開在北京四合院裡的Aesop!昔日王府重生,融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京與宮廷意象

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象

北京歷史悠久的王府井街區,在中國明、清時期是皇家與權貴宅邸的聚集地,末代皇帝溥儀的親戚也曾住在這條街上。

受王府井的人文氛圍吸引,Aesop選擇在此打造北京首店——「王府中環19號府店」,攜手刷刷建築工作室(Atelier suasua)改建昔日王府,善用四合院正房、東西廂房的佈局,並借鑒老北京常見的涼棚,揉和古董家具與現代元素,構築一方古雅與新韻交織的詩意場所。

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(圖片提供:Aesop)

如何改造?Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux親解

綜觀Aesop散落全球的門市空間,總能在品牌設計語彙與在地元素間取得完美平衡,讓店面無縫融入街區,並樹立各家店的獨特識別。優雅背後,是對原場地和環境極其細膩的觀察。這次進駐四合院如此標誌性的中國住宅,不禁令人好奇西方文化養成的Aesop會如何處理?我們訪問了Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux,讓參與Aesop店鋪設計多年的他親解北京店設計思考。

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(圖片提供:Aesop)

順應環境,將四合院佈局串連營運需求

籌劃前期,Aesop找來零售經驗豐富、同時知悉中國文化的刷刷建築工作室(Atelier suasua)參與設計,也擔綱「文化譯者」的角色。

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(圖片提供:Aesop)

雙方先是分析四合院的建築形式,「作為中國北方住宅形式,四合院考量了地理氣候、地域文化、使用者習慣等,擁有自身的優勢。在四合院裡,每個建築物獨立存在,層次分明,而且在親密和隱私之間達到平衡。」於是Aesop選擇順應在地人的生活智慧,大量保留建築原始結構,遵循傳統佈局,將主房、東西廂房在傳統住家的功能性,對應至現代Aesop門店所需要的營運功能,串連昔與今,讓訪客在體驗產品的當下,也能有夢回舊時王府的感受。

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(圖片提供:Aesop)

庭院|滿載老北京意象的靈動空間

穿過門廊步入庭院,是入店的必經儀式。庭院設計轉譯了老北京用來遮蔭避暑的傳統「涼棚」,在棚子頂部覆蓋防水帆布,下掛綾紅色香雲紗,創造出收放自如、彈性的半戶外空間,回應著Aesop為庭院注入的設計理念:「日月光華,微風疏影,一方安謐靈動之境」。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

院中設置了一對青石水槽,讓人聯想到中國古建築中常見的金魚池;一旁還設有靈感源自舊時市集餛飩攤的茶臺,周圍擺上覆有香雲紗軟墊的座席,邀請訪客停留,落座喝杯Aesop迎賓茶弛放身心。

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正房|琥珀色迎賓之所,致敬北京磚瓦工藝

視線來到庭院正前方的正房,其外觀體現了傳統四合院結構中,為了加強採光和空氣流通而建的挑高屋頂、木製屋椽,滿載生活氣息。「過去,正房是屋主一家日常休憩、用餐以及接待客人的場所;現在則轉變為顧客進行Aesop經典洗手儀式、體驗產品的空間。」Marianne Lardilleux說,這裡依舊是「迎賓」之所,只是換了個形式,並於視覺揉入現代氣息。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

改造後的正房,作為肌膚保養、髮品、家居系列的陳列空間,瀰漫著木質、辛香料、樹脂融合而成,那抹最經典的Aesop氣味。點綴老屋的家具多以琥珀色玻璃磚打造而成,一方面致敬北京傳統的磚瓦工藝,也與Aesop琥珀玻璃瓶色澤呼應。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

為了讓訪客更自在探索產品,Aesop在這裡安排了一處更私密的體驗空間——推開旋轉木門入內,臨窗一側的座席造型靈感來自中國明、清時期常見的「拔步床」,對面是Aesop店中必會出現的水槽,兩者皆以柚木、紫銅打造而成;置身其中,瞬時被古香和溫馨感包覆。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

正房外部還有個巧思低調安排在前廊,「Aesop一直在推廣洗淨回收計畫,鼓勵顧客將用完的產品包裝帶回店鋪回收,因此需要一個大容器來裝空瓶,」恰好正房有片向外突出的山牆屋頂,在房前形成了廊道,正適合放個大陶瓷罐回收空瓶。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

東西廂房|香氣瀰漫,香氛與個人諮詢體驗空間

位於正房兩側的東、西廂房,過去是屋主一家起居空間,如今分別轉變為香氛體驗空間,以及提供個人諮詢的水槽區。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

走入東廂房,甜美溫暖的木質香氣撲鼻而來,刺激著訪客的嗅覺感官,讓後續的香氛體驗更富樂趣;這裡也設有Aesop近年推出的「香氛衣櫃」,當中陳列品牌完整香水系列,也歡迎訪客將隨身衣物放入「沁香格」中,為其浸染喜愛的Aesop香氣帶回日常生活。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

另一邊的西廂房,瀰漫著草本和木質氣息;家具的選擇也充滿巧思,水槽被置入類似拔步床的家具之中,周圍被竹製珠簾環繞,營造出更沉靜、隱密的環境,讓訪客得以用最放鬆的心情與Aesop夥伴展開深入的個人諮詢。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

用講究堆砌的寫意

當陽光隨時序流轉,光影透過琥珀色玻璃折射出浪漫光暈;微風吹過庭院裡輕盈的香雲紗,形成一片靈動風景,就如同流動的時間韻律融通古今。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

店中的一隅一角,看似悄然靜謐,卻都蘊藏著期待與訪客建立連結的能量。一切是如此講究,看上去卻極其自然、寫意,彷彿渾然天成,背後究竟靠什麼心法成就?「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地,往往會帶來自然無縫的結果。」Marianne Lardilleux這麼說。

Aesop王府中環19號府店空間設計亮點!融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京意象
(圖片提供:Aesop)

Aesop 王府中環19號府店 WF CENTRAL House 19

地址|中國北京東城區王府井大街269號(王府中環西側院貝子府19號府一進院)

時間|每日 10:00-22:00

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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