每年WWDC Apple開發者大會中，都會獎勵該年度最佳設計App，今年也不例外，WWDC21 Apple Design Awards（2021 Apple設計獎）公佈12款App得主，其中包括6個新獎項：創新、視覺、圖像設計、互動性、愉悅、樂趣、包容性與社會影響力等面向的得獎者。

Apple每年會公布兩次App得獎者，兩次的意義不太一樣。

Apple App Award，在每年年底公布，根據整年度最受歡迎、表現最好的App，依照不同的使用硬體：iPhone、iPad、Apple TV、Apple Watch以及遊戲Arcade等，頒發最優秀的獎項。Apple編輯幫大家盤點的這些App，都是這年不能錯過的好用好玩App。

Apple Design Awards，也就是這次會提到的Apple設計獎，每年都在世界App開發者齊聚的WWDC上頒布，獎項歷年來都維持在12項，評選方式是由Apple編輯選出、從去年WWDC20後到今年WWDC21開始前，報名的App裡評選出優秀作品，要知道能在全世界App中脫穎而出並不容易，獎項沒有排名，只要獲獎都很厲害。

「包容性」獎項獲獎者HoloVista	「創新」獎項獲獎者NaadSadhana

再者，因為是伴隨WWDC21的獎項，Apple設計獎選出的App，也具有各方面的指標性、開創性的意義，大部分是付費App，而且價格還不便宜，卻可以看到更多App未來的可能性，無論是使用者操作與體驗、設計的想像等，同時也為了刺激其他開發者，能在得獎者的基礎上，加乘出更精彩的創意。

再補充說，Apple設計大獎每年的重點都不太一樣，很明顯可以看出，前幾年得獎作品以畫面優美、故事節奏流暢為重點，但今年特別有看頭，這當然也是因為iPhone支援功能與開放API越多，讓開發者手裡有更多工具，把想像實現，某種程度，觀察App的技術含量與創意度，也能看出在大家日常使用下的iPhone，很難被發現，卻潛藏極大能耐，透過App才有辦法被巧妙地挖掘出來。

今年再推出6個新獎項包括：創新、視覺、圖像設計、互動性、愉悅、樂趣、包容性與社會影響力，Apple 全球開發者關係副總裁 Susan Prescott 表示：「這些開發者的作品是我們六個新獎項類別的完美典範，體現了 app 和遊戲在日常生活中所扮演的重要角色。」

「社會影響力」獎項獲獎者Be My Eyes	「視覺與圖像設計」獎項獲獎者Loóna

如果覺得新獎項的名稱太抽象，不如直接看看得獎作品，這裡挑選其中3個厲害作品（共12個得獎App），就能知道今年最佳設計App的亮點在哪裡？

包容性獎

1. Voice Dream Reader｜開發者：Voice Dream LLC （美國）

這個App要價台幣NT$670，但它非常酷，可以把「文字轉成語音」，而且不是電腦人的僵硬語音，而是用流利而順暢的音調、音色和口音讀出文字，2021年才熱騰騰推出，目前已支援25種語言（並持續增加中），包括英文、德文、法文、日文、韓文與簡體中文等，也就是說，只要餵它可以支援的文字，就能幫你讀書。

不知能辨識PDF，連掃描的文件，也可以把文字辨識成語音讀出。才推出已經獲得美國BBC、Forbes等媒體肯定。

Apple認為，之所以將它歸類在「包容性」是因為它「支持來自多元背景、能力水準和語言的族群，為所有人提供絕佳的體驗。」對一般人來說，沒空看書沒關係，只要有這個App，就能利用零碎的走路、開車時間「聽」書；而對於視障者來說，這更是讓他們用更容易的方式，「聽」書的助力。

互動性獎

2. CARROT Weather｜開發者：Brian Mueller, Grailr LLC（美國）

WWDC21發表會上，Apple也提到，iPhone功能最常被使用的「氣象」，iOS15也將為天氣換新裝，除了iPhone內建App，第三方天氣App也很優秀，CARROT Weather，會根據所在地點，提供畫面簡潔清晰的溫度、降雨機率、風速、累積雨量、日出日落時間等訊息，還可以透過手機鏡頭玩AR機器人，讓它在環境裡偵測報天氣。如果每次都需要點開App才能看天氣太麻煩，CARROT Weather可以設置Widget工具在iPhone上，也可以替Apple Watch換錶面，換季時氣候不穩定、夏天時晴時雨，很需要天氣App出門前提醒以免淋雨或穿錯衣。

CARROT Weather獲得「互動性」ADA21肯定，Apple認為：「此類別的獲獎者提供為平台量身打造的直覺介面和簡易的控制方式。」App提供免費下載體驗，如果喜歡還能升級為月付或年約會員，享受無廣告的舒適體驗。

愉悅與樂趣獎

3. Pok Pok Playroom｜開發者：Pok Pok（比利時）

這是一款提供2-6歲幼兒的遊戲App，寓教於樂型的App非常多，為什麼偏偏是它得獎？大家經歷過停課、居家隔離的疫情時期，家裡有小孩的家長一定都開發了不少教育App，讓孩子在家學習（打發時間），Pok Pok Playroom有趣的是，內建6種不同形式的遊戲，沒有文字和語言說明，每組遊戲中都有不同的小任務，讓小孩自己用自己的方式、玩出自己的創意（兒童世界的開放地圖），不但畫面可愛、細節豐富，間接讓孩子在遊戲中的各種情境中學習邏輯。提供免費2週試玩後，以每月或每年付費延長會員，不定期更新遊戲項目。

Apple表示「愉悅與樂趣的獲獎者，運用 Apple 的科技，提供了難忘、高互動性並令人心滿意足的體驗。」意思是，如何善用Apple既有的功能和技術，讓2-6歲的小孩，完全不需要解說，就能在開放式地圖中，流暢的操作所有功能，包括對應的音樂、畫面協調，整個遊戲過程自然到比玩實體玩具更直覺，才是開發者設計最巧妙之處。

其他獲得Apple設計大獎的App

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

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