Apple Tower Theatre高塔劇院，在2021年6月24日在美國洛杉磯正式開幕。Apple5月底才在羅馬市中心，以修復古蹟建築，新開Apple Via del Corso，6月又在極富影視文化意義的洛杉磯Tower Theatre高塔劇院，以「修復計畫」概念開設洛杉磯第26家Apple Store。

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洛杉磯第一家有聲劇院

在影視產業最蓬勃的加州洛杉磯百老匯街，至今仍是遊客的必訪之地，Tower Theater高塔劇院是1927年，由電影劇院建築師Charles Lee設計的第一個劇院，也是洛杉磯第一家專為有聲電影打造的戲院，直到1988年關閉後，這個劇場空間一直被閒置未曾使用，Apple修復計畫團隊，聯手修復藝術家、保護主義者和洛杉磯市，以最大化保留Tower Theatre高塔劇院內的建築設計，重新打磨整修，並通過現代化抗震升級，成為洛杉磯全新的Apple Store據點。（編註：因藍可兒事件紅極一時的塞西爾大飯店就在附近）

現代技術賦予老劇院新生命

1927年Tower Theater落成，是當年影劇大事件，根據維基百科資料指出，這裡雖然場地不大，但可容納900人，足以取代當時可容納650人、1911年開幕的大戲院Garrick。當年建築師Charles Lee以巴黎歌劇院為藍本，使用大量巴洛克復興風格設計內部結構。Apple修復計畫團隊，把當年的青銅裝飾、壁畫、穹頂設計、劇院座椅等，一個個慢慢清理陳年污垢，並用現代技術重新賦予新生命，成為可供大眾走進體驗當年風華的新場域。

此外，維基百科也提到，位在影視重鎮好萊塢的Tower Theater高塔劇院，當年當然也是各項影視活動的重要據點，華納兄弟電影公司的首映、各大電影首映，當年能想到最厲害的地點非Tower Theater莫屬，賺錢到成為洛杉磯第一家裝設冷氣的劇院。

向歷史與遺產致敬

Apple的所有硬體，都強調設計、影音、娛樂、創意等面向的應用，在娛樂產業歷史文化底蘊最深厚的洛杉磯Tower Theatre，當然也意義非凡，Apple也表示，這家「Apple Tower Theatre零售店，向洛杉磯這個娛樂之都的豐富歷史和遺產致敬。」

高塔劇院限定Today at Apple

不只店內修復大量巴洛克風格建築引人入勝，Apple受歡迎的Today at Apple創意工作室，也將在這裡提供Tower Theatre限定的新計畫，「包含攝影師和電影製作人Bethany Mollenkof、說唱歌手和製作人D Smoke、創作歌手Syd 以及大提琴手兼歌手Kelsey Lu。Noah Humes和他的導師Maurice Harris是兩位受 Creative Studios LA精神所啟發，在 Tower Theatre 外創作壁畫的藝術家，他們也將教授線上課程。」

Apple Tower Theatre不只是一家新Apple Store開幕，更是塵封33年的劇院，再次粉裝歡迎大家來一探它當年風華。

過重新打造的百老匯大遮篷	走入商店後，遊客將進入以Charles Garnier 設計的巴黎歌劇院為設計靈感的宏偉大廳

圖片提供｜Apple

承載隨時間更替的各檔展覽，場域本身具備的探索價值，是文化體驗中常在卻也常「被隱形」的一環。坐擁SANAA操刀的絕美建築，臺中綠美圖攜手專業設計團隊叁式，輔以AI科技開發全新數位介面；藉手機導覽服務、空間解謎遊戲及即時影像生成裝置3套「多向互動」系統的整合，邀觀者循線走進館內，踏上前所未有的綠美圖漫遊。

臺中市立美術館（中美館）與臺中市立圖書館（中市圖）共構而生的臺中綠美圖，2025年底開館以來同時滿足觀展和閱讀需求，後續諸如教育計畫的推出、附設咖啡廳的落成等配套措施，皆迎眾多遊客造訪參與。2026年，旨在徹底落實SANAA構思場館主體時已然帶入的數位思維，綠美圖再與叁式團隊合作引入主題導覽和尋寶遊戲，並選於中市圖3樓「數位光境」增設沉浸式裝置；試圖以科技介入空間感知，將觀者體驗從單純的觀展閱讀拓至「場館探索」層次。3套全新系統合流「漫遊綠美圖」介面，觀者只需由手機點入網站，即能依各異途徑，找到既富玩趣、又貼近自我節奏的遊逛脈絡。

數位整合回應空間特性，再造新型態文化體驗

日本建築事務所SANAA操刀綠美圖之初，便規劃藉數位整合回應美術館、圖書館共構特性，且於籌備期間即著手調查；經工作坊、專家訪談、場館分析等重重過程，研討出串聯兩館不同使用情境的具體方式，致力為每位觀者營造有別於過往經驗的置身感受。作為開放的文化場域營運數月後，館方進一步融匯有形動線與無形服務，再次強化觀者與空間的有效互動。以下帶你隔空試玩，同場了解其重點功能。

#01 手機導覽｜個人化動線規劃，提升參觀彈性

備有主題導覽、作品導覽及AI智慧諮詢3項功能，以靈活配合觀者需求。主題導覽包括「綠美圖建築漫遊」、「圖書館空間導覽」數條路線，兼透過圖文和語音帶領觀者認識場館大小角落；作品導覽支援QR Code掃描和代碼輸入，讓觀者得於展間即時取得延伸內容；最後由AI智慧諮詢連結導覽系統與場館資料庫，除報知展覽及活動資訊外，亦可推薦符合個人興趣的參觀動線，全面提升體驗彈性與便利性。

#02 遊戲式探索服務｜常設X特設關卡，引眾解鎖空間

聚焦空間探索的數位遊戲《漫遊者》，分尋找關卡、互動解謎、獲取獎勵3步驟，引導觀者深入綠美圖各處。遊戲內容重塑建築動線、空間節點及光影變化為任務線索，並使關卡圖形散布水池畔、展間內乃至場館任一轉角。目前共含15個常設主線關卡，未來將陸續祭出期間限定關卡，確保多度重遊的觀者每回到訪都仍覺新鮮。

以手機掃描網站QR Code即可啟動任務，逐步發掘館內館外細節鋪陳。完成任務後，可於個人探索歷程累積結合聲音設計與空間意象的「靈感種子」，還能上傳成果至同為此次新設施的環形LED裝置，投放成為部分影像，留下可視化的參觀軌跡。

▼ 叁式馬上玩給你看！

#03 環形LED裝置｜AI生成即時影像，臨摹館內脈動

懸浮於中市圖3樓「數位光境」的環形裝置，位處整套數位體驗體系的視覺核心。由600片LED螢幕拼接成周長48公尺設施，結合AI語意分析技術，轉譯中美館藝術作品和中市圖書籍為動態影像，構築沉浸式觀展環境，供觀者直觀理解兩館及其館藏之間的緊密關聯。

裝置以「漫遊洞」（下圖右）與「森之息」（下圖左）兩種模式輪替運作。漫遊洞模式循四季、情緒、時間、水等主題軸線重新組構藝術作品和書籍後，於環形螢幕上呈現。觀者另可自由瀏覽一旁的互動裝置內容，同步輸入多元知識。森之息模式則採集即時環境參數與觀眾行為數據，堆疊不斷演進的視覺畫面，映照場館當下活動狀態。

從觀看到參與，實現場域共感

借力於科技，綠美圖扭轉原多偏重「單向觀看」的文化場館為「多向參與」的公共場域。觀眾不再只是接收資訊，而是經由行走、選擇與互動，爬梳屬於自己的理解。館方亦期許未來持續深化數位體驗內容串接，促進藝術與閱讀在異質媒介間的流動，再推前對當代空間利用可能的想像。

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。