歡迎來到設計迷的私人影廳!荷蘭電影院以時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗

串流平台崛起後,電影院人潮受到影響,許多業者轉而發展極致奢華的觀影體驗,做出區隔爭搶高端市場,如台灣就有號稱頭等艙級別的威秀「Mucrown」、把床墊搬進電影院的秀泰「丹普廳」等。荷蘭影廳品牌「The(Any)Thing」致力打造頂級私人觀影體驗,以不同主題的放映室、極致個人化感官細節,將電影娛樂服務提升至下一個層級。

Anything, Anywhere, Anytime

The(Any)Thing目前在鹿特丹、海牙等地都有據點,並計畫快速拓展至歐洲各地,為影迷提供前所未有的體驗。在這裡,不僅可以隨選院線大片,還可以任選不同主題的放映室,活潑鮮明的色彩搭配幾何造型設計家具,令人徹底放鬆身心、沉浸片中。

量身訂製你的觀影體驗

The(Any)Thing與眾多片商合作,提供多達上千部作品選擇,滿足各種喜好,其中不乏近期大熱院線片如《沙丘:第二部Dune: Part Two》、《愛愛愛上你Anyone But You》、《可憐的東西Poor Things》等。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
The(Any)Thing與眾多片商合作,提供多達上千部作品選擇。(圖片來源:The(Any)Thing)

在The(Any)Thing,觀眾不僅是觀眾,也身兼放映師角色。除了自選時段、播映內容外,還能透過專屬APP調整影廳中的燈光、溫度與音量,打造個人化的觀影環境。有些觀眾對於過度黑暗、聲音過大的電影院感到不適,The(Any)Thing的彈性觀影設定正好迎合這些需求。此外,The(Any)Thing還提供APP隨點客房服務,讓觀眾在過程中享用各種小吃和飲料,豐富整體娛樂體驗。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
除了自選時段、播映內容外,觀眾還能調整影廳中的燈光、溫度與音量,打造個人化的觀影環境。(圖片來源:The(Any)Thing)

在色彩間遊走的美感放映室

目前,The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作,成為升級版的附加服務;同時,The(Any)Thing也持續探索更多場域的發展可能,例如餐廳、商辦會議室、百貨公司等,甚至進駐沒有電影院的郊區,讓大家更容易享受影廳樂趣。

The(Any)Thing將主要目標客群設定為都市中的年輕人、小家庭、電影與設計愛好者,推出雙人間、五人間兩種影廳,起價分別為€59與€99,以獨具品味的家具、相呼應的色彩及線條、高品質的放映設備,營造出充滿驚喜的精緻空間。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
目前,The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE MODERNIST(5人)

The(Any)Thing的第一個據點位於荷蘭中部的小鎮Wijk bij Duurstede,獨特的設計風格、新穎的服務內容立即引發關注,一票難求。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE MODERNIST。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE BLUE(2人)

隱身在海牙一家電影院中,這裡是約會之夜的完美地點,徜徉在藍色汪洋的現代設計中,再到外頭專屬的The(Any)Thing酒吧小酌一杯。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE BLUE。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE FIVE(5人)

同樣的幾何造型內裝、家具選用,以完全對比的黃色系呈現,是和家人朋友共享電影時光的好選擇。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE FIVE。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE CABIN(2人)

擁有可愛的居家氛圍、奢靡的戲院體驗,舒適的沙發床配上法國設計師Axel Chay的落地燈,彷彿身處家居品牌的展示間。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE CABIN。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE OTTO(2人)

該影廳位於鹿特丹的紐約飯店(Hotel New York)中,觀眾可以在此吃飯、喝酒、聚會,甚至過夜,感受飯店由裡到外的復古情懷。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE OTTO。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE STUDIO(2人)

雙人空間的THE STUDIO,或許是The(Any)Thing最接近家庭劇院的一個據點。坐下來、放鬆,把電動座椅調整到自己最舒適的角度,按下播放鍵開始享受吧!

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE STUDIO。(圖片來源:The(Any)Thing)

資料來源|The(Any)Thing

延伸閱讀

RECOMMEND

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND