歡迎來到設計迷的私人影廳！荷蘭電影院以時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗

串流平台崛起後，電影院人潮受到影響，許多業者轉而發展極致奢華的觀影體驗，做出區隔爭搶高端市場，如台灣就有號稱頭等艙級別的威秀「Mucrown」、把床墊搬進電影院的秀泰「丹普廳」等。荷蘭影廳品牌「The(Any)Thing」致力打造頂級私人觀影體驗，以不同主題的放映室、極致個人化感官細節，將電影娛樂服務提升至下一個層級。

Anything, Anywhere, Anytime

The(Any)Thing目前在鹿特丹、海牙等地都有據點，並計畫快速拓展至歐洲各地，為影迷提供前所未有的體驗。在這裡，不僅可以隨選院線大片，還可以任選不同主題的放映室，活潑鮮明的色彩搭配幾何造型設計家具，令人徹底放鬆身心、沉浸片中。

量身訂製你的觀影體驗

The(Any)Thing與眾多片商合作，提供多達上千部作品選擇，滿足各種喜好，其中不乏近期大熱院線片如《沙丘：第二部Dune: Part Two》、《愛愛愛上你Anyone But You》、《可憐的東西Poor Things》等。

在The(Any)Thing，觀眾不僅是觀眾，也身兼放映師角色。除了自選時段、播映內容外，還能透過專屬APP調整影廳中的燈光、溫度與音量，打造個人化的觀影環境。有些觀眾對於過度黑暗、聲音過大的電影院感到不適，The(Any)Thing的彈性觀影設定正好迎合這些需求。此外，The(Any)Thing還提供APP隨點客房服務，讓觀眾在過程中享用各種小吃和飲料，豐富整體娛樂體驗。

在色彩間遊走的美感放映室

目前，The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作，成為升級版的附加服務；同時，The(Any)Thing也持續探索更多場域的發展可能，例如餐廳、商辦會議室、百貨公司等，甚至進駐沒有電影院的郊區，讓大家更容易享受影廳樂趣。

The(Any)Thing將主要目標客群設定為都市中的年輕人、小家庭、電影與設計愛好者，推出雙人間、五人間兩種影廳，起價分別為€59與€99，以獨具品味的家具、相呼應的色彩及線條、高品質的放映設備，營造出充滿驚喜的精緻空間。

▞ THE MODERNIST（5人）

The(Any)Thing的第一個據點位於荷蘭中部的小鎮Wijk bij Duurstede，獨特的設計風格、新穎的服務內容立即引發關注，一票難求。

▞ THE BLUE（2人）

隱身在海牙一家電影院中，這裡是約會之夜的完美地點，徜徉在藍色汪洋的現代設計中，再到外頭專屬的The(Any)Thing酒吧小酌一杯。

▞ THE FIVE（5人）

同樣的幾何造型內裝、家具選用，以完全對比的黃色系呈現，是和家人朋友共享電影時光的好選擇。

▞ THE CABIN（2人）

擁有可愛的居家氛圍、奢靡的戲院體驗，舒適的沙發床配上法國設計師Axel Chay的落地燈，彷彿身處家居品牌的展示間。

▞ THE OTTO（2人）

該影廳位於鹿特丹的紐約飯店（Hotel New York）中，觀眾可以在此吃飯、喝酒、聚會，甚至過夜，感受飯店由裡到外的復古情懷。

▞ THE STUDIO（2人）

雙人空間的THE STUDIO，或許是The(Any)Thing最接近家庭劇院的一個據點。坐下來、放鬆，把電動座椅調整到自己最舒適的角度，按下播放鍵開始享受吧！

資料來源｜The(Any)Thing

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。