漂浮在峽灣上的孤島餐廳!挪威「Iris」隱身在銀色魚鱗包覆的球體中,致力發展永續糧食

挪威「Iris」漂浮在峽灣上的孤島餐廳

挪威四大峽灣之一「哈丹格峽灣(Hardangerfjord)」上,出現了一座閃亮的銀色球體建築——「Salmon Eye」。有著曲面造型、引人注目的「Salmon Eye」,究竟有著什麼樣的用途呢?

以當地物產鮭魚為建築靈感

「Salmon Eye」由丹麥團隊Kvorning Design打造,以鮭魚的形象為靈感,模仿魚的閃亮銀色外觀,造型則參考魚眼設計為雙曲面橢圓體。地面三層、水下一層的「Salmon Eye」建築由9250個不鏽鋼鱗片構成,是世界上最大的可進入漂浮裝置之一,周圍環繞著峽灣、山脈和冰川的壯麗自然風光,成為挪威的標誌性地標。

漂浮在挪威峽灣中的球體建築「Salmon Eye」
「Salmon Eye」由丹麥團隊Kvorning Design打造,造型參考魚眼設計為雙曲面橢圓體。(圖片來源:Salmon Eye)
漂浮在挪威峽灣中的球體建築「Salmon Eye」
「Salmon Eye」以鮭魚的形象為靈感,模仿魚的閃亮銀色外觀(圖片來源:Salmon Eye)
漂浮在挪威峽灣中的球體建築「Salmon Eye」
「Salmon Eye」建築由9250個不鏽鋼鱗片構成,是世界上最大的可進入漂浮裝置之一(圖片來源:Salmon Eye)
漂浮在挪威峽灣中的球體建築「Salmon Eye」
「Salmon Eye」周圍環繞著峽灣、山脈和冰川的壯麗自然風光,成為挪威的標誌性地標(圖片來源:Salmon Eye)

不只外觀驚奇,還是一座糧食議題研究中心

「Salmon Eye」不僅是一座視覺上的驚奇體驗,更肩負著關於氣候變遷和糧食生產的重大使命。根據聯合國的估測,到2050年,人類將需要增加56%的糧食來養活100億人,而「Salmon Eye」內設置的研究中心,正是致力於水產養殖及其生產技術發展,另外也規劃各種體驗行程,向遊客傳遞永續飲食的重要性。

挪威「Salmon Eye」內部
「Salmon Eye」內設置的研究中心致力於水產養殖及其生產技術發展(圖片來源:Salmon Eye)
挪威「Salmon Eye」內部
「Salmon Eye」也規劃各種體驗行程,向遊客傳遞永續飲食的重要性(圖片來源:Salmon Eye)

現實版《五星饗魘》?在球體內的孤島餐廳「Iris」

在「Salmon Eye」中最受矚目的,大概就是去(2023)年6月開幕的「Iris」餐廳了。「Iris」這個名字暗示了餐廳位於建築結構(魚眼)中間的位置,同時也象徵希臘神話中連結天與地的彩虹女神Iris。由於地理上的限制,前來用餐的賓客需搭船抵達,並且每晚只接待24位,提供一場探險般的用餐體驗,包括遊覽峽灣以及18道菜的晚餐。

挪威「Salmon Eye」內部
「Iris」每晚只接待24位,提供一場探險般的用餐體驗,包括遊覽峽灣以及18道菜的晚餐(圖片來源:Salmon Eye)

聽聞至此,不免令人想起電影《The Menu五星饗魘》中的隱世餐廳「Hawthorn」。不過「Iris」的菜單當然是緊扣「Salmon Eye」所專注的糧食議題,找來熱愛海洋食材、曾在丹麥哥本哈根多家頂級餐廳工作的主廚Anika Madsen。菜單上盡可能選用當地食材,除了海鮮外還包括各種野味、羊奶和蘋果酒等物產,每道菜的設計都與提供原料的農民、漁民和生產者息息相關,也將「Salmon Eye」的使命融入其中。

挪威「Iris」餐廳菜色
「Iris」的菜單緊扣「Salmon Eye」所專注的糧食議題(圖片來源:Iris)
挪威「Iris」餐廳菜色
「Iris」找來熱愛海洋食材、曾在丹麥哥本哈根多家頂級餐廳工作的主廚Anika Madsen(圖片來源:Iris)
挪威「Iris」餐廳菜色
「Iris」盡可能選用當地食材,除了海鮮外還包括各種野味、羊奶和蘋果酒等物產(圖片來源:Iris)
挪威「Iris」餐廳菜色
「Iris」每道菜的設計都與提供原料的農民、漁民和生產者息息相關,也將「Salmon Eye」的使命融入其中(圖片來源:Iris)

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日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,遊走各設計領域的建築師思考!

日本建築設計事務所 TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,自在遊走各設計領域的建築師思考!

甫開幕的Aesop台中概念店,傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間,幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS,日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所,從建築到產品設計都在守備範圍,他們是如何以建築師的思維,延伸出獨有的設計概念?

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立,攤開他們的商業案件履歷,會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所,但除了建築,亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計,甚至參與家具、戒指等產品設計,不受限於建築領域,至今已經孕育出上百件大小設計作品。

「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)

鈴野浩一提到,事務所甫成立時,多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣,加上他們兩人也並不自我設限,才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意,當然有執行上的挑戰,但共通不變的是『該如何藉由我們的設計,來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所,畢業後則任職於 Coelacanth K&H,亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所,在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識,一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後,才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

在「Template in CLASKA」中,鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務,並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求,他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件,在房內打造了一層薄牆,並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞,形成一種「收納範本」,讓人們重新審視物件的價值,並從物件中重新創造出空間風景。

(圖片提供:Daici Ano)
「Template in CLASKA」在房內設計一層薄牆,打上大小不同的洞,巧妙收納各式物件。(圖片提供:Daici Ano)

鈴野浩一說,他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法,用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說:「我們希望改變家具與建築之間的關係,像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式,也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

(圖片提供:Yosuke Owashi)
「clopen」為可從牆壁拉出、存放重要物品的祕密抽屜。(圖片提供:Yosuke Owashi)

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外,TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店,近年更跨足海外,負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到,Aesop十分重視顧客的來店體驗,比起大量投放廣告,更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題,TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材,藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材,有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇,以及如何實際將其反映到設計上,都是截然不同的挑戰。」

(圖片提供:Aesop)
「Aesop南青山」店面設計以青山地區戰後現代主義住宅為靈感。(圖片提供:Aesop)

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作,以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後,最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架,略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感,也彷彿停泊在海上的船隻,成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外,店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質,當陽光從兩面落地窗射入時,便會映照出一片深藍世界,令人留下深刻印象。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop NEWoMan橫濱」以藍染和彎曲木材營造橫濱海港的湛藍印象。(圖片提供:Aesop)

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭,不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品,地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示,最初接到此一委託時,最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後,TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯,接著以色彩調和店面整體印象,最終才得以 打造出一個富有台灣溫度,但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感設計。(圖片提供:Aesop)

建築之外,品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外,TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作,進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到,由於展期短暫,在進行櫥窗展示設計時,最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明,必須多方面嘗試商品的呈現方式,除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外,若商品本身採用了新的技術,將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

(圖片提供:Daici Ano)
為營造懷舊感的空間氛圍,日本田宮模型旗艦店「TAMIYA PLAMODEL FACTORY TOKYO」運用貨架整齊陳列商品。(圖片提供:Daici Ano)

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍,其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓,經過延伸、展開後,靠著紙張本身的張力與強度,自由變換成為裝飾品、器皿,甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時,催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂,各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體,在紙張大小、磅數、厚度,甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗,最終設計出了看似輕薄纖細,卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題,他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色,讓商品展開後,經過光線的折射,在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

(圖片提供:Lauren Bamford)
「空氣器皿」靠著紙張本身的張力與強度,可自由變換成為裝飾品、器皿等等。(圖片提供:Lauren Bamford)

以建築角度出發的商品,儘管看似缺乏機能性,但在推出後廣受歡迎,不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計,甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術,以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數,更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域,不禁好奇在從事建築空間以外的設計時,是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡?鈴野浩一說,兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地,產品或家具設計不受使用對象與地點限制,看似自由,但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境,自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間,藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)
me ISSEY MIYAKE「WATER FLOWER」裝置藝術,透過花盆的配重設計,碰觸到衣服布料時,會像不倒翁一樣輕盈搖擺。(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)

他也提到,這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題,該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明,不需要是「解決環境問題」這類的大哉問,所有日常生活中感受到的那些「不便」,都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問,往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙,這個方法既適於建築,在產品設計上也通用,可說是一種建築師獨有的思考方式。」

(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)
TORAFU ARCHITECTS辦人鈴野浩一、禿真哉。(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外,亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域,以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
圖片提供|各單位

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「大埃及博物館」試營運!超越羅浮宮成全球最大博物館、呼應金字塔的層次建築

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埃及是許多人嚮往的旅遊目的地之一,壯觀的金字塔、一望無際的沙漠、神秘的古文明,這個國度還將迎來世界最大的博物館——大埃及博物館(Grand Egyptian Museum),超過10萬件文物收藏,從數千年的法老文明到古希臘羅馬時期,喜愛埃及學的務必留意。而大埃及博物館已於今(2024)年10月16日展開試營運,期間將開放部分主展廳。

前後花費近二十年的大型計畫

大埃及博物館位在吉薩金字塔群與開羅之間,其地勢有著50公尺的高度差距,引導尼羅河穿越沙漠、流向地中海,塑造埃及地形長達三千年。

這座博物館的建設其實早在多年前就已宣布開始,並由都柏林建築事務所Heneghan Peng Architects負責。但隨著2011年初阿拉伯之春的爆發,埃及國內政治、經濟不穩定,該計畫被迫暫停。幾年後,埃及政府趨於穩定,大埃及博物館建造工程再度啟動,這次宣佈預計將於2024年中完工開放。

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大埃及博物館位在吉薩金字塔群與開羅之間,其所在地勢有著50公尺的高度差距。(圖片來源:Heneghan Peng Architects)
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這座博物館的建設其實早在多年前就已宣布開始,如今終於確定在2024年中開幕。(圖片來源:IFC)

50公頃、逾10萬件文物成世界最大博物館

大埃及博物館以「埃及學的文化綜合體」為目標,落成後將取代羅浮宮成為世界上最大博物館,共佔地50公頃,除展覽空間外也將設置兒童博物館、修復保存中心、相關教育設施及一座廣闊花園。

在幾乎有四座足球場那麼大的展覽空間中,大埃及博物館收藏了超過10萬件文物,包含目前存放在開羅埃及博物館的文物、現存於金字塔旁的太陽船,還有自1922年發現以來首次完整展示的圖坦卡門墓中文物,屆時也將同時展出數千年的法老文明,以及相對較現代的古希臘羅馬時期文物等。

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大埃及博物館收藏了超過10萬件文物,展出數千年的法老文明到古希臘羅馬時期文物等。(圖片來源:Heneghan Peng Architects)

層層遞升的建築,與金字塔群相呼應

大埃及博物館由半透明石材製成,隨著日夜光影轉移呈現不同的變化。Heneghan Peng Architects表示,在設計過程中,博物館與吉薩金字塔群的視覺連結一直是團隊的首要考量。若從遠處看,博物館和三座金字塔連線成三維結構軸線,在沙漠中創造出獨特的視覺。

走近大埃及博物館,便會注意到其富有層次感的建築設計,從偌大的庭園、樹蔭遮蔽的入口處,隨宏偉的樓梯逐步上升與遠處高原地形同高,眺望完整的金字塔景觀,最後再進入博物館內部。

「大埃及博物館」將於2024年中開幕!超越羅浮宮成全球最大博物館、呼應金字塔的層次建築搶先看
博物館與吉薩金字塔群的視覺連結是建築團隊的首要考量。(圖片來源:Heneghan Peng Architects)
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大埃及博物館由半透明石材製成,隨著日夜光影轉移呈現不同的變化。(圖片來源:IFC)

博物館量體龐大,但耗能極少

此外,引人注目的還有大埃及博物館的綠建築認證。這座博物館是IFC(International Finance Corporation)在非洲與中東地區第一個認證的綠色博物館,採用能反射陽光的屋頂、高效照明系統和水設備等可持續發展設施,相較同規模的建築節省了超過60%的能源成本和34%的用水量。

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大埃及博物館是IFC在非洲與中東地區第一個認證的綠色博物館。(圖片來源:Heneghan Peng Architects)

資料來源|heneghan peng architects

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