WWDC21 Apple設計大獎！解鎖iPhone強大功能的12款App

每年WWDC Apple開發者大會中，都會獎勵該年度最佳設計App，今年也不例外，WWDC21 Apple Design Awards（2021 Apple設計獎）公佈12款App得主，其中包括6個新獎項：創新、視覺、圖像設計、互動性、愉悅、樂趣、包容性與社會影響力等面向的得獎者。

Apple每年會公布兩次App得獎者，兩次的意義不太一樣。

Apple App Award，在每年年底公布，根據整年度最受歡迎、表現最好的App，依照不同的使用硬體：iPhone、iPad、Apple TV、Apple Watch以及遊戲Arcade等，頒發最優秀的獎項。Apple編輯幫大家盤點的這些App，都是這年不能錯過的好用好玩App。

Apple Design Awards，也就是這次會提到的Apple設計獎，每年都在世界App開發者齊聚的WWDC上頒布，獎項歷年來都維持在12項，評選方式是由Apple編輯選出、從去年WWDC20後到今年WWDC21開始前，報名的App裡評選出優秀作品，要知道能在全世界App中脫穎而出並不容易，獎項沒有排名，只要獲獎都很厲害。

「包容性」獎項獲獎者HoloVista	「創新」獎項獲獎者NaadSadhana

再者，因為是伴隨WWDC21的獎項，Apple設計獎選出的App，也具有各方面的指標性、開創性的意義，大部分是付費App，而且價格還不便宜，卻可以看到更多App未來的可能性，無論是使用者操作與體驗、設計的想像等，同時也為了刺激其他開發者，能在得獎者的基礎上，加乘出更精彩的創意。

再補充說，Apple設計大獎每年的重點都不太一樣，很明顯可以看出，前幾年得獎作品以畫面優美、故事節奏流暢為重點，但今年特別有看頭，這當然也是因為iPhone支援功能與開放API越多，讓開發者手裡有更多工具，把想像實現，某種程度，觀察App的技術含量與創意度，也能看出在大家日常使用下的iPhone，很難被發現，卻潛藏極大能耐，透過App才有辦法被巧妙地挖掘出來。

今年再推出6個新獎項包括：創新、視覺、圖像設計、互動性、愉悅、樂趣、包容性與社會影響力，Apple 全球開發者關係副總裁 Susan Prescott 表示：「這些開發者的作品是我們六個新獎項類別的完美典範，體現了 app 和遊戲在日常生活中所扮演的重要角色。」

「社會影響力」獎項獲獎者Be My Eyes	「視覺與圖像設計」獎項獲獎者Loóna

如果覺得新獎項的名稱太抽象，不如直接看看得獎作品，這裡挑選其中3個厲害作品（共12個得獎App），就能知道今年最佳設計App的亮點在哪裡？

包容性獎

1. Voice Dream Reader｜開發者：Voice Dream LLC （美國）

這個App要價台幣NT$670，但它非常酷，可以把「文字轉成語音」，而且不是電腦人的僵硬語音，而是用流利而順暢的音調、音色和口音讀出文字，2021年才熱騰騰推出，目前已支援25種語言（並持續增加中），包括英文、德文、法文、日文、韓文與簡體中文等，也就是說，只要餵它可以支援的文字，就能幫你讀書。

不知能辨識PDF，連掃描的文件，也可以把文字辨識成語音讀出。才推出已經獲得美國BBC、Forbes等媒體肯定。

Apple認為，之所以將它歸類在「包容性」是因為它「支持來自多元背景、能力水準和語言的族群，為所有人提供絕佳的體驗。」對一般人來說，沒空看書沒關係，只要有這個App，就能利用零碎的走路、開車時間「聽」書；而對於視障者來說，這更是讓他們用更容易的方式，「聽」書的助力。

互動性獎

2. CARROT Weather｜開發者：Brian Mueller, Grailr LLC（美國）

WWDC21發表會上，Apple也提到，iPhone功能最常被使用的「氣象」，iOS15也將為天氣換新裝，除了iPhone內建App，第三方天氣App也很優秀，CARROT Weather，會根據所在地點，提供畫面簡潔清晰的溫度、降雨機率、風速、累積雨量、日出日落時間等訊息，還可以透過手機鏡頭玩AR機器人，讓它在環境裡偵測報天氣。如果每次都需要點開App才能看天氣太麻煩，CARROT Weather可以設置Widget工具在iPhone上，也可以替Apple Watch換錶面，換季時氣候不穩定、夏天時晴時雨，很需要天氣App出門前提醒以免淋雨或穿錯衣。

CARROT Weather獲得「互動性」ADA21肯定，Apple認為：「此類別的獲獎者提供為平台量身打造的直覺介面和簡易的控制方式。」App提供免費下載體驗，如果喜歡還能升級為月付或年約會員，享受無廣告的舒適體驗。

愉悅與樂趣獎

3. Pok Pok Playroom｜開發者：Pok Pok（比利時）

這是一款提供2-6歲幼兒的遊戲App，寓教於樂型的App非常多，為什麼偏偏是它得獎？大家經歷過停課、居家隔離的疫情時期，家裡有小孩的家長一定都開發了不少教育App，讓孩子在家學習（打發時間），Pok Pok Playroom有趣的是，內建6種不同形式的遊戲，沒有文字和語言說明，每組遊戲中都有不同的小任務，讓小孩自己用自己的方式、玩出自己的創意（兒童世界的開放地圖），不但畫面可愛、細節豐富，間接讓孩子在遊戲中的各種情境中學習邏輯。提供免費2週試玩後，以每月或每年付費延長會員，不定期更新遊戲項目。

Apple表示「愉悅與樂趣的獲獎者，運用 Apple 的科技，提供了難忘、高互動性並令人心滿意足的體驗。」意思是，如何善用Apple既有的功能和技術，讓2-6歲的小孩，完全不需要解說，就能在開放式地圖中，流暢的操作所有功能，包括對應的音樂、畫面協調，整個遊戲過程自然到比玩實體玩具更直覺，才是開發者設計最巧妙之處。

其他獲得Apple設計大獎的App

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。