位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

「上海歌劇院」無疑是2025年世界各地預計落成的公共建築中，最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院（ECADI）合作設計，以壯觀的螺旋樓梯為亮點，其自屋頂一路延伸至地面，流線輪廓如展開的扇面，令人聯想戲曲表演者的優雅身姿；開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上，行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

上海歌劇院在後灘，為昔日工業區注入新生

上海歌劇院所在的後灘一帶，早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地，後於2010年上海世界博覽會期間，迎來大規模的整體環境改造，逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此，正是後灘轉型過程中的重要一步。

從奧斯陸到上海，Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海歌劇院之前，Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗，以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端，先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成，另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰，Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹，對格局、建材等設計手法該如何相輔相成，營造更完善的觀賞體驗，亦有深入了解，這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

值得一提的是，從奧斯陸、釜山到上海歌劇院，Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案，將過去常是封閉的劇院建築打開，邀請人們走上屋頂親近建築，也透過新視角眺望城市。

扇子躍出戲曲，化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念，Snøhetta自上海歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯，其靈感來自戲曲中常見的扇子，整體外觀如展開的扇面，密集排列的階梯則如扇的摺痕，俯瞰優雅又富律動感，令人聯想舞台上表演者的流動身姿。劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局，呼應劇院建築本身，讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處，都能享有連貫的視覺風景。

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部，Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質，除了考量材料的聲學表現，在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕，將自然光線及城市流動風景引入室內；入夜後，亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠，為上海天際線再添一道迷人景致。

傳統與實驗風格並重，邀人們親近表演藝術

未來，上海歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出，傳統及當代實驗風格並重，盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間，其中最大的主廳可容納2,000人，配置時下頂尖設備，尤為注重音場表現；第二劇場為中小型表演而生，設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離，營造更親密的交流氛圍，約可容納1,200人；最小型的劇場則設有1,000個座席，設備及格局強調可靈活配置，能根據各種實驗性表演彈性轉換，為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

此外，歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等，全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場，也將不定期有表演及大型活動發生，透過多元、開放的環境氛圍，打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

資料來源｜Snøhetta

近日，英國建築事務所Foster + Partners贏得「伊麗莎白女王紀念園區」設計競圖，將於聖詹姆斯公園（St James’s Park）打造一處展現女王人格特質、生命歷程與價值觀的公共開放場域，以紀念這名在位最久的君主。

本次競圖納入眾多指標進行評估，例如成本效益、場域營造、參觀體驗等。包含Foster + Partners的提案在內，共有5組團隊提案入選至最後階段，其各具特色，也各以不同的角度詮釋英國女王的故事與重要性，以下帶你一起看看：

▎Foster + Partners

與Yinka Shonibare、Michel Desvigne Paysagiste合作

Foster + Partners以白金漢宮建築師John Nash的作品為靈感，設計一連串寧靜的綠意空間，並以天然石材鋪設一條條曲折的步道，邀請訪客漫步其中。女王及菲利普親王的雕像設置於入口處、面向道路，園內也邀請藝術家Yinka Shonibare打造一座「風之雕塑」等藝術裝置，展現英國的多元文化。除此之外，沿著整段紀念步道行走，還能聽見聲音裝置播放著女王生前的金句名言，打造更沉浸的緬懷場域。

▎WilkinsonEyre

與Lisa Vandy、Fiona Clark、Andy Sturgeon Design、Atelier One、Hilson Moran合作

該提案取材自英國女王精彩的生命足跡，構想出一條自然地融入公園中的「生命之線」，在樹林、湖泊與地貌之間開闢一條路徑，紀念她為國奉獻七十載的服務精神。這條路徑以兩座優雅的橋樑為核心，圍繞著女王人生中的重要主題：治國、信仰、大英國協、價值觀、大自然、家庭，以及菲利普親王。整體設計以最低限度地介入這座古蹟遺產，並同時兼顧民眾通行的交通品質。

▎Heatherwick Studