永續材料備受注目，韓國設計師Haneul Kim致力於生活拋棄物的再生利用，在疫情期間曾蒐集大量回收口罩，融解、再製成為繽紛的椅凳，近期則與韓國最大的連鎖電影院「CGV」合作，把淘汰的電影螢幕做成一系列燈具，並向瑞士建築師Mario Botta經典的「Shogun Lamp」外型致敬。

你曾近距離觀察過影廳裡的螢幕嗎？

當電影院的螢幕因為污染、損壞、老舊而需要更換時，被拆除的那塊螢幕便會成為一個數十平方公尺的巨大垃圾。Haneul Kim注意到，電影螢幕上佈滿直徑一致、間隔規律的小孔，這是為了傳輸螢幕背後巨大揚聲器所輸出的聲音，並讓影像保持清晰，避免因聲波傳遞而晃動。

從電影螢幕上的穿孔，Haneul Kim聯想到了工業材料常見的穿孔鋁板，更進一步思考，如果穿透孔隙的不是聲音，而是光線，會是什麼樣子？

巨幕作為替代材質的全新可能

Haneul Kim於是嘗試使用回收的電影螢幕，製作出燈罩的形狀，並運用螢幕正面為白色、背面為銀色的特點，設計出燈具上的細節。不僅如此，Haneul Kim也巧妙地致敬傳奇設計師Mario Botta的經典之作「Shogun Lamp」。Mario Botta的燈具以乾淨的線條和精密的幾何為特色，常帶有孔洞和切口，讓光線優雅地流瀉而出。

Haneul Kim成功地將廢棄電影螢幕轉化為獨特且具有現代感的設計燈具，而這些燈具證明了螢幕不僅能夠取代現有燈罩，更能被視為可替代布料或皮革的優秀材料。這些螢幕具備美感和利用的潛能，未來有機會被運用在各個領域中。

用過的口罩、壞掉的黑膠，都是他的創作原料

除了一系列的燈具外，Haneul Kim還運用這些螢幕製作了桌椅等家具，進一步探索其作為未來室內設計材料的可能。本身就以廢棄材料作為主要創作靈感的Haneul Kim，也曾將大量的回收口罩融解、再製成塑膠椅凳；

在另一作品中，Haneul Kim更蒐集7,000張黑膠唱片，融成一張極簡藝術家Donald Judd代表性的「Chair 84」。Haneul Kim的創作軌跡不僅反映了他對於材質的敏銳與熟悉，更凸顯了其在永續議題上的投入。

資料來源｜Haneul Kim

由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於2007年創立了「more trees」森林保育組織，2023年坂本龍一辭世後，繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年，more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置，並持續致力於投入超越建築領域，連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家，如今以另一種形式展開對話，並化為「KODACHI」層架作品。（編註：KODACHI＝木立（こだち）；有樹叢、小樹林之意）

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上，2015年，隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木，便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木，組合方式千變萬化，根據堆疊方式的不同，能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態，歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作，也成為此次隈研吾新作的靈感來源，其柱腳三角形的線條輪廓，也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享，「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架，將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子，並沿著層板邊緣隨機排列，讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外，TSUMIKI選用北海道產的シナ合板，「シナノキ」為日本原生樹種，主要分布於北海道，採用合板則是因其不易變形，非常適合組裝式家具。

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是，每購買一件KODACHI，便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫，在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點，同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生，不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化，也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm（組裝式）；重量約5kg，可耐重約450kg，目前已可於more trees官網購得。

資料來源｜more trees

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}