品牌做到什麼程度算是成功？成為特定風格的代名詞，該算得上一種。深棕琥珀瓶、物件大量重複的陳列、木質草本香、都市裡的禪意空間……，當感官接收到這些，你會不會不自覺形容「這很Aesop」？這些符號得以深植人心，Aesop散落於世界各地的店鋪功不可沒。

不做沒靈魂的零售店

「想到Aesop會變成一間沒有靈魂的連鎖店，我就感到非常害怕！」——Aesop共同創辦人Dennis Paphitis

Aesop每家門市各異其趣，總能順應所在街廓的風情，長出貼合地方的樣子，感性得各有姿態，而非蠻橫地闖入街景；更厲害的地方在於，它們同時保留了品牌自身的符號與風格，具備實驗室般的理性，即便門口不掛Logo，也能一眼認出。這是怎麼辦到的？我們請Aesop全球銷售設計總監Marianne Lardilleux來聊聊，Aesop的空間風格如何煉成？作為一座城市的「新訪客」，又是怎麼透過空間設計轉譯地方文化？

建築師的空間設計之道

Marianne的背景養成多元，出身法國的她是名建築師，生涯始於Louis Vuitton，後轉往Phoebe Philo時代的Céline，參與其重返英國市場的倫敦蒙特街（Mount Street）旗艦店設計。2016年，她離開時尚界轉向Aesop，搬到紐約為品牌重整美洲的店鋪設計團隊，也提升顧客體驗、環境永續在店鋪中的份量；2023年被任命為全球銷售設計總監，目前定居巴黎。

雖生涯遊走於建築、設計與時尚之間，影響Marianne最深的始終是象徵初心的建築。聊到創意路上的啟蒙，她提到了幾位20世紀建築大師，如功能主義建築巨擘柯比意（Le Corbusier）、取法自然為北歐風格奠基的Alvar Aalto、將義大利建築傳統揉入巴西風土的Lina Bo Bardi等，「他們以非常清晰的參數創造令人意想不到的結果，為現代建築打下基礎。隨著經驗的累積，我對他們的作品有了更多理解，看見我在學生時期無法體會的細節和複雜性，也越能欣賞他們的成就。好比說我每次重返柯比意的拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），都會發現新的、令人讚嘆的東西。」

形隨機能、永續有機，認真聽地方的故事

恰巧的是，這三位建築師的特質，似乎都反映於Aesop的店鋪美學：柯比意屏除多餘裝飾重功能的思維、Alvar Aalto引入自然的有機美學、Lina Bo Bardi對地方故事的細微觀察；近年讓Marianne印象最深刻的案例——日本吉祥寺店，正揉合了三者。

2023年，Aesop邀請長坂常（Jo Nagasaka）率領的Schemata建築事務所，一同打造東京吉祥寺店，這是雙方繼Aesop日本首店——青山店，睽違13年再次合作。從青山到吉祥寺，他們用回收木材串起過去與現在。

「2010年，我們（為青山店）選用了回收木材，透過木質的美感，為感官帶來美好感受；2023年，我們再次選擇回收木材，對環境影響較小，也保留了社區的故事。」Marianne回憶，「當時長坂常向社區詢問，吉祥寺方圓五公里內有沒有房屋計劃拆除，剛好有間60年歷史的木屋要打掉重建，這正好符合我們的需求：房子離店只有2.7公里，還有品質完好、可以回收利用的大量木材。」

正式動工後，Aesop與Schemata團隊帶著明治大學建築系學生到拆屋現場，從木屋結構中救出可以用的木樑、柱子，接著用人力車運送到店內，才進行鋸木和加工，避免另外的運輸需求，「那趟經過吉祥寺街道和公園的路程，就像是一場盛大的遊行，」彷彿歡迎Aesop進駐社區，也慶祝老屋重獲新生。

順應環境，請在地團隊做「文化譯者」

再望向Aesop今年6月剛在北京開的第一家店——王府中環19號府店，同樣體現與在地團隊和環境的緊密關係。這間店坐落於中國明、清時代滿是皇家貴族宅邸的王府井街區，改建自一棟舊王府，由於這是Aesop首次落地北京，Marianne認為有在地團隊的加入是必要，「我們要尋找具有豐富零售設計經驗，而且對中國文化充滿熱情的建築師，能用現代技術重新詮釋傳統的中國美學。」而最終滿足Aesop所願擔綱「文化譯者」重任的是刷刷建築（Atelier suasua）。

籌備初期，Aesop邀請刷刷團隊到日本參訪多家門店，加深對品牌文化和零售營運的理解。為什麼是日本？主要是日本市場已發展成熟，能清晰、全面展現Aesop的核心理念和美學。

回到北京著手設計的第一步，雙方先梳理舊王府的建築形式，其格局為傳統四合院——正房、東廂房、西廂房等繞著庭院而建——這一切看在Marianne眼裡是這樣的：「每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」且她認為，四合院作為中國北方的住宅形式，長時間經居民根據生活需求逐步改良，早已將地理氣候、地域文化、使用者習慣等融會貫通，擁有熟悉在地、也為在地熟悉的優勢。

既然如此，大幅更動顯得多餘。於是，Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留四合院原始結構，遵循佈局，將正房、東西廂房在傳統住家擔綱的任務，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，比如過去常用來接待客人的正房，現在是Aesop夥伴帶著訪客洗手、體驗產品的地方；昔日是主人起居空間的東西廂房，則是較為私密的香氛體驗、個人諮詢水槽區。

這樣的設計串連了昔與今，讓訪客在今時與Aesop接觸的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

店裡家具的靈感也來自北京：庭院裡，老北京用來遮蔭的「涼棚」化為香雲紗點綴的半戶外空間，一旁的茶臺模擬舊時市場的餛飩攤，一對青石水槽令人聯想中國古建築常見的金魚池，共築一片安謐靈動的風景；屋內的私密體驗座席，造型發想自中國明、清宮廷常見的「拔步床」，而周圍滿佈的琥珀色玻璃磚，則致敬北京引以為傲的磚瓦工藝。

Aesop在台灣，茶街、糖廠、海岸線都成靈感

從上面兩個案例，不難看出Aesop在梳理在地文化時的「誠懇」，讓我們把視線拉回台灣的門店，或許會更有共鳴。在台北，永康概念店靈感來自永康街曾盛行的茶館，以綠色調呼應茶葉色彩；新光三越A8店把米棕色調、整齊排列的磁磚組隊，重現20世紀末台灣圖書館建築，致敬「台灣圖書館之母」王秋華建築師。

在台中，LaLaport店從鄰近商場的製糖廠尋得靈感，以金屬材質呼應工廠意象，利用甘蔗渣製成可再生建材致敬製糖歷史。

在高雄，先有鄰近港區的漢神百貨店，牆面覆上用水庫淤泥加工製成的水泥砂，創造如旗津海岸線的自然紋理；後有義享天地店汲取在地的鋼鐵工業意象，用鍍鋅鋼管、棘輪綁帶……等常在工業運輸過程中用於固定貨物的材料，創造出洗鍊帶點粗獷的視覺效果，再搭配天鵝絨平衡畫風，讓空間保持Aesop一貫的寧謐。

店內的一切是如此講究，看上去卻不造作、反倒像渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？Marianne說懷著尊重和場域培養感情不會錯：

「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」

Aesop團隊眼中「最Aesop」的元素

大聊在地感、差異化後，我們也好奇店鋪之間的「一致性」，到底那份「Aesop感」是從哪來的？創造出這些空間體驗的設計師，有沒有約定成俗的慣用語彙？在他們眼中，又有哪些元素是「很Aesop」的？這些原本預期會得到關於色彩、線條、材質等答案的提問，Marianne卻答：「我們的產品就是我們的象徵，它們的氣味、外觀和展示方式都代表著Aesop。」

Marianne所言，除了直觀的玻璃琥珀瓶、店鋪裡的草本木質香氣，還有個你可能不曾注意的細節，那就是Aesop對「奇數」的執著——店內陳列的產品，全都只放1、3、5、7、9……奇數件，好讓視覺落在中心，兩邊呈現平衡的美感；甚至有傳聞品牌創辦人Dennis Paphitis對奇數尤其著迷，曾經因為某間Aesop店鋪的階梯數目是偶數而不願踏入，就是這麼執著。

做自己的客人

面對Aesop，Marianne不只是店鋪的幕後推手，也熱愛當個客人。經常旅行的她，特別喜歡都市景象與大自然完美交融的城市，像是里約熱內盧、雪梨、香港、洛杉磯等，但無論身處何處，「不管是工作或度假，每到有Aesop店鋪的城市一定會拜訪，我知道店鋪會在一個有趣的街區，它會向我展示當地的樣貌，我可以用熟悉的產品洗個手，夥伴還會推薦我厲害的餐廳，」Marianne自信說道。

在網購當道的時代，Marianne仍然喜歡走進實體店的體驗，不過大眾也是如此嗎？這題也曾在2021年疫情肆虐期間困擾著Aesop——解封之後，人們是否會回到實體零售空間？幾年後答案揭曉：「我們真是多想了。」Marianne說，「大量的人流為了Aesop店內的感官體驗回歸——嗅覺享受的香氣、激發靈感的室內設計、真誠的顧客服務，當然還有Aesop tea。就像我不想在網路上買麵包，因為想聞到烘焙坊麵包剛出爐的香味，或許烘焙師還會推薦我好吃的。」

Marianne為Aesop設計店鋪近9年，工作版圖從美加到世界，從全球不知COVID-19為何物到與之共存，無論世界怎麼變，她始終相信Aesop所提供的體驗價值：「這不是一個冷冰冰的交易，而是一場五感的邂逅，也往往是令人愉快的人際互動。」其實不只別出心裁的空間，以真誠和美學串起的場域體驗才是Aesop店鋪最迷人之處。

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區，拼貼印花、木作與工業元素，構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖，創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜？隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區，匯聚時尚、藝術與多元文化氣息，瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述，林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲；之於時尚迷、藝術愛好者而言，更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號（120 Rue Vieille du Temple）這充滿活力的地段上，Marimekko擇一街邊轉角，首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

印花X木作X工業元素，構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺，為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感，透過結構表現主義（即「高技建築風格」，顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料，而不以混凝土之類的傳統建材為主）渡入工業元素，並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想，豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆，以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車，無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言，「在這個空間裡，Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神，與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶，吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界，並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』，誠摯邀請所有人和我們緊密的互動，以最貼近每個人生活的方式參與，沉浸感受與品牌的深度連結，我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

3大展示空間以鮮豔色彩區隔，靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面，強化品牌世界觀的同時，時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔，讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先，開放式服裝區提供一套套造型參考，圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列；再者，餐廳區營造溫馨的居家氛圍，同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤；最後，精選商品區集結日常實用小物，且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置，讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動，變換不同風貌迎接顧客，持續體現品牌一貫的活潑自由。

期間限定店打頭陣，旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前，Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché）、老佛爺百貨（Galeries Lafayette）以期間限定店的輕巧形式亮相，為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕，更加聚焦線下購物「體驗感」，隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場，Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務，邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

作為國際市場拓展進程中的里程碑，巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長，更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城，Marimekko現正運營全球約170家專門店。

乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」，方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標，迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後，目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程，並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝，預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高，實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄，同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例，則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」；以「全齡共融」為旨，這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址，天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原，雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場，歷經數月構思、設計及施工，正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

設計重點#01 共融概念貫穿全民樂園

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園，本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計，汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌，將基地原有的高低差轉化為空間語彙，形塑如梯田般起落有致的大體層次，俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神，一方面藉多元尺度遊具、無障礙步道的設置，讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂；另方面透過原生植栽的巧妙融入，為露天步道和廣場撐起些許遮蔭，同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌，迸發自然與設計交織的美感，連帶彰顯人地共融景象。

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗，八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室，不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩，孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯、雲之攀爬架、飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開，在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩，並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型，讓遊具在發揮本質功能之餘，亦不乏觀賞性，甚至化身具互動性的公共藝術。此外，包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有，給大小朋友多樣化的趣味選項。

未來，這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰，那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸，無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊（含50多間老屋修繕）總長約700公尺的龍山里階梯步道完工，又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

同場加映：「城市美學計畫」在做什麼？

► 設計翻轉生活，公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新，經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手，更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程，通過公開徵選方式，對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助，促進公部門、設計者與專家攜手合作，全面把關美感、功能和使用體驗；旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實，提出貼近需求的解方，達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市，推動34件改造案。

以設計力提升公共服務與生活品質，助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進，當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山，不再只是大家遠遠觀望的存在，更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與，看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號