作為亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之一，「ONE ART Taipei 藝術台北」沿襲過去三大主題展區，集結國內外精銳藝廊與當代頂尖作品；並結合首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」，帶來全新藝術新銳能量。

本屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2024年1月26日至28日在「JR 東日本大飯店 台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）盛大展開，包括42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊，攜手推動藝術產業價值。

與過去五年不同的是，在「ONE ART Taipei 2024」展會期間，也同步於文史意義重大的南港「瓶蓋工廠台北製造所」登場的首屆「Voices」，作為專設無展板、無間隔的展會；焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等面向的呈現，再以作品概念為經、學術論述為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。

集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術」（Media Art），匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融，並頒發最受矚目的兩大獎項「新賞獎」、「最佳空間呈現獎」。

2024新賞獎：亞洲新秀各自表述時代中的大小我關係

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至 35 歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」，鎖定 35 歲以下藝術家作品，找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品，以下為本屆入選的五位得獎名單介紹。

 日帝藝術 〈如果你想說，我會聽〉——王昱翔

帶有神祕學色彩的作品 〈如果你想說，我會聽〉，藝術家王昱翔以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在，觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮，感受到深層次的聯繫，仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志，而是受到神秘能量的引導，引人反思神秘之存在意義與可能。

 澍林 〈Be OK〉——張意

張意的雕塑作品〈Be OK〉，靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨，並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕，不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂，亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望，無論海中或是陸上的生命，都能Be OK。

 EQUAL = 等號™︎ © 〈優良的靜物畫〉——傅琬婷

傅琬婷的〈優良的靜物畫〉系列創作，源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品〈優良的靜物畫—石膏像與靜物〉，更以台灣美術教育基礎作為切入點，以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題：「靜物畫」經由大量重複練習，如何轉變成為一種集體想像？

 觀止堂（ADMIRA Gallery）〈像日常一樣Ⅲ〉——蔡旻芸

藝術家蔡旻芸的〈像日常一樣Ⅲ〉透過人為建物與自然景物並存的畫面，偽造那些熱鬧過後的冷清風景，試圖表現自身與世界的香近乎離，並開起一連串的喃喃自語：今天的我是嶄新的自己，抑或昨天的殘餘？在每一個相似的片刻中，什麼會昇華成記憶，或是被遺忘？人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事？

 四季彩舎 〈しらないあなた You Who Don't Know〉——小林繭乃

來自東京的藝廊「四季彩舎」（SHIKISAISHA GALLERY）帶出小林繭乃 （Mayuno Kobayashi）的創作〈しらないあなた You Who Don't Know〉。運用日本繪畫技巧，透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中，從普通動物到奇幻生物，無一不是反映人類面臨的情感和問題。

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立成功大學創意產業設計研究所」專任副教授陳明惠，收藏代表盧文章，策展代表「超維度」創意總監 蔡宏賢、「王艾莉設計有限公司」負責人王艾莉，媒體代表則為「CANS當代藝術新聞雜誌」總編輯 鄭乃銘，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

「Voices」展會重磅登場！體現創作者的精神與思想

眾聲齊鳴，各自表述，是當代多元生活的趨勢；其中，藝術則應以更直覺、深刻、與美感兼具的方式，自由探索與展現多元。然而，多數時候，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上。商業與學術之間的鴻溝，直接造成藝術收藏與欣賞，受限於不完善的體制架構而難以產生共振，各自努力卻無加成之效。

因此，ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」，精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區，其中包含五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。「Voices」的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。

首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間，包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。

策展人帶你看策展四大主題

當代知識體系在進入21世紀之後，從過度發展的工業與科技，人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係，人類世（Anthropocene）成為舉足輕重的角色，不僅止於對智性認識論的重新建構，也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視，從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響，我們再次回到本質的提問：何謂「人類」與「存活」，如何關懷所有物種與地球的未來。

美國作家史克蘭頓（Roy Scranton）在其著作《在人類世學習死亡：反思文明的終結》（Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization）指出人類存活的關鍵是必須體認人類的文明已瀕臨終結，人類的界限和無常是根本的真理。

