8月15日-9月15日)揭幕,Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作,將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕,來店即能品嚐,體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

接著「工藝印象」(9月15日-10月6日)登場,將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感,打造精美的立體藝術裝置,為訪客帶來一場視覺盛宴;同時與工藝家范承宗合作,透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後,「音樂印象」(10月11日-10月20日)壓軸登場。在台中,十月是樂音飄揚的月份,「台中爵士音樂節」準時開演,今年Aesop將作為官方合作夥伴參與,除了在店內舉辦音樂演出,邀請人們入內聆賞,也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋,鼓勵人們探索城市,感受在地街區的心跳。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop台中概念店

地址|台中市西區中興街165號

營業時間|12:00-21:30

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在日本,擁有許多活用高架橋下空間的案例,將原本僅是普通不過的空間,轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子,歡迎人們下次前來,一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下,擁有約800公尺長的空間。而由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,結合了「散步小徑」(Sanpomichi,さんぽみち)與「Kameari,龜有」(かめあり)兩個詞彙,帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路,更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)
龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)

過去,這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔,使街區南北兩側受到分隔,不僅往來便利性較低,交通動線也相當受限。因此,POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道,強化南北兩側的連結,打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中,在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心,是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立,一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS(Vinyl Delivery Service)」、咖啡空間「TAWKS」,以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間;二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台,留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間,過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念,與當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」,團隊將其整建為支持地方活動的公共空間,並於2024年7月6日正式開放。

位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki
位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki

而開放後的PLAY!高架下的廣場,由建築師武田清明負責設計,當時他設定了兩個設計概念:「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量,創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動,武田清明以既有的營運團隊為基礎,將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)
PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)

具體來說,他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡,讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計,讓路過的人能自然地走進廣場。另外,比起一般公園是請專人管理植栽,團隊則是以「自然」為出發點,在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣,也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki
團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki

Mikan Shimokita(ミカン下北)

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施;而「Mikan(ミカン)」在日文中有「未完成」之意,這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

而為了呈現出「未完成=持續進化中」的蓬勃生命力,山下泰樹建築デザイン研究所(Taiju Yamashita Design and Architecture),採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法,以粗獷卻自由的方式,堆疊鋼骨與貨櫃,打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能,未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

另外,各店家的立面設計刻意採取統一規劃,以維持整體設施的視覺形象,也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」,全長約300公尺,是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施,其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋,讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家,還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐,提供人們多元的購物與餐飲選擇。

「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)
「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」(OKU),加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」(ROJI)的意象,因而命名為「OKUROJI」,同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是,日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀,其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感,呈現「連結的橋梁」之意,巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)
日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)

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森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

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VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

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那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

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入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

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丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

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吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

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除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

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另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

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森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

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「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

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飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

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(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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