Apple設計的靈魂推手Jonathan Ive!23年來奠定Apple極簡美學的好設計

Apple設計背後的靈魂推手 回顧Jonathan Ive 23年的好設計12

2019年6月中,台灣才興高采烈慶祝第二間直營店以更接近Apple總部訪客中心的獨立路面店形式開幕,官方6月底就宣布,公司最重要的首席設計師Jonathan Ive(亦稱Jony Ive )將在年底離開任職27年的公司,以LoveForm新公司另起爐灶,但最大的客戶仍舊是Apple,從此Apple的設計會不會走調?非常耐人尋味。

Apple設計背後的靈魂推手 回顧Jonathan Ive 23年的好設計
Jonathan Ive與Tim Cook在Apple年度發表會上被捕捉到使用新iPhone的實景 

Jonathan Ive一直非常低調,每年幾場重要發布會從不上台,只在影片裡傳達自己的設計訊息,即使是現場Hands-on,也只露面就匆匆離場,不拍照不採訪,在Apple領導設計工作23年經手如此多商品,真正有機會近身採訪的媒體屈指可數,如此低調的設計師,卻又讓人感覺如此親近,他不需要多說什麼,只要走進Apple Store、使用Apple產品,就能感受到他細緻入微的設計核心,Ive幾乎等同於Apple的存在。

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2018年Johnathan Ive與Tim Cook在iPhonr Xr發表會 

走入社區的Apple設計

這樣說一點也不誇張,不如就先從台灣甫新開幕的Apple Store開始說起。Apple公司自2001年開始在美國開設直營店,早期外觀是銀色包覆式立面,承襲Macbook的科技銀外形,這是一代店的外觀。直到2016年Apple將舊金山店鋪,從市場街舊址,遷到觀光客駐足的聯合廣場旁,並正式以二代店之姿開幕,Ive為它加入了不少Apple品牌的核心元素,最讓人印象深刻的,莫過於整間店以全透明玻璃窗包圍,以及12公尺寬巨型玻璃店門,Ive說:「提升店面的透明度,讓建築物能自然地融合室內外,打破店面具象『門』的這堵障礙,讓這裡變成更平等、容易使用的場域,並利用各種活動(如Today at Apple),扮演活絡社區活動的角色。」店面裡外都被植物包圍,不再是強調科技的冰冷展示間,最搶眼的巨型樹木盆栽Genius Grove,直挺挺的矗立在店門口,既是裝飾植栽,也是讓大家休息的座位區,而且他們保證,所有室內外的植物絕不用假物,而天花板則以光伏板產生電力,使用百分百再生能源供電。把他們這幾年最關心的環保、再生議題,注入店內設計的細節裡。

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Apple Store舊金山二代店 

二代店包括五項重要的新改變:展示牆(The Avenue)、天才園(Genius Grove)也就是店內生態植物、電視牆(The Forum)、店外活動空間(The Plaza)、商業會議室(The Boardroom)。2015年Ive曾暫離管理職,把所有心力都集中在總部Apple Park的設計,2017年Apple Park總部落成,也可以看到二代店的不少設計重點在這裡延伸,總部的訪客中心落成,也成為全球最具代表性的Apple Store據點,要讓大家無論走進哪一間直營店,都能像是走進加州Cupertino總部,而在台灣也能走入Apple信義A13的據點體驗一番。

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Apple位於加州Cupertino總部Apple Park的Jobs Theater
 

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Apple Park總部內的訪客中心對外開放,2017年開幕後,全球Apple Store也正式邁向二代店的新里程碑 

用設計翻轉科技的面貌

再回頭來看Ive在Apple的設計,他畢業後先開了設計公司,1992年進入Apple、1996年開始領導設計部門,負責所有Apple產品,從外型、用戶介面到包裝設計,還有Apple各項建築計畫,包括總部Apple Park和全球直營店等。他們擁有超過5,000件專利,2012年D&AD更稱他們是過去50年來最佳設計團隊。2016年推出了一本《Designed by Apple in California》設計書,以450張照片呈現1998年多色iMac開始,至2015年第一代Apple Pencil等91件產品,書中幾乎沒有任何文字,只靠攝影師Andrew Zuckerman的影像,忠實呈現科技品的工藝細節,讓大家專心「看」透他們的設計。

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設計書裡,鉅細彌遺的捕捉Johnathan Ive產品設計細節 

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曾紅極一時的iPod 

Ive經手的產品,當然遠遠超過這個數量,要說它們影響甚至翻轉近20多年來的科技版圖一點也不誇張,1998 年第一代多色All-in-one iMac,在一片 灰暗的科技品中亮麗現身;2001年顛 覆聽音樂習慣的iPod出現;2008年當 大家著迷於輕薄小筆電時,他們則以 史無前例輕薄的正規版Macbook Air迎 戰,同年第一隻具備App功能的iPhone 3G也驚艷登場;2010年再以全新概念 的iPad,從手機和電腦間殺出一條新 路,並一舉衝破小筆電後繼無力的僵 局;2011年iPhone 4S發表後,創辦人 賈伯斯也在同年10月離世,當時4S被 視為賈伯斯時代最後一個重要設計。 庫克上任後的後賈伯斯時代,Apple也 沒讓大家失望,順應潮流拉大iPhone 螢幕尺寸,增加更多顏色選擇,一點也無損它的魅力,2016年7月庫克還 慶祝達成100萬隻iPhone銷售的重要里程,2017年再以劃時代的臉部辨識 iPhone X歡慶10周年,今年9月將登場 的新iPhone,會是Ive以首席設計師之 姿,在Apple的最後一場iPhone發表會。

Apple設計背後的靈魂推手 回顧Jonathan Ive 23年的好設計
手機宣示邁入3G與App應用的網路世代iPhone 3G 

Apple設計背後的靈魂推手 回顧Jonathan Ive 23年的好設計
2011年發表的iPhone 4S 

後 Ive 時代的新面貌 

另外,還有一個觀察的重點,當Ive離 開消息發布,Apple股價雖然受到影 響,卻很快再站穩腳步往上攀高,這 也意味當公司發展成熟如Apple,無論 今天是Ive另闢戰場,或重要如賈伯斯 的離開,他們仍舊能穩健的在軌道上 運行,並開創更多新的可能。2013年 Ive曾和澳洲設計師Marc Newson為慈 善義賣(RED)拍賣會,設計一系列 商品,而重新打造成銀白色的Leica就是其中之一,過去20多年實在很難看 到他除了Apple之外的設計,他的離開 固然令人惋惜,但後Ive時代,無論是 Apple的新面貌,或他與其它品牌會加 乘出什麼火花,都是大家非常期待的未來!

同場加映:工程浩大的古蹟修復直營店

近幾年Apple Store不斷在世界各地拓點,原本 沒有直營店的泰國和韓國陸續被納入版圖,具指標性的大城市米蘭自由廣場,和法國香榭麗舍大道也出現店鋪,其中最有意思的是今年5 月才剛開幕,延用美國卡內基圖書館舊址,堪 稱Apple最大型古蹟修復計畫的Apple Carnegie Library,當然這也是Ive的傾力之作。

1903年這裡由Andrew Carnegie資助成立圖書館,成為華盛頓區的公共自由學習空間,Apple 也想承接並延續這個歷史脈絡,讓直營店變 成新的社區互動空間。除了Apple Store內嶄新 的科技品,他們還與擁有125年歷史的華盛頓 哥倫比亞歷史學會合作,開設全新的華盛頓 歷史中心,包括Kiplinger圖書館、畫廊和博物 館商店;而建築物的主體修復,也和Foster + Partners建築事務所合作,還原它原本的布雜 (Beaux-Arts)風格建築、並修復內部20世紀 初的獨特細節。很少對直營店開幕發言的Ive 表示,他真的很喜歡這裡新舊並陳的感覺,而 Apple將在這裡,以新的面貌和方式,為華盛頓 注入更多的創造力。這麼用力完成的作品,有 機會來一趟華盛頓絕不能錯過。

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巴黎香榭麗舍大道的Apple Store 

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美國卡內基圖書館,還原舊時圖書館內的細節與古蹟 

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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