廢棄電影螢幕重生為設計燈具！韓國設計師Haneul Kim善用回收材料，致敬大師經典家具

永續材料備受注目，韓國設計師Haneul Kim致力於生活拋棄物的再生利用，在疫情期間曾蒐集大量回收口罩，融解、再製成為繽紛的椅凳，近期則與韓國最大的連鎖電影院「CGV」合作，把淘汰的電影螢幕做成一系列燈具，並向瑞士建築師Mario Botta經典的「Shogun Lamp」外型致敬。

你曾近距離觀察過影廳裡的螢幕嗎？

當電影院的螢幕因為污染、損壞、老舊而需要更換時，被拆除的那塊螢幕便會成為一個數十平方公尺的巨大垃圾。Haneul Kim注意到，電影螢幕上佈滿直徑一致、間隔規律的小孔，這是為了傳輸螢幕背後巨大揚聲器所輸出的聲音，並讓影像保持清晰，避免因聲波傳遞而晃動。

從電影螢幕上的穿孔，Haneul Kim聯想到了工業材料常見的穿孔鋁板，更進一步思考，如果穿透孔隙的不是聲音，而是光線，會是什麼樣子？

巨幕作為替代材質的全新可能

Haneul Kim於是嘗試使用回收的電影螢幕，製作出燈罩的形狀，並運用螢幕正面為白色、背面為銀色的特點，設計出燈具上的細節。不僅如此，Haneul Kim也巧妙地致敬傳奇設計師Mario Botta的經典之作「Shogun Lamp」。Mario Botta的燈具以乾淨的線條和精密的幾何為特色，常帶有孔洞和切口，讓光線優雅地流瀉而出。

Haneul Kim成功地將廢棄電影螢幕轉化為獨特且具有現代感的設計燈具，而這些燈具證明了螢幕不僅能夠取代現有燈罩，更能被視為可替代布料或皮革的優秀材料。這些螢幕具備美感和利用的潛能，未來有機會被運用在各個領域中。

用過的口罩、壞掉的黑膠，都是他的創作原料

除了一系列的燈具外，Haneul Kim還運用這些螢幕製作了桌椅等家具，進一步探索其作為未來室內設計材料的可能。本身就以廢棄材料作為主要創作靈感的Haneul Kim，也曾將大量的回收口罩融解、再製成塑膠椅凳；

在另一作品中，Haneul Kim更蒐集7,000張黑膠唱片，融成一張極簡藝術家Donald Judd代表性的「Chair 84」。Haneul Kim的創作軌跡不僅反映了他對於材質的敏銳與熟悉，更凸顯了其在永續議題上的投入。

資料來源｜Haneul Kim

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列，邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者，構思出22件居家藝術物件，讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起，陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起，而現在，以「自由（liberated）」、「快樂（happy）」與「無畏（fearless）」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列，也以相對好入手的價格，讓藝術走入你我的日常，同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示，「藝術能喚起情感、啟發對話，並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA，我們希望打造一個鼓勵人們表達自我，並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此，IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者，讓每位參與者從頭開始，打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」，也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念，每位創作者都以各自的獨特視角，詮釋藝術在居家空間中的樣貌；這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品，每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓，展現出每位創作者的個人特色，同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點！

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo，此次從想像一群不完美的角色開始，讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素，於是，在這個系列中，可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗，形成意想不到、充滿玩心的造型；受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件，中央的鏡面方塊還能映照出觀看者，饒富趣味；另一件的亮藍色紡織品，則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo，設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感，它可以用來收納各種物品，加上其柔和、圓潤而優雅的造型，無論放置於何種空間，都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說，「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品，更重要的是，它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾，或放入自己創作的藝術作品。」

▻ Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser，其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中，她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖，另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

▻ Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul，透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念，其作品包含一張風格鮮明地毯，以及一對簡約且形狀互補的花瓶；他的作品也保留了細微的不規則感，使每件物件在視覺上更具趣味性。

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland，此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源，她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳，另一件橘色的陶瓷雕塑，則以大膽的拱形造型，讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者，他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品，探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感，將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案，帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現，另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴，當人們望向鏡中的自己，彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

資料來源｜IKEA

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami