ONE ART Taipei 2024藝術台北 X Voices雙展會隆重揭幕!「Voices」四大策展主題、新賞獎亮點作品介紹

ONE ART Taipei 2024 藝術台北 X Voices 雙展會隆重揭幕!藝術新銳能量來襲,新賞獎亮點作品介紹

作為亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之一,「ONE ART Taipei 藝術台北」沿襲過去三大主題展區,集結國內外精銳藝廊與當代頂尖作品;並結合首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」,帶來全新藝術新銳能量。

本屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2024年1月26日至28日在「JR 東日本大飯店 台北」(Hotel Metropolitan Premier Taipei)盛大展開,包括42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊,攜手推動藝術產業價值。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

與過去五年不同的是,在「ONE ART Taipei 2024」展會期間,也同步於文史意義重大的南港「瓶蓋工廠台北製造所」登場的首屆「Voices」,作為專設無展板、無間隔的展會;焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等面向的呈現,再以作品概念為經、學術論述為緯,整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴,感受空間與作品交互作用下的共振,進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」與打破框架,展露藝術無限可能的「媒體藝術」(Media Art),匯集多媒體與媒材創作,全方位展現跨界領域與藝術創作共融,並頒發最受矚目的兩大獎項「新賞獎」、「最佳空間呈現獎」。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

2024新賞獎:亞洲新秀各自表述時代中的大小我關係

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家,畢業後至 35 歲這段時間,是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」,鎖定 35 歲以下藝術家作品,找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審,協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘,亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品,以下為本屆入選的五位得獎名單介紹。

 日帝藝術 〈如果你想說,我會聽〉——王昱翔

帶有神祕學色彩的作品 〈如果你想說,我會聽〉,藝術家王昱翔以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在,觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮,感受到深層次的聯繫,仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志,而是受到神秘能量的引導,引人反思神秘之存在意義與可能。

王昱翔〈如果你想說,我會聽〉,原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本,78x110 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
王昱翔〈如果你想說,我會聽〉,原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本,78x110 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 澍林 Be OK〉——張意

張意的雕塑作品〈Be OK〉,靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨,並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕,不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂,亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望,無論海中或是陸上的生命,都能Be OK

藝術家張意與其作品〈Be OK〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
藝術家張意與其作品〈Be OK〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 EQUAL = 等號™︎ © 〈優良的靜物畫〉——傅琬婷

傅琬婷的〈優良的靜物畫〉系列創作,源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品〈優良的靜物畫石膏像與靜物〉,更以台灣美術教育基礎作為切入點,以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題:「靜物畫」經由大量重複練習,如何轉變成為一種集體想像?

藝術家傅琬婷與其作品〈優良的靜物畫—石膏像與靜物〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
藝術家傅琬婷與其作品〈優良的靜物畫—石膏像與靜物〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 觀止堂(ADMIRA Gallery〈像日常一樣〉——蔡旻芸

藝術家蔡旻芸的〈像日常一樣〉透過人為建物與自然景物並存的畫面,偽造那些熱鬧過後的冷清風景,試圖表現自身與世界的香近乎離,並開起一連串的喃喃自語:今天的我是嶄新的自己,抑或昨天的殘餘?在每一個相似的片刻中,什麼會昇華成記憶,或是被遺忘?人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事?

蔡旻芸〈像日常一樣Ⅲ〉,水墨紙本,78x110 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
蔡旻芸〈像日常一樣Ⅲ〉,水墨紙本,78x110 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 四季彩舎 〈しらないあなた You Who Don't Know〉——小林繭乃

來自東京的藝廊「四季彩舎」(SHIKISAISHA GALLERY)帶出小林繭乃 (Mayuno Kobayashi)的創作〈しらないあなた You Who Don't Know〉。運用日本繪畫技巧,透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中,從普通動物到奇幻生物,無一不是反映人類面臨的情感和問題。

