【編輯帶逛】從圖書館開始閱讀宜居的模樣:跟著「摺疊市」居民的腳步,找到最日常適居的散步路徑

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型,打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》,策展團隊從宜居的生活樣貌出發,將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀,把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館,邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯,有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅,在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場,讓觀眾在穿越街道、建築的途中,把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

黎明新村之所以被選為策展起點,是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度:向內,是台中早年以水平展開的宜居願景;向外,則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界,就像翻開城市的斷面圖,從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊,也正因如此,策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型,把展覽放進生活本來就會發生的地方,讓觀眾用「散步」展開閱讀。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

怎麼逛最剛好?從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館,是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間,而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區,城市資訊被轉化為插畫設計,以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶,平均一人可以坐擁3坪草地;每年3,043個小時的日照時長,晴天在台中是日常,入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中,看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度,關於這些城市的統計數字,都是構成一座宜居城市的必要元素。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引,蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光;果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜;餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜;影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯;茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣,不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板,像在閱讀行為中的小註腳,提醒我們城市的美好其實一直都在,只是被折進日常而不自知。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

六個生活節點,延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後,展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館,由展覽誕生的角色:插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園,「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間:底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留,透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅,在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻,就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線:在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀;在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框,讓相遇不只在同一地點發生,也在影像裡同步發生。最後,在誠星青年旅館,Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動,讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

→從「摺疊市」開展的理想日常!走進城市模型,2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場!

而今年展覽最特別的片段之一,是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域,每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現,彷彿夾在書架中的一冊立體書,把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成,那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器,走在展場裡,你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成,更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#01|青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨,青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯,為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人,從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」,以減法整理老屋,只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春,也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言,台中的魅力在於「舒服的步調」:可以散步、可以呼吸,也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌,讓每位客人在一汁三菜之間,重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#02|TaiTai LIVE WILD-阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言,台中是最完美的戶外生活基地:一小時內能到山,也能到海;天氣穩定、步調柔和,是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來,到在台中展開共同生活,也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」,以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事,而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯,週末上山拍攝,回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注,也不失生活的自在,創作因此有了更寬廣的呼吸。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
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居民#03|BLACK Design-Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間,摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black(賴彥岐)與 Alice(施彥妃)都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏,成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈,成為品牌創新的重要支撐,也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發,但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說,以台中為根,他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融,從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流,都是他們創作的一部分。台中,不只是基地,更是靈感的源頭。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#04|草不草生活聚落-姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師,出身中區的姜樂靜,從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計,她以建築回應城市,也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯,她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」:讓建築回到生活本質,自然、呼吸、能安穩共處。對她來說,台中迷人的不是建築量體,而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳,在生活裡重新沈澱,讓建築回到人本。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#05|SUMUGAGA Coffee-林冠毅

為了學習咖啡,SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中,卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足,使他能維持專注的工作狀態;步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式,移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同,他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言,台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞,介於明亮與溫潤之間,有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂,而是以一杯咖啡的節奏,安靜而堅定地串起來。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#06|逢甲大學精采學舍-黃文彬建築師

「離鄉背井到台中,結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬,如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長,他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」,也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號,而是來自日常:一碗小吃、一段街道、一次散步,都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中,台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」,氣候溫和、濕度適中,使生活步調自然放慢,也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈,每年吸引新的創意能量進入,使城市保持活力,也讓他與太太決定在此扎根,將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言,台中不只是生活的地方,更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#07|黃金之旅

走過 130 多個國家,Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行,也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後,他在公園散步、寫稿、剪片,創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」:不過快、不過慢,有城市的便利,也有自然的節奏。人們熱心、親切,活動與相聚也容易發生。他說,台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度,這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#08|兆兆茶苑-Scott Chen

從雲林搬到台中後,Scott(陳宗均)的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊,他在成家後選擇落腳台中,並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容,使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容,他選「青珀」——由多產地調和,風味內斂卻耐人尋味,如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始,讓人品味台中的溫度,也讓茶文化成為理解城市的入口。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#09|感傷唱片行-游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行,主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔;也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店,那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般,不急不徐。

對他而言,音樂是城市情緒的記錄器,也是讓人與地方重新連結的方式。開店後,他以 DJ 活動、選曲與聆聽,讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深,也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物,夜裡散步回家,生活簡單卻充滿細節。台中給他的,是能「專心工作、自在生活」的步調。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

居民#10|本冊圖書館-Argi Chang

在台中生活近四十年,AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人,他長期蒐集老照片、編輯出版物,以視覺方式記錄台中的城市變貌,也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性,使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區,各有不同的城市語言,成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言,書店像是城市的書櫃,而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

沿著街廓散步,遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行,台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節,溫煦的暖黃是台中的城市標準色票,在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面,在水泥牆外讓城市變得宜居的,不是綠地、也不是建築,而是那些願意打開門的人。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

有人送上一杯剛煮好的咖啡,有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈,讓路過的人知道:這裡還醒著。這些看似小小的舉動,讓棲居的邊界變得柔軟,也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中,黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展:提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生,用自己的方式回應這座城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

隱身在黎明新村的「花宅」,是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門,花香沒有急著迎面撲來,映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具,而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景;如同店名,花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在,「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品,也不是只屬於特別日子的物件;它是生活的一部分,一束隨手帶回家的花,就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集,那些看似與「花」無關的活動,卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活,也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

(圖片提供:花宅)
(圖片提供:花宅)

同樣在黎明新村的Little Seed,則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」,因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格,更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季,Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎,到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等,透過把藝術融入兒童衣著,讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

(圖片提供:Little Seed)
(圖片提供:Little Seed)

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀,這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動,亦規劃多場講座與走讀活動:邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談, 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活;由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式,卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌,以摺疊的視角,走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

當理想生活在此相遇,「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走,以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集,由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃,更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub,以親身感受回應台中,在日常的摺與展之間,找到在這座城市的生活步調。

▍第一週|疊疊城市(12.06–12.07)
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週|層層生活(12.13–12.14)
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節,讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週|花宅好朋友 × 散步黎明(12.20–12.21)
以「散步」為生活起點,攤位結合植物、家飾與手作物件,呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市,會發現台中的宜居樣貌不是單一答案,而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣,每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線,這些人選擇在此定居,不是看重都市能帶來的經濟效益,而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市,看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中,進行中 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期:2025.12.04 (四) ~ 2025.12.21 (日)

開放時間:週二~週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場:臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區:黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
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5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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