深入Aesop門市設計幕後！專訪全球銷售設計總監Marianne Lardilleux：順應環境，不做進犯街景的零售店

品牌做到什麼程度算是成功？成為特定風格的代名詞，該算得上一種。深棕琥珀瓶、物件大量重複的陳列、木質草本香、都市裡的禪意空間……，當感官接收到這些，你會不會不自覺形容「這很Aesop」？這些符號得以深植人心，Aesop散落於世界各地的店鋪功不可沒。

不做沒靈魂的零售店

「想到Aesop會變成一間沒有靈魂的連鎖店，我就感到非常害怕！」——Aesop共同創辦人Dennis Paphitis

Aesop每家門市各異其趣，總能順應所在街廓的風情，長出貼合地方的樣子，感性得各有姿態，而非蠻橫地闖入街景；更厲害的地方在於，它們同時保留了品牌自身的符號與風格，具備實驗室般的理性，即便門口不掛Logo，也能一眼認出。這是怎麼辦到的？我們請Aesop全球銷售設計總監Marianne Lardilleux來聊聊，Aesop的空間風格如何煉成？作為一座城市的「新訪客」，又是怎麼透過空間設計轉譯地方文化？

建築師的空間設計之道

Marianne的背景養成多元，出身法國的她是名建築師，生涯始於Louis Vuitton，後轉往Phoebe Philo時代的Céline，參與其重返英國市場的倫敦蒙特街（Mount Street）旗艦店設計。2016年，她離開時尚界轉向Aesop，搬到紐約為品牌重整美洲的店鋪設計團隊，也提升顧客體驗、環境永續在店鋪中的份量；2023年被任命為全球銷售設計總監，目前定居巴黎。

雖生涯遊走於建築、設計與時尚之間，影響Marianne最深的始終是象徵初心的建築。聊到創意路上的啟蒙，她提到了幾位20世紀建築大師，如功能主義建築巨擘柯比意（Le Corbusier）、取法自然為北歐風格奠基的Alvar Aalto、將義大利建築傳統揉入巴西風土的Lina Bo Bardi等，「他們以非常清晰的參數創造令人意想不到的結果，為現代建築打下基礎。隨著經驗的累積，我對他們的作品有了更多理解，看見我在學生時期無法體會的細節和複雜性，也越能欣賞他們的成就。好比說我每次重返柯比意的拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），都會發現新的、令人讚嘆的東西。」

形隨機能、永續有機，認真聽地方的故事

恰巧的是，這三位建築師的特質，似乎都反映於Aesop的店鋪美學：柯比意屏除多餘裝飾重功能的思維、Alvar Aalto引入自然的有機美學、Lina Bo Bardi對地方故事的細微觀察；近年讓Marianne印象最深刻的案例——日本吉祥寺店，正揉合了三者。

2023年，Aesop邀請長坂常（Jo Nagasaka）率領的Schemata建築事務所，一同打造東京吉祥寺店，這是雙方繼Aesop日本首店——青山店，睽違13年再次合作。從青山到吉祥寺，他們用回收木材串起過去與現在。

「2010年，我們（為青山店）選用了回收木材，透過木質的美感，為感官帶來美好感受；2023年，我們再次選擇回收木材，對環境影響較小，也保留了社區的故事。」Marianne回憶，「當時長坂常向社區詢問，吉祥寺方圓五公里內有沒有房屋計劃拆除，剛好有間60年歷史的木屋要打掉重建，這正好符合我們的需求：房子離店只有2.7公里，還有品質完好、可以回收利用的大量木材。」

正式動工後，Aesop與Schemata團隊帶著明治大學建築系學生到拆屋現場，從木屋結構中救出可以用的木樑、柱子，接著用人力車運送到店內，才進行鋸木和加工，避免另外的運輸需求，「那趟經過吉祥寺街道和公園的路程，就像是一場盛大的遊行，」彷彿歡迎Aesop進駐社區，也慶祝老屋重獲新生。

順應環境，請在地團隊做「文化譯者」

再望向Aesop今年6月剛在北京開的第一家店——王府中環19號府店，同樣體現與在地團隊和環境的緊密關係。這間店坐落於中國明、清時代滿是皇家貴族宅邸的王府井街區，改建自一棟舊王府，由於這是Aesop首次落地北京，Marianne認為有在地團隊的加入是必要，「我們要尋找具有豐富零售設計經驗，而且對中國文化充滿熱情的建築師，能用現代技術重新詮釋傳統的中國美學。」而最終滿足Aesop所願擔綱「文化譯者」重任的是刷刷建築（Atelier suasua）。

籌備初期，Aesop邀請刷刷團隊到日本參訪多家門店，加深對品牌文化和零售營運的理解。為什麼是日本？主要是日本市場已發展成熟，能清晰、全面展現Aesop的核心理念和美學。

回到北京著手設計的第一步，雙方先梳理舊王府的建築形式，其格局為傳統四合院——正房、東廂房、西廂房等繞著庭院而建——這一切看在Marianne眼裡是這樣的：「每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」且她認為，四合院作為中國北方的住宅形式，長時間經居民根據生活需求逐步改良，早已將地理氣候、地域文化、使用者習慣等融會貫通，擁有熟悉在地、也為在地熟悉的優勢。

既然如此，大幅更動顯得多餘。於是，Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留四合院原始結構，遵循佈局，將正房、東西廂房在傳統住家擔綱的任務，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，比如過去常用來接待客人的正房，現在是Aesop夥伴帶著訪客洗手、體驗產品的地方；昔日是主人起居空間的東西廂房，則是較為私密的香氛體驗、個人諮詢水槽區。

這樣的設計串連了昔與今，讓訪客在今時與Aesop接觸的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

店裡家具的靈感也來自北京：庭院裡，老北京用來遮蔭的「涼棚」化為香雲紗點綴的半戶外空間，一旁的茶臺模擬舊時市場的餛飩攤，一對青石水槽令人聯想中國古建築常見的金魚池，共築一片安謐靈動的風景；屋內的私密體驗座席，造型發想自中國明、清宮廷常見的「拔步床」，而周圍滿佈的琥珀色玻璃磚，則致敬北京引以為傲的磚瓦工藝。

Aesop在台灣，茶街、糖廠、海岸線都成靈感

從上面兩個案例，不難看出Aesop在梳理在地文化時的「誠懇」，讓我們把視線拉回台灣的門店，或許會更有共鳴。在台北，永康概念店靈感來自永康街曾盛行的茶館，以綠色調呼應茶葉色彩；新光三越A8店把米棕色調、整齊排列的磁磚組隊，重現20世紀末台灣圖書館建築，致敬「台灣圖書館之母」王秋華建築師。

在台中，LaLaport店從鄰近商場的製糖廠尋得靈感，以金屬材質呼應工廠意象，利用甘蔗渣製成可再生建材致敬製糖歷史。

在高雄，先有鄰近港區的漢神百貨店，牆面覆上用水庫淤泥加工製成的水泥砂，創造如旗津海岸線的自然紋理；後有義享天地店汲取在地的鋼鐵工業意象，用鍍鋅鋼管、棘輪綁帶……等常在工業運輸過程中用於固定貨物的材料，創造出洗鍊帶點粗獷的視覺效果，再搭配天鵝絨平衡畫風，讓空間保持Aesop一貫的寧謐。

店內的一切是如此講究，看上去卻不造作、反倒像渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？Marianne說懷著尊重和場域培養感情不會錯：

「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」

Aesop團隊眼中「最Aesop」的元素

大聊在地感、差異化後，我們也好奇店鋪之間的「一致性」，到底那份「Aesop感」是從哪來的？創造出這些空間體驗的設計師，有沒有約定成俗的慣用語彙？在他們眼中，又有哪些元素是「很Aesop」的？這些原本預期會得到關於色彩、線條、材質等答案的提問，Marianne卻答：「我們的產品就是我們的象徵，它們的氣味、外觀和展示方式都代表著Aesop。」

Marianne所言，除了直觀的玻璃琥珀瓶、店鋪裡的草本木質香氣，還有個你可能不曾注意的細節，那就是Aesop對「奇數」的執著——店內陳列的產品，全都只放1、3、5、7、9……奇數件，好讓視覺落在中心，兩邊呈現平衡的美感；甚至有傳聞品牌創辦人Dennis Paphitis對奇數尤其著迷，曾經因為某間Aesop店鋪的階梯數目是偶數而不願踏入，就是這麼執著。

做自己的客人

面對Aesop，Marianne不只是店鋪的幕後推手，也熱愛當個客人。經常旅行的她，特別喜歡都市景象與大自然完美交融的城市，像是里約熱內盧、雪梨、香港、洛杉磯等，但無論身處何處，「不管是工作或度假，每到有Aesop店鋪的城市一定會拜訪，我知道店鋪會在一個有趣的街區，它會向我展示當地的樣貌，我可以用熟悉的產品洗個手，夥伴還會推薦我厲害的餐廳，」Marianne自信說道。

在網購當道的時代，Marianne仍然喜歡走進實體店的體驗，不過大眾也是如此嗎？這題也曾在2021年疫情肆虐期間困擾著Aesop——解封之後，人們是否會回到實體零售空間？幾年後答案揭曉：「我們真是多想了。」Marianne說，「大量的人流為了Aesop店內的感官體驗回歸——嗅覺享受的香氣、激發靈感的室內設計、真誠的顧客服務，當然還有Aesop tea。就像我不想在網路上買麵包，因為想聞到烘焙坊麵包剛出爐的香味，或許烘焙師還會推薦我好吃的。」

Marianne為Aesop設計店鋪近9年，工作版圖從美加到世界，從全球不知COVID-19為何物到與之共存，無論世界怎麼變，她始終相信Aesop所提供的體驗價值：「這不是一個冷冰冰的交易，而是一場五感的邂逅，也往往是令人愉快的人際互動。」其實不只別出心裁的空間，以真誠和美學串起的場域體驗才是Aesop店鋪最迷人之處。

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。