開在北京四合院裡的Aesop！昔日王府重生，融入涼棚、磚瓦、拔布床等老北京與宮廷意象

北京歷史悠久的王府井街區，在中國明、清時期是皇家與權貴宅邸的聚集地，末代皇帝溥儀的親戚也曾住在這條街上。

受王府井的人文氛圍吸引，Aesop選擇在此打造北京首店——「王府中環19號府店」，攜手刷刷建築工作室（Atelier suasua）改建昔日王府，善用四合院正房、東西廂房的佈局，並借鑒老北京常見的涼棚，揉和古董家具與現代元素，構築一方古雅與新韻交織的詩意場所。

如何改造？Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux親解

綜觀Aesop散落全球的門市空間，總能在品牌設計語彙與在地元素間取得完美平衡，讓店面無縫融入街區，並樹立各家店的獨特識別。優雅背後，是對原場地和環境極其細膩的觀察。這次進駐四合院如此標誌性的中國住宅，不禁令人好奇西方文化養成的Aesop會如何處理？我們訪問了Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux，讓參與Aesop店鋪設計多年的他親解北京店設計思考。

順應環境，將四合院佈局串連營運需求

籌劃前期，Aesop找來零售經驗豐富、同時知悉中國文化的刷刷建築工作室（Atelier suasua）參與設計，也擔綱「文化譯者」的角色。

雙方先是分析四合院的建築形式，「作為中國北方住宅形式，四合院考量了地理氣候、地域文化、使用者習慣等，擁有自身的優勢。在四合院裡，每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」於是Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留建築原始結構，遵循傳統佈局，將主房、東西廂房在傳統住家的功能性，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，串連昔與今，讓訪客在體驗產品的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

庭院｜滿載老北京意象的靈動空間

穿過門廊步入庭院，是入店的必經儀式。庭院設計轉譯了老北京用來遮蔭避暑的傳統「涼棚」，在棚子頂部覆蓋防水帆布，下掛綾紅色香雲紗，創造出收放自如、彈性的半戶外空間，回應著Aesop為庭院注入的設計理念：「日月光華，微風疏影，一方安謐靈動之境」。

院中設置了一對青石水槽，讓人聯想到中國古建築中常見的金魚池；一旁還設有靈感源自舊時市集餛飩攤的茶臺，周圍擺上覆有香雲紗軟墊的座席，邀請訪客停留，落座喝杯Aesop迎賓茶弛放身心。

正房｜琥珀色迎賓之所，致敬北京磚瓦工藝

視線來到庭院正前方的正房，其外觀體現了傳統四合院結構中，為了加強採光和空氣流通而建的挑高屋頂、木製屋椽，滿載生活氣息。「過去，正房是屋主一家日常休憩、用餐以及接待客人的場所；現在則轉變為顧客進行Aesop經典洗手儀式、體驗產品的空間。」Marianne Lardilleux說，這裡依舊是「迎賓」之所，只是換了個形式，並於視覺揉入現代氣息。

改造後的正房，作為肌膚保養、髮品、家居系列的陳列空間，瀰漫著木質、辛香料、樹脂融合而成，那抹最經典的Aesop氣味。點綴老屋的家具多以琥珀色玻璃磚打造而成，一方面致敬北京傳統的磚瓦工藝，也與Aesop琥珀玻璃瓶色澤呼應。

為了讓訪客更自在探索產品，Aesop在這裡安排了一處更私密的體驗空間——推開旋轉木門入內，臨窗一側的座席造型靈感來自中國明、清時期常見的「拔步床」，對面是Aesop店中必會出現的水槽，兩者皆以柚木、紫銅打造而成；置身其中，瞬時被古香和溫馨感包覆。

正房外部還有個巧思低調安排在前廊，「Aesop一直在推廣洗淨回收計畫，鼓勵顧客將用完的產品包裝帶回店鋪回收，因此需要一個大容器來裝空瓶，」恰好正房有片向外突出的山牆屋頂，在房前形成了廊道，正適合放個大陶瓷罐回收空瓶。

東西廂房｜香氣瀰漫，香氛與個人諮詢體驗空間

位於正房兩側的東、西廂房，過去是屋主一家起居空間，如今分別轉變為香氛體驗空間，以及提供個人諮詢的水槽區。

走入東廂房，甜美溫暖的木質香氣撲鼻而來，刺激著訪客的嗅覺感官，讓後續的香氛體驗更富樂趣；這裡也設有Aesop近年推出的「香氛衣櫃」，當中陳列品牌完整香水系列，也歡迎訪客將隨身衣物放入「沁香格」中，為其浸染喜愛的Aesop香氣帶回日常生活。

另一邊的西廂房，瀰漫著草本和木質氣息；家具的選擇也充滿巧思，水槽被置入類似拔步床的家具之中，周圍被竹製珠簾環繞，營造出更沉靜、隱密的環境，讓訪客得以用最放鬆的心情與Aesop夥伴展開深入的個人諮詢。

用講究堆砌的寫意

當陽光隨時序流轉，光影透過琥珀色玻璃折射出浪漫光暈；微風吹過庭院裡輕盈的香雲紗，形成一片靈動風景，就如同流動的時間韻律融通古今。

店中的一隅一角，看似悄然靜謐，卻都蘊藏著期待與訪客建立連結的能量。一切是如此講究，看上去卻極其自然、寫意，彷彿渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」Marianne Lardilleux這麼說。

Aesop 王府中環19號府店 WF CENTRAL House 19

地址｜中國北京東城區王府井大街269號（王府中環西側院貝子府19號府一進院）

時間｜每日 10:00-22:00

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。