小林繭乃〈You Who Don't Know〉,紙本着彩、銀泥,50.0 × 65.2 × 2 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
小林繭乃〈You Who Don't Know〉,紙本着彩、銀泥,50.0 × 65.2 × 2 cm,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任,包括學術代表「國立成功大學創意產業設計研究所」專任副教授陳明惠,收藏代表盧文章,策展代表「超維度」創意總監 蔡宏賢、「王艾莉設計有限公司」負責人王艾莉,媒體代表則為「CANS當代藝術新聞雜誌」總編輯 鄭乃銘,結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度,評選年度代表作品,嚴選出最具潛力的藝術新銳,期待這股新興的藝術能量猶如活水,持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

「Voices」展會重磅登場!體現創作者的精神與思想

眾聲齊鳴,各自表述,是當代多元生活的趨勢;其中,藝術則應以更直覺、深刻、與美感兼具的方式,自由探索與展現多元。然而,多數時候,藝博會與美術館的展覽,總座落在兩條全無交集的平行線上。商業與學術之間的鴻溝,直接造成藝術收藏與欣賞,受限於不完善的體制架構而難以產生共振,各自努力卻無加成之效。

(圖片提供:ONE ART Taipei)
(圖片提供:ONE ART Taipei)

因此,ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫,翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」,精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區,其中包含五個展館與戶外空間,主打無展板、無間隔,並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神,是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會,提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。「Voices」的特色,不只呈現於大型作品的選擇上,更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值,還包括創作者的精神與思想如何被再現。

林書楷,陽台城市文明系列——承載的重量(The Balcony City Civilization Series-Carrying capacity),複合媒材Mixed Media。(圖片提供:ONE ART Taipei)
林書楷,陽台城市文明系列——承載的重量(The Balcony City Civilization Series-Carrying capacity),複合媒材Mixed Media。(圖片提供:ONE ART Taipei)

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式,「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生(Emerson Wang)合作,並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式,以及整體空間的觀賞效果,佐以透過清晰論述脈絡,標示出藝術展陳的新方向,亦期待藝術家以對空間的思考,呈現更完整的創作概念。

地景切片〈伐光〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
地景切片〈伐光〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

首屆「Voices」採邀請制,參展畫廊共計9間,包含「也趣藝廊」(AKI Gallery)、「Avocado」、「德鴻畫廊」(Der-Horng Art Gallery)、「朝代畫廊」(Dynasty Gallery)、「琢璞藝術中心」(J. P. ART CENTER)、「就在藝術空間」(Project Fulfill Art Space)、「伊日藝術計劃」(YIRI ARTS),以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」(TEZUKAYAMA GALLERY)與美國紐約的「前波畫廊」(CHAMBERS FINE ART)。

董承濂〈吉祥88 - 成就之旗〉,40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦,275 cm x 330 cm x 275 cm,2021-2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
董承濂〈吉祥88 - 成就之旗〉,40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦,275 cm x 330 cm x 275 cm,2021-2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

策展人帶你看策展四大主題

當代知識體系在進入21世紀之後,從過度發展的工業與科技,人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係,人類世(Anthropocene)成為舉足輕重的角色,不僅止於對智性認識論的重新建構,也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視,從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響,我們再次回到本質的提問:何謂「人類」與「存活」,如何關懷所有物種與地球的未來。

黃贊倫〈搖搖馬〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)
黃贊倫〈搖搖馬〉。(圖片提供:ONE ART Taipei)

美國作家史克蘭頓(Roy Scranton)在其著作《在人類世學習死亡:反思文明的終結》(Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization)指出人類存活的關鍵是必須體認人類的文明已瀕臨終結,人類的界限和無常是根本的真理。

史提格勒(Bernard Stiegler)則提出「負人類世」(the Neganthropocene),著眼於生態危機宏觀和微觀的思考,如同其器官學的不同面向,同時涵蓋心智與精神、社會與環境。尤其COVID-19的出現,開啟了「病毒世」(Virocene)的現實。從以人為中心的論點中,我們必須將眼光放在更廣義的生態系統,從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態,並認知道德和行動的困境。

TEZUKAYAMA GALLERY藝術家加藤智大(Tomohiro Kato)作品iron-oxide painting “C.B./w****56”。(圖片提供:ONE ART Taipei)
TEZUKAYAMA GALLERY藝術家加藤智大(Tomohiro Kato)作品iron-oxide painting “C.B./w****56”。(圖片提供:ONE ART Taipei)

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域,從原生家庭到進入社會體系的經驗,都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

 主題一:地球生活(The Planetary Living

由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」揭開序幕,包括義大利雕塑家Willy Verginer 深具人文永續關懷的人間實相;黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越,生物科技的衝擊,引領觀眾思考人類生存的意義;水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈,暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索;加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑,重新探討社會的既定觀點,打破既有框架,反省人在環境中的意義。

Willy VERGINER〈La notte di San Lorenzo〉,青銅、金箔,140 x 85 x 30 cm,2021。(圖片提供:ONE ART Taipei)
Willy VERGINER〈La notte di San Lorenzo〉,青銅、金箔,140 x 85 x 30 cm,2021。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題二:人內人外(Intrapersonal and Interpersonal

「人內人外」是心靈與外在的探索:董承濂的裝置作品,將帶領觀眾回歸內在,透過頌缽以及聲響,在純粹內在與科技外在之間,洞見人類的位階;陳昱榮藉由探索場域的內部時間性,在自然物與人造物之間創造模糊邊界,以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像,改變我們眼界對環境的認知。

水谷篤司〈幻影風景〉,木、水性日本畫顔料、壓克力顔料,70 x 280 x 380 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
水谷篤司〈幻影風景〉,木、水性日本畫顔料、壓克力顔料,70 x 280 x 380 cm,2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題三:隱現之間(Between Visible and Invisible

「隱現之間」針對見與不見之間的邊緣展開討論:王仲堃從觀看氣象的風向圖,組織為視覺化的統計,密集的箭頭作為裝置的焦點,一個風場的機械裝置,敲起風的鈴聲;謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間,挪用現場自然光源,製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那;洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑,打破材質的限制,創造出有機性的雕塑,此次將是對藝術家的空間挑戰,如何在一個現實的物理性空間,展現虛幻抽象的心理狀態。

陳昱榮〈跨越虛幻之海〉,雙頻道影像,現地裝置、現場演出,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)
陳昱榮〈跨越虛幻之海〉,雙頻道影像,現地裝置、現場演出,2023。(圖片提供:ONE ART Taipei)

 主題四:生生滅滅(Generation and Destruction

「生生滅滅」圍繞在生命的延續與沒落:吳建興關注自家修車業的成長與沒落,展開藝術家與黑手父親的合作生產關係,在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡,將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置;林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子,他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素,在重新召喚與重鑄的過程中,進入有機的個體認知與情境的再現;張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景,將時間軸拉到未來,他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實,在似有若無的誤解與辯解中,反思當代現象。

王仲堃〈場〉,不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙,高63-103cm、數量依場地而定, 2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)
王仲堃〈場〉,不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙,高63-103cm、數量依場地而定, 2022。(圖片提供:ONE ART Taipei)

展會期間,「藝旅接駁車」服務將同步啟動,串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices,與「 JR 東日本大飯店 台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地,邀請觀眾利用週休二日,一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。

 ONE ART Taipei 2024藝術台北 X Voices 雙展場資訊 

「ONE ART Taipei 2024」

日期|2024年1月26日(五)至1月28日(日)

地點|JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei(台北市中山區南京東路三段133號)

貴賓預展2024年1月26日(五)14:00 - 19:00

公眾展覽2024年1月27日(六)11:00 - 19:00、2024年1月28日(日)11:00 - 19:00

「Voices」

日期|2024年1月26日(五)至1月29日(一)

地點|瓶蓋工廠台北製造所全區: A2、B、F、G、M棟(台北市南港區南港路二段13號,高鐵南港站旁)

