串流平台崛起後，電影院人潮受到影響，許多業者轉而發展極致奢華的觀影體驗，做出區隔爭搶高端市場，如台灣就有號稱頭等艙級別的威秀「Mucrown」、把床墊搬進電影院的秀泰「丹普廳」等。荷蘭影廳品牌「The(Any)Thing」致力打造頂級私人觀影體驗，以不同主題的放映室、極致個人化感官細節，將電影娛樂服務提升至下一個層級。

Anything, Anywhere, Anytime

The(Any)Thing目前在鹿特丹、海牙等地都有據點，並計畫快速拓展至歐洲各地，為影迷提供前所未有的體驗。在這裡，不僅可以隨選院線大片，還可以任選不同主題的放映室，活潑鮮明的色彩搭配幾何造型設計家具，令人徹底放鬆身心、沉浸片中。

量身訂製你的觀影體驗

The(Any)Thing與眾多片商合作，提供多達上千部作品選擇，滿足各種喜好，其中不乏近期大熱院線片如《沙丘：第二部Dune: Part Two》、《愛愛愛上你Anyone But You》、《可憐的東西Poor Things》等。

在The(Any)Thing，觀眾不僅是觀眾，也身兼放映師角色。除了自選時段、播映內容外，還能透過專屬APP調整影廳中的燈光、溫度與音量，打造個人化的觀影環境。有些觀眾對於過度黑暗、聲音過大的電影院感到不適，The(Any)Thing的彈性觀影設定正好迎合這些需求。此外，The(Any)Thing還提供APP隨點客房服務，讓觀眾在過程中享用各種小吃和飲料，豐富整體娛樂體驗。

在色彩間遊走的美感放映室

目前，The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作，成為升級版的附加服務；同時，The(Any)Thing也持續探索更多場域的發展可能，例如餐廳、商辦會議室、百貨公司等，甚至進駐沒有電影院的郊區，讓大家更容易享受影廳樂趣。

The(Any)Thing將主要目標客群設定為都市中的年輕人、小家庭、電影與設計愛好者，推出雙人間、五人間兩種影廳，起價分別為€59與€99，以獨具品味的家具、相呼應的色彩及線條、高品質的放映設備，營造出充滿驚喜的精緻空間。

▞ THE MODERNIST（5人）

The(Any)Thing的第一個據點位於荷蘭中部的小鎮Wijk bij Duurstede，獨特的設計風格、新穎的服務內容立即引發關注，一票難求。

▞ THE BLUE（2人）

隱身在海牙一家電影院中，這裡是約會之夜的完美地點，徜徉在藍色汪洋的現代設計中，再到外頭專屬的The(Any)Thing酒吧小酌一杯。

▞ THE FIVE（5人）

同樣的幾何造型內裝、家具選用，以完全對比的黃色系呈現，是和家人朋友共享電影時光的好選擇。

▞ THE CABIN（2人）

擁有可愛的居家氛圍、奢靡的戲院體驗，舒適的沙發床配上法國設計師Axel Chay的落地燈，彷彿身處家居品牌的展示間。

▞ THE OTTO（2人）

該影廳位於鹿特丹的紐約飯店（Hotel New York）中，觀眾可以在此吃飯、喝酒、聚會，甚至過夜，感受飯店由裡到外的復古情懷。

▞ THE STUDIO（2人）

雙人空間的THE STUDIO，或許是The(Any)Thing最接近家庭劇院的一個據點。坐下來、放鬆，把電動座椅調整到自己最舒適的角度，按下播放鍵開始享受吧！

資料來源｜The(Any)Thing

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。