史提格勒（Bernard Stiegler）則提出「負人類世」（the Neganthropocene），著眼於生態危機宏觀和微觀的思考，如同其器官學的不同面向，同時涵蓋心智與精神、社會與環境。尤其COVID-19的出現，開啟了「病毒世」（Virocene）的現實。從以人為中心的論點中，我們必須將眼光放在更廣義的生態系統，從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態，並認知道德和行動的困境。

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

 主題一：地球生活（The Planetary Living）

由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」揭開序幕，包括義大利雕塑家Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相；黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義；水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索；加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。

 主題二：人內人外（Intrapersonal and Interpersonal）

「人內人外」是心靈與外在的探索：董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階；陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。

 主題三：隱現之間（Between Visible and Invisible）

「隱現之間」針對見與不見之間的邊緣展開討論：王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那；洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。

 主題四：生生滅滅（Generation and Destruction）

「生生滅滅」圍繞在生命的延續與沒落：吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置；林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現；張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。

展會期間，「藝旅接駁車」服務將同步啟動，串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices，與「 JR 東日本大飯店 台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地，邀請觀眾利用週休二日，一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。

 ONE ART Taipei 2024藝術台北 X Voices 雙展場資訊 

「ONE ART Taipei 2024」

日期｜2024年1月26日（五）至1月28日（日）

地點｜JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）

貴賓預展｜2024年1月26日（五）14:00 - 19:00

公眾展覽｜2024年1月27日（六）11:00 - 19:00、2024年1月28日（日）11:00 - 19:00

「Voices」

日期｜2024年1月26日（五）至1月29日（一）

地點｜瓶蓋工廠台北製造所全區： A2、B、F、G、M棟（台北市南港區南港路二段13號，高鐵南港站旁）

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_{資料提供｜ONE ART Taipei 2024
文字整理｜Sunnie Wang}

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型，打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》，策展團隊從宜居的生活樣貌出發，將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀，把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館，邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯，有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅，在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場，讓觀眾在穿越街道、建築的途中，把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

黎明新村之所以被選為策展起點，是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度：向內，是台中早年以水平展開的宜居願景；向外，則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界，就像翻開城市的斷面圖，從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊，也正因如此，策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型，把展覽放進生活本來就會發生的地方，讓觀眾用「散步」展開閱讀。

怎麼逛最剛好？從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館，是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間，而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區，城市資訊被轉化為插畫設計，以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶，平均一人可以坐擁3坪草地；每年3,043個小時的日照時長，晴天在台中是日常，入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中，看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度，關於這些城市的統計數字，都是構成一座宜居城市的必要元素。

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引，蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光；果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜；餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜；影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯；茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣，不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板，像在閱讀行為中的小註腳，提醒我們城市的美好其實一直都在，只是被折進日常而不自知。

六個生活節點，延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後，展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，由展覽誕生的角色：插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園，「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間：底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留，透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅，在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻，就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線：在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀；在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框，讓相遇不只在同一地點發生，也在影像裡同步發生。最後，在誠星青年旅館，Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動，讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

→從「摺疊市」開展的理想日常！走進城市模型，2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場！

而今年展覽最特別的片段之一，是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域，每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現，彷彿夾在書架中的一冊立體書，把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成，那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器，走在展場裡，你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成，更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

居民#01｜青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨，青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯，為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人，從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」，以減法整理老屋，只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春，也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言，台中的魅力在於「舒服的步調」：可以散步、可以呼吸，也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌，讓每位客人在一汁三菜之間，重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

居民#02｜TaiTai LIVE WILD－阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言，台中是最完美的戶外生活基地：一小時內能到山，也能到海；天氣穩定、步調柔和，是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來，到在台中展開共同生活，也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」，以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事，而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯，週末上山拍攝，回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注，也不失生活的自在，創作因此有了更寬廣的呼吸。

居民#03｜BLACK Design－Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間，摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black（賴彥岐）與 Alice（施彥妃）都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏，成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈，成為品牌創新的重要支撐，也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發，但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說，以台中為根，他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融，從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流，都是他們創作的一部分。台中，不只是基地，更是靈感的源頭。

