北京歷史悠久的王府井街區，在中國明、清時期是皇家與權貴宅邸的聚集地，末代皇帝溥儀的親戚也曾住在這條街上。

受王府井的人文氛圍吸引，Aesop選擇在此打造北京首店——「王府中環19號府店」，攜手刷刷建築工作室（Atelier suasua）改建昔日王府，善用四合院正房、東西廂房的佈局，並借鑒老北京常見的涼棚，揉和古董家具與現代元素，構築一方古雅與新韻交織的詩意場所。

如何改造？Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux親解

綜觀Aesop散落全球的門市空間，總能在品牌設計語彙與在地元素間取得完美平衡，讓店面無縫融入街區，並樹立各家店的獨特識別。優雅背後，是對原場地和環境極其細膩的觀察。這次進駐四合院如此標誌性的中國住宅，不禁令人好奇西方文化養成的Aesop會如何處理？我們訪問了Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux，讓參與Aesop店鋪設計多年的他親解北京店設計思考。

順應環境，將四合院佈局串連營運需求

籌劃前期，Aesop找來零售經驗豐富、同時知悉中國文化的刷刷建築工作室（Atelier suasua）參與設計，也擔綱「文化譯者」的角色。

雙方先是分析四合院的建築形式，「作為中國北方住宅形式，四合院考量了地理氣候、地域文化、使用者習慣等，擁有自身的優勢。在四合院裡，每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」於是Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留建築原始結構，遵循傳統佈局，將主房、東西廂房在傳統住家的功能性，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，串連昔與今，讓訪客在體驗產品的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

庭院｜滿載老北京意象的靈動空間

穿過門廊步入庭院，是入店的必經儀式。庭院設計轉譯了老北京用來遮蔭避暑的傳統「涼棚」，在棚子頂部覆蓋防水帆布，下掛綾紅色香雲紗，創造出收放自如、彈性的半戶外空間，回應著Aesop為庭院注入的設計理念：「日月光華，微風疏影，一方安謐靈動之境」。

院中設置了一對青石水槽，讓人聯想到中國古建築中常見的金魚池；一旁還設有靈感源自舊時市集餛飩攤的茶臺，周圍擺上覆有香雲紗軟墊的座席，邀請訪客停留，落座喝杯Aesop迎賓茶弛放身心。

正房｜琥珀色迎賓之所，致敬北京磚瓦工藝

視線來到庭院正前方的正房，其外觀體現了傳統四合院結構中，為了加強採光和空氣流通而建的挑高屋頂、木製屋椽，滿載生活氣息。「過去，正房是屋主一家日常休憩、用餐以及接待客人的場所；現在則轉變為顧客進行Aesop經典洗手儀式、體驗產品的空間。」Marianne Lardilleux說，這裡依舊是「迎賓」之所，只是換了個形式，並於視覺揉入現代氣息。

改造後的正房，作為肌膚保養、髮品、家居系列的陳列空間，瀰漫著木質、辛香料、樹脂融合而成，那抹最經典的Aesop氣味。點綴老屋的家具多以琥珀色玻璃磚打造而成，一方面致敬北京傳統的磚瓦工藝，也與Aesop琥珀玻璃瓶色澤呼應。

為了讓訪客更自在探索產品，Aesop在這裡安排了一處更私密的體驗空間——推開旋轉木門入內，臨窗一側的座席造型靈感來自中國明、清時期常見的「拔步床」，對面是Aesop店中必會出現的水槽，兩者皆以柚木、紫銅打造而成；置身其中，瞬時被古香和溫馨感包覆。

正房外部還有個巧思低調安排在前廊，「Aesop一直在推廣洗淨回收計畫，鼓勵顧客將用完的產品包裝帶回店鋪回收，因此需要一個大容器來裝空瓶，」恰好正房有片向外突出的山牆屋頂，在房前形成了廊道，正適合放個大陶瓷罐回收空瓶。

東西廂房｜香氣瀰漫，香氛與個人諮詢體驗空間

位於正房兩側的東、西廂房，過去是屋主一家起居空間，如今分別轉變為香氛體驗空間，以及提供個人諮詢的水槽區。

走入東廂房，甜美溫暖的木質香氣撲鼻而來，刺激著訪客的嗅覺感官，讓後續的香氛體驗更富樂趣；這裡也設有Aesop近年推出的「香氛衣櫃」，當中陳列品牌完整香水系列，也歡迎訪客將隨身衣物放入「沁香格」中，為其浸染喜愛的Aesop香氣帶回日常生活。

另一邊的西廂房，瀰漫著草本和木質氣息；家具的選擇也充滿巧思，水槽被置入類似拔步床的家具之中，周圍被竹製珠簾環繞，營造出更沉靜、隱密的環境，讓訪客得以用最放鬆的心情與Aesop夥伴展開深入的個人諮詢。

用講究堆砌的寫意

當陽光隨時序流轉，光影透過琥珀色玻璃折射出浪漫光暈；微風吹過庭院裡輕盈的香雲紗，形成一片靈動風景，就如同流動的時間韻律融通古今。

店中的一隅一角，看似悄然靜謐，卻都蘊藏著期待與訪客建立連結的能量。一切是如此講究，看上去卻極其自然、寫意，彷彿渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」Marianne Lardilleux這麼說。

Aesop 王府中環19號府店 WF CENTRAL House 19

地址｜中國北京東城區王府井大街269號（王府中環西側院貝子府19號府一進院）

時間｜每日 10:00-22:00

「高仕」出品的起士蛋糕，是民生社區居民熟悉的味覺記憶，如今這間老字號糕餅店，進化推出全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」，實體店同步於富錦街開幕。店面由本事空間製作所操刀，藉異材質拼接，將台灣混雜卻迷人的「拼貼感」揉入空間。甜點方面，「髙 GAO」不追求玲琅滿目的品項和繁複風味，而是講求精練，開幕首波聚焦起士蛋糕、布列塔尼雙品項，以純粹風味回應季節樣貌。

二代接班，為30年老字號糕餅店「高仕」再創新篇

民生社區延壽街起家的「高仕」，創立於1995年，最初以麵包、生日和彌月蛋糕、節慶禮盒為主打，堅持純手工製造的風味頗受好評，後來名氣和口碑更乘團購熱潮而起，從社區糕餅店躍升為台北名店；近年也跟上台灣人飲食習慣的轉變，開發以低脂、減糖、高鈣為訴求的新世代產品。創立30年以來，高仕的經營方針不斷隨時勢演變，而2025年底開幕的「髙 GAO」，則是二代接班人高煥（Jim）的新嘗試。

從台灣文化出發的「拼貼美學」

Jim將父親耕耘糕點業30年的紮實經驗，與自身於海外生活的觀察結合，透過實體場域，探索並展演「甜點與文化」之間的結合，讓「高（糕）點」的層次不只停留在風味，更延伸至其他感官經驗。「髙 GAO」的品牌美學從台灣文化出發，以「拆解與重組」為方法，將上世紀影響台灣文化的元素如日治時期留下的工藝、美援時代的商業設計，與在地民間習俗、西方文化揉合，提煉出迷人的「混雜美學」。

空間設計｜本事以灰階 X 異材質構築時髦空間

「髙 GAO」店鋪設計由本事空間製作所操刀，以「在地」與「材質」為關鍵字開展。整體以冷冽的灰色調為主軸，透過不同材質的搭配，在粗獷與精緻之間取得平衡。如作為視覺與體驗核心的中島，以台灣味十足的「擬石工法」打造，石質地與鐵件的拼接形成鮮明對比，像這樣異材質和諧共融的手法正是本事作品的標誌之一。本事也利用大面積的「光膜」，柔化石材與金屬的硬度，讓空間在視覺表現上更具層次。

空間裝置｜台灣傳統民俗「紅繩」與當代語彙結合

為了進一步實現「混雜美學」，LANDHILLS植物藝術家廖浩哲為店內創作空間裝置，將常見於台灣民間信仰的「紅色香腳」與「紅繩」，封存於凝膠般的材質當中，形成傳統與當代符號的對照。作品不僅將在開幕期間展出，未來也會隨著各期主題企劃轉化為不同樣貌。

品牌視覺｜HOUTH玩字拆解、重組出糕點意象

品牌識別也極具巧思，由設計團隊HOUTH操刀，將「高」字結構與「GAO」英文字母結合，進行拆解與重組。視覺呈現出雙重意象：一是符號化的「高」字；二是蛋糕層疊的形象，呼應品牌的主力產品。

開幕主打起士蛋糕、布列塔尼

糕點方面，「髙 GAO」也提出與高仕截然不同的詮釋，以「精簡而具深度」為開發原則，化繁為簡，將品項收斂，專注於食材與口味上的選擇和表現。開幕首波主打3款糕點：「酸酪起士蛋糕（Sour）」風味清爽帶微微酸度；「醇厚起士蛋糕（Mellow）」則較為濃郁而溫潤；另有「布列塔尼」組合，以季節花園、山野豐收為靈感，藉6種口味：洛神、巧克力、花生、凍頂烏龍、起士、香草，呈現四季意象。

比起單純賣糕點，「髙 GAO」更希望傳達一種生活方式，未來將持續與不同領域的創作者合作，從甜點、視覺、空間到裝置創作，揭開一場從糕點出發的文化實驗。

髙 GAO Taipei

地址｜台北市松山區富錦街453號1樓

電話｜02-27491158

營業｜週一至週日 11:00－18:30（試營運期間為即日起至一月中旬）

詳細資訊請見品牌 IG・FB

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。