以美學和永續著稱的英國燈具品牌Tala，由專研歐洲當代燈具的Light+引進，以低調雋永的設計、溫潤細膩的質感，以及對於理想光源的追求，開發一系列結合自然與人文對話的設計燈具，無論是在戶外或室內、牆面或桌面，都能夠融入各種情境中。

近期，Tala也於ONE ART Taipei首度以展覽形式登場，以藝術與設計共存的形象，凸顯大眾對於整合空間和美感的需求，帶來既不張揚、也不失存在感的品牌經典燈具。展覽自2024/1/26至2024/1/28在台北JR東日本大飯店登場。

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認識Tala的永續美學

Tala由Josh、Max和William三位好友於2015年共同創立，致力於發展兼具美學與永續發展的產品，團隊成員包含設計師、工程師、低碳先驅團隊等。Tala堅持使用節約能源的LED燈，並採取對環境影響較低的製程；除此之外，Tala也投入全球植樹造林計畫，在2023年獲得「B型企業*」（B Corps™）認證。

B型企業：由美國非營利組織「B型實驗室」（B Lab®）認證，致力推動商業活動發揮對社會及環境的正面影響力，使企業的目標不只是在於「成為世界最好的企業」，而是「對世界最好的企業」。

追求理想光源的執著

從燈泡製作起家的Tala，設計低調但雋永，質感溫潤而細膩，擅於捕捉光線本質以呈現最接近自然光的理想光源。Tala的燈泡除了顏色選擇性豐富，極高的演色性指數*（CRI）也能減少使用者眩光、眼睛疲勞的情況，反映出品牌對於規格與實用性的講究。

演色性指數：Color Rendering Index，以太陽光為比較標準，光源的演色性越高，其顏色表現就越接近理想光源或自然光，越能呈現物體的真實色彩。

⭔ 經典英式花園氣氛｜Muse

以英式花園為靈感的可攜式桌燈，便於戶外活動、適合任何環境，配備LED（Dim to Warm）暖黃光效技術，搭配無段式的調光設計，操作簡單便利。Muse由英國油漆品牌Farrow & Ball獨家打造四款專屬特殊色，將自然與文明的對話融入各種生活情境中。除此之外，燈體提供長期維修的機制，充電式底座也擁有長時間的電池壽命。

⭔ 包浩斯風格幾何結構｜Alumina

運用可回收的輕質鋁所製成，可作為壁燈或桌燈使用，便於空間搭配上移動及運用。設有Tala特別設計的平滑色溫控制旋鈕，搭配上霧面大圓形瓷器製的IV LED燈泡，展現無閃爍高演色性的光暈。Alumina霧面外觀質感如粉筆，而弧形設計的身型則以特拉維夫The White City建築形象為靈感，簡單的幾何結構呈現包浩斯設計理念。

⭔ 舒緩療癒的細緻生活｜Kilter

除了點綴生活，輔助的多功能的燈具外，Tala的燈具亦有轉換空間調性的魔力。線型壁燈Kilter擁有細緻的燈座軸點和形體，搪瓷塗層耐高溫、耐磨、耐化學侵蝕的底座，以及高效能節約的玻璃燈管，如飄浮於牆面之上，淡化光影之間的界線，創造出舒適自然的感受。

⭔ 雲朵般的柔霧照明｜Echo

紐約設計師David Weeks為Tala設計的燈款，為一個交叉圓形鋼柱所組成的吊燈，搭配七個柔霧白色燈泡，營造出雲朵般的意象。其棱角分明的線型和堅固的不對稱結構，塑造出現代優雅氣質，展現整體照明在剛柔之間的平衡。

⭔ 如皎月輕盈的自然氣息｜Loop

由英國產品設計師John Tree所研發，以精密切割的陽極處理擠製鋁，呈現出砂霧面質地，在灰黑與金色框架襯托下，隨色溫變化的燈球有如月亮般，釋放出一種復古原始卻輕盈的自然氣息。

⭔ 吹製玻璃的手工獨特感｜Voronoi 

Tala從自然界錯綜複雜的圖案中汲取靈感，設計出品牌經典的Voronoi系列。其獨特的螺旋LED燈絲結構，模仿松果和蕨類植物中的費氏數列（Fibonacci Sequence），搭配口吹玻璃燈罩，讓燈絲從不規則的玻璃表面折射出不同視角的光感，使得每顆燈泡都帶有各自的性格。

【 ONE ART Taipei 2024 】

日期｜2024/1/26－1/28 
地點｜JR東日本大飯店（台北市中山區南京東路三段133號）
官網｜https://www.onearttaipei.com/

IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日（Democratic Design Days 2025）」，首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢，同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作，即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列：由在地職人打造，融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中，讓更多人在公平的環境中參與經濟活動，實踐社會共好。自2012年起，IKEA持續透過與全球社會企業合作，為弱勢族群創造有意義的就業機會，MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢，與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作，結合設計思維與在地工藝的共創模式，幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會，今年共推出18款新品，從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃，採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質，搭配柔和色系，展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成，以柔軟純棉製成，手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒，信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯，放在沙發或床角增添俏皮感，同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯，選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟，機洗方便，省心又省力；若想讓陽台或窗邊角落更有綠意，也別錯過MÄVINN花盆掛架，由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作，將繩子打結交織成各種花樣，在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤，沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理，為日常餐桌營造獨特品味，來自社會企業工匠的手作設計，實用之餘也替每一餐增添溫度。

BÄSINGEN系列：展現包容性設計，輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇，根據聯合國預測到2025年，65歲以上人口將達到 21 億，這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化，IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列，以「包容性設計」為核心，期望成為家中每個人保持自主的得力助手，特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需，將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計，同時兼具視覺美感，設計師Sarah Fager 強調：「輔助家具不需藏起來，應是生活的一部份，與居家環境自然融合，BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感，帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳，結構穩固不易滑動，椅面細孔設計加快排水速度，扶手好握便於起身，是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿與BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲，減少碰撞風險，也讓整體視覺更俐落，毛巾桿除了掛毛巾，也能作為輔助扶手，提升浴室的安全；收納架表面設有細孔，放置洗沐用品也能保持乾爽整潔，同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手，加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計，踩踏時更穩定安心，同時扶手也可當作毛巾架使用，適合放在廚房或浴室。

OMMJÄNGE系列：傳統又新穎，結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲，小宅生活已成為全球都市中的新常態，IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求，推出 OMMJÄNGE系列，靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活，當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動，因此每件家具都必須具備多重功能，而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言，意為「共度時光」，傳遞即使在有限空間中，生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意，此系列產品延續這份生活智慧，將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾，外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色，並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感，目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

Gustaf Westman x IKEA系列：打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢，居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作，在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計，傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅，是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示：「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺，不必等待節日或特別場合，與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman：紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他，這次將能平價收藏

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design 的產品從不只是工具，它們更像一種生活節奏的化身。

在歷經十年的戶外實踐之後，品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居，從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號，而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割，而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在，一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。

當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」，設計便不再只是美學選擇，而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界，彈性結構、多場景應用、移動模組，都成為現代生活的回應語法。

在這波轉向之中，BLACK Design 提出「80% Outdoor／20% Indoor」作為實驗比例，試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧，轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯，到人與空間的情感關係，品牌試圖回應的從不是一個樣式，而是「生活應該如何被延伸」這件事。

場域中的共享島嶼——桌子

品牌進入家內的第一步，始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章，而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。

延續模組化與自由延展的特性，這張大長桌收起了戶外的機能外衣，將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯，不僅順應空間，也順應人。

「我一直覺得，桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品，也不是單一功能家具，它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面；從細節工藝到比例調整，BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附，讓這張桌子既不喧囂、也不服從，而是穩穩站在場域之中，與你並肩穿梭日常。

光，為空間注入呼吸——燈柱

如果桌子是交流的起點，那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》，原本為戶外結構而生，卻在進入室內後重新定義使用關係：不再是功能主導的照明裝置，而是一項貼合生活行為的結構回應。

「室內真的需要這樣的燈嗎？」這個最初的疑問，成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離：站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化，讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定；它不為裝飾而生，也不是形式先行，而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。

在不同場域之間，《KOKI》能轉化角色、保留結構，也預留未來擴充的可能性；與其說它是一盞燈，不如說是一種「空間行為的默契裝置」！以結構取代風格、以節奏取代裝飾，回應使用者真正的生活需求。

生活的自然靈感延伸——椅

作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發，打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗，不僅將自然融入空間，其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性，成為場域中溫潤的視覺焦點。

《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大，更著重在「互動」元素。「對我來說，這是我跟空間之間，還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說，在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林，也能安放在家中，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，為了在居家場域中更貼合日常使用，《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

轉向之前，先讓空間說話

在正式提出 BD HOME 系列之前，BLACK Design 選擇透過三場展覽，作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》，到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》，再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》，每一場都不只是展示產品，而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化，測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場，而是想先觀察：在不同生活節奏下，設計能否被真實地接住。

界線之外，是生活本身

BLACK Design 從來不是為了定義生活，而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組，品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說：「設計不是為了解決問題，而是提出一個還沒被問過的問題。」

轉向家居，不是擴張市場，也不是調整語言，而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內？什麼是戶外？也許真正的答案，不在場域，而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。

_{文 | 邵瀠萱　攝影｜黃覺深　圖片提供：BLACK Design}