開在北京四合院裡的Aesop！昔日王府重生，融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京與宮廷意象

北京歷史悠久的王府井街區，在中國明、清時期是皇家與權貴宅邸的聚集地，末代皇帝溥儀的親戚也曾住在這條街上。

受王府井的人文氛圍吸引，Aesop選擇在此打造北京首店——「王府中環19號府店」，攜手刷刷建築工作室（Atelier suasua）改建昔日王府，善用四合院正房、東西廂房的佈局，並借鑒老北京常見的涼棚，揉和古董家具與現代元素，構築一方古雅與新韻交織的詩意場所。

如何改造？Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux親解

綜觀Aesop散落全球的門市空間，總能在品牌設計語彙與在地元素間取得完美平衡，讓店面無縫融入街區，並樹立各家店的獨特識別。優雅背後，是對原場地和環境極其細膩的觀察。這次進駐四合院如此標誌性的中國住宅，不禁令人好奇西方文化養成的Aesop會如何處理？我們訪問了Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux，讓參與Aesop店鋪設計多年的他親解北京店設計思考。

順應環境，將四合院佈局串連營運需求

籌劃前期，Aesop找來零售經驗豐富、同時知悉中國文化的刷刷建築工作室（Atelier suasua）參與設計，也擔綱「文化譯者」的角色。

雙方先是分析四合院的建築形式，「作為中國北方住宅形式，四合院考量了地理氣候、地域文化、使用者習慣等，擁有自身的優勢。在四合院裡，每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」於是Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留建築原始結構，遵循傳統佈局，將主房、東西廂房在傳統住家的功能性，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，串連昔與今，讓訪客在體驗產品的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

庭院｜滿載老北京意象的靈動空間

穿過門廊步入庭院，是入店的必經儀式。庭院設計轉譯了老北京用來遮蔭避暑的傳統「涼棚」，在棚子頂部覆蓋防水帆布，下掛綾紅色香雲紗，創造出收放自如、彈性的半戶外空間，回應著Aesop為庭院注入的設計理念：「日月光華，微風疏影，一方安謐靈動之境」。

院中設置了一對青石水槽，讓人聯想到中國古建築中常見的金魚池；一旁還設有靈感源自舊時市集餛飩攤的茶臺，周圍擺上覆有香雲紗軟墊的座席，邀請訪客停留，落座喝杯Aesop迎賓茶弛放身心。

正房｜琥珀色迎賓之所，致敬北京磚瓦工藝

視線來到庭院正前方的正房，其外觀體現了傳統四合院結構中，為了加強採光和空氣流通而建的挑高屋頂、木製屋椽，滿載生活氣息。「過去，正房是屋主一家日常休憩、用餐以及接待客人的場所；現在則轉變為顧客進行Aesop經典洗手儀式、體驗產品的空間。」Marianne Lardilleux說，這裡依舊是「迎賓」之所，只是換了個形式，並於視覺揉入現代氣息。

改造後的正房，作為肌膚保養、髮品、家居系列的陳列空間，瀰漫著木質、辛香料、樹脂融合而成，那抹最經典的Aesop氣味。點綴老屋的家具多以琥珀色玻璃磚打造而成，一方面致敬北京傳統的磚瓦工藝，也與Aesop琥珀玻璃瓶色澤呼應。

為了讓訪客更自在探索產品，Aesop在這裡安排了一處更私密的體驗空間——推開旋轉木門入內，臨窗一側的座席造型靈感來自中國明、清時期常見的「拔步床」，對面是Aesop店中必會出現的水槽，兩者皆以柚木、紫銅打造而成；置身其中，瞬時被古香和溫馨感包覆。

正房外部還有個巧思低調安排在前廊，「Aesop一直在推廣洗淨回收計畫，鼓勵顧客將用完的產品包裝帶回店鋪回收，因此需要一個大容器來裝空瓶，」恰好正房有片向外突出的山牆屋頂，在房前形成了廊道，正適合放個大陶瓷罐回收空瓶。

東西廂房｜香氣瀰漫，香氛與個人諮詢體驗空間

位於正房兩側的東、西廂房，過去是屋主一家起居空間，如今分別轉變為香氛體驗空間，以及提供個人諮詢的水槽區。

走入東廂房，甜美溫暖的木質香氣撲鼻而來，刺激著訪客的嗅覺感官，讓後續的香氛體驗更富樂趣；這裡也設有Aesop近年推出的「香氛衣櫃」，當中陳列品牌完整香水系列，也歡迎訪客將隨身衣物放入「沁香格」中，為其浸染喜愛的Aesop香氣帶回日常生活。

另一邊的西廂房，瀰漫著草本和木質氣息；家具的選擇也充滿巧思，水槽被置入類似拔步床的家具之中，周圍被竹製珠簾環繞，營造出更沉靜、隱密的環境，讓訪客得以用最放鬆的心情與Aesop夥伴展開深入的個人諮詢。

用講究堆砌的寫意

當陽光隨時序流轉，光影透過琥珀色玻璃折射出浪漫光暈；微風吹過庭院裡輕盈的香雲紗，形成一片靈動風景，就如同流動的時間韻律融通古今。

店中的一隅一角，看似悄然靜謐，卻都蘊藏著期待與訪客建立連結的能量。一切是如此講究，看上去卻極其自然、寫意，彷彿渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」Marianne Lardilleux這麼說。

Aesop 王府中環19號府店 WF CENTRAL House 19

地址｜中國北京東城區王府井大街269號（王府中環西側院貝子府19號府一進院）

時間｜每日 10:00-22:00

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號