首爾新地標「Audeum」音響博物館！隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標，全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋（Kruunuvuori Bridge），不僅是芬蘭最長的橋梁，也是全球少見專為公共交通、行人與自行車設計的跨海單塔斜張橋！

在淡水迎來由建築女爵札哈·哈蒂（Zaha Hadid）所設計的「淡江大橋」之際，遠在地球另一端的芬蘭赫爾辛基，同樣有一座單塔斜張跨海大橋落成啟用。不過有別於多數橋梁以汽機車通行作為主要考量，Kruunuvuori大橋從規劃之初便排除一般汽機車，而是將海灣通道留給輕軌、步行者與自行車騎士，讓交通建設成為城市永續轉型的一部分。 

為什麼要蓋這座橋？串起新興濱水社區與市中心的日常距離

Kruunuvuori大橋是赫爾辛基大型交通建設計畫「Crown Bridges Light Rail 」的重要一環，希望透過三座跨海橋梁與全新的輕軌路線，連接市中心、Korkeasaari島以及東側正在發展中的Laajasalo與 Kruunuvuorenranta濱水住宅區。

過去，從Kruunuvuorenranta前往市中心需要繞行較遠路線，仰賴道路與既有大眾運輸系統；如今隨著橋梁啟用，步行、自行車與未來輕軌都能以更直接的方式跨越海灣，讓新興住宅區與城市核心之間的距離大幅縮短。

可使用200年的跨海單塔斜張橋、夜間照明等設計亮點

全新Kruunuvuori大橋由芬蘭工程公司WSP與倫敦建築師事務所Knight Architects共同設計，在建設時即為大橋設定了200年使用壽命目標，橋體採單塔斜張橋形式，中央橋塔高達135公尺，兩側斜拉索向外展開，形成具有辨識度的天際線景緻。

由於橋梁長度超過一公里，若只是筆直穿越海面，行走或騎乘過程可能會顯得漫長而單調；因此在設計上，團隊並未讓橋梁以厚重姿態壓入風景，而是選擇以輕盈通透的橋梁姿態融入城市景觀。像是在空中畫出一道優美的水平曲線，當人們行走於橋上時，視線將隨著橋身的弧度逐步看見目的地、海面與城市輪廓，創造出具身體感的體驗。

夜間照明也延續低干擾的設計邏輯，135公尺高的橋塔將在夜晚時被點亮，並會隨著季節透過LED變換燈光色彩，成為海灣上的新地標。但照明並非一味追求強烈炫目的效果，而是透過精準導光與眩光控制，將光線集中在人行與自行車通行區域，確保夜間使用安全之餘，也降低對周邊景觀與遠方視野的光害影響。

無汽機車道，賦予交通使用全新風景

不過若要談起Kruunuvuori大橋最特別之處，大概非屬它不開放一般汽機車通行。對一座超過1公里長的跨海橋來說，這樣的設定相當罕見，因為大型橋梁通常與疏散車流、車道與通勤效率相關；但赫爾辛基選擇反向思考，選擇將橋梁視為推動交通轉型的策略。

無車設計的用意旨在重新分配城市空間的優先順序，誰應該擁有最直接、最舒適、最具景觀價值的移動路徑？在Kruunuvuori橋上，答案無疑是每天步行、騎自行車，以及未來搭乘大眾運輸的人，讓步行與自行車不再只是附屬於車道旁的次要路徑，而是成為橋梁設計的主角。

以城市永續發展的角度來看，這樣的設定也回應了赫爾辛基推動低碳交通的目標，加上透過輕軌、自行車與步行所構成的交通網絡，進一步鼓勵居民在日常通勤與往返市中心的過程中，選擇更低排放、更具公共性的移動方式。 

資料來源｜WSP、Dezeen

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。