購票資訊請點此  

資料提供|ONE ART Taipei 2024
文字整理|Sunnie Wang

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡將來台展出!即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,由維也納美景宮(Belvedere)與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出,集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展將於2025年12月5日登場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材,呈現兩百年時間長河中,歐洲藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供:美景宮)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供:美景宮)

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界,展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
歐嘉・威辛格─弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
約瑟夫・尼格〈花束〉。(圖片提供:美景宮)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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奇美博物館2026年將與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王:法老》,集結280件稀珍藏品,從黃金珠寶、陪葬珍品、神廟建築到巨型石雕,不但是台灣史上最大規模的法老文物,更十分罕見地引進總計達28噸的大型石像,磅礡呈現古埃及帝國的宏偉氣勢。民眾將透過拉美西斯二世、圖坦卡門等56位帝王統治期間的文物,穿越時空感受法老統御千年的不朽傳奇。

奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王:法老》,早鳥票將於10月20日開賣。(圖片提供:奇美博物館)
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大英博物館 ✕ 奇美博物館重磅合作

由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王:法老》,將於2026年1月29日登場,這是館方第4度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂,館藏超過800萬件,其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件,規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發,透過7大主題──「埃及:法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」,探索法老的多元角色。

大英博物館大中庭。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館大中庭。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館正門外觀(南面)。(圖片版權:大英博物館理事會)
大英博物館正門外觀(南面)。(圖片版權:大英博物館理事會)

揭開法老不朽傳奇

奇美博物館表示,人們熟悉的金字塔、神廟、黃金寶藏、人面獅身像等,幾乎都與法老密不可分,《埃及之王:法老》將帶領大家了解法老的多重身分,他既是神與人的中介、神廟的大祭司,更是萬眾臣服的國家統帥、攻無不克的偉大戰士,然而,至高無上的權力背後,實際處境卻是面臨王位爭奪、眾多勢力牽制、外族威脅等。本展將揭開法老的神祕面紗,除了浪漫化的王者形象,也讓人看見他們作為人的掙扎與挑戰,使觀眾得以近距離感受王權的輝煌與代價。

可能是圖特摩斯三世的頭像,約西元前1479–1457年。(EA986)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖特摩斯三世將埃及版圖擴展至歷史巔峰,因而名留青史。可能是圖特摩斯三世的頭像,約西元前1479–1457年。(EA986)(圖片版權:大英博物館理事會)
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)

引進280件稀珍文物

大英博物館此次精選280件展品,歷史橫跨近3000年,從古埃及第三王朝至滅亡後的羅馬時期,涵蓋56位法老統治期間的文物,包括拉美西斯二世、圖坦卡門、女法老哈特謝普蘇特、開闢埃及最大疆土的圖特摩斯三世、外族統治者亞歷山大大帝等。展品種類豐富多元,涵蓋珠寶、陪葬品、石雕、棺木與文書信件等。從僅有2公分、工藝精巧的金飾,到重達2噸的宏偉石像,觀眾既能感受微小細節中的極致匠心,也能震撼於巨型作品所展現的磅礴氣勢。

這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華;圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據;塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像;另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像,營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶,匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等,展現令人驚嘆的精湛工藝,並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物,如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等,令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是,本次特別展出大量石製文物,總重量高達28噸,除了考驗運輸與布展難度,館方還因此強化承重結構,確保展品安全。

此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)

《埃及之王:法老》門票怎麼買?

《埃及之王:法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止,首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣,推出3大主題票券:

1. 早鳥票380元:最超值、最彈性,無需預約日期,全展期皆適用。限量5萬張,奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元:每月一場提供豐富套裝組合,打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元:1/28封館預覽,由奇美展覽團隊親自導覽,推出獨家專屬禮遇,僅限150名。奇美博物館官網售票

除了上述10/20首波購票活動,《埃及之王:法老》將於2026年1月29日起開賣一般票,全票580元優惠票480元,網路購票需預約參觀日期,可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)

大英博物館鉅獻《埃及之王:法老》(Pharaoh: King of Egypt)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期:2026.1.29-2027.1.10(週三、除夕休館)
展覽時間:9:30-17:30

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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