居民#04｜草不草生活聚落－姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師，出身中區的姜樂靜，從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計，她以建築回應城市，也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯，她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」：讓建築回到生活本質，自然、呼吸、能安穩共處。對她來說，台中迷人的不是建築量體，而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳，在生活裡重新沈澱，讓建築回到人本。

居民#05｜SUMUGAGA Coffee－林冠毅

為了學習咖啡，SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中，卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足，使他能維持專注的工作狀態；步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式，移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同，他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言，台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞，介於明亮與溫潤之間，有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂，而是以一杯咖啡的節奏，安靜而堅定地串起來。

居民#06｜逢甲大學精采學舍－黃文彬建築師

「離鄉背井到台中，結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬，如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長，他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」，也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號，而是來自日常：一碗小吃、一段街道、一次散步，都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中，台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」，氣候溫和、濕度適中，使生活步調自然放慢，也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈，每年吸引新的創意能量進入，使城市保持活力，也讓他與太太決定在此扎根，將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言，台中不只是生活的地方，更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

居民#07｜黃金之旅

走過 130 多個國家，Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行，也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後，他在公園散步、寫稿、剪片，創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」：不過快、不過慢，有城市的便利，也有自然的節奏。人們熱心、親切，活動與相聚也容易發生。他說，台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度，這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

居民#08｜兆兆茶苑－Scott Chen

從雲林搬到台中後，Scott（陳宗均）的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊，他在成家後選擇落腳台中，並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容，使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容，他選「青珀」——由多產地調和，風味內斂卻耐人尋味，如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始，讓人品味台中的溫度，也讓茶文化成為理解城市的入口。

居民#09｜感傷唱片行－游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行，主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔；也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店，那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般，不急不徐。

對他而言，音樂是城市情緒的記錄器，也是讓人與地方重新連結的方式。開店後，他以 DJ 活動、選曲與聆聽，讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深，也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物，夜裡散步回家，生活簡單卻充滿細節。台中給他的，是能「專心工作、自在生活」的步調。

居民#10｜本冊圖書館－Argi Chang

在台中生活近四十年，AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人，他長期蒐集老照片、編輯出版物，以視覺方式記錄台中的城市變貌，也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性，使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區，各有不同的城市語言，成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言，書店像是城市的書櫃，而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

沿著街廓散步，遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行，台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節，溫煦的暖黃是台中的城市標準色票，在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面，在水泥牆外讓城市變得宜居的，不是綠地、也不是建築，而是那些願意打開門的人。

有人送上一杯剛煮好的咖啡，有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈，讓路過的人知道：這裡還醒著。這些看似小小的舉動，讓棲居的邊界變得柔軟，也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中，黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展：提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生，用自己的方式回應這座城市。

隱身在黎明新村的「花宅」，是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門，花香沒有急著迎面撲來，映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具，而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景；如同店名，花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在，「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品，也不是只屬於特別日子的物件；它是生活的一部分，一束隨手帶回家的花，就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集，那些看似與「花」無關的活動，卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活，也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

同樣在黎明新村的Little Seed，則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」，因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格，更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季，Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎，到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等，透過把藝術融入兒童衣著，讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀，這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動，亦規劃多場講座與走讀活動：邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談， 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活；由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式，卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌，以摺疊的視角，走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

當理想生活在此相遇，「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走，以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集，由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃，更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub，以親身感受回應台中，在日常的摺與展之間，找到在這座城市的生活步調。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市，會發現台中的宜居樣貌不是單一答案，而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣，每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線，這些人選擇在此定居，不是看重都市能帶來的經濟效益，而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市，看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期：2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間：週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場：臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區：黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

克林姆真跡登台！國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮（Belvedere）典藏近60幅「花卉」主題經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉（After the Rain）首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題，呈現兩百年時間長河中，藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑，將美景宮與史博館典藏並置，藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照，為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出，《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間，邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時，習慣以望遠鏡凝視大自然，將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此，展覽特別重現「克林姆式凝視」，透過數位畫框的特殊顯示技術，呈現仿真的3D立體畫作，模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面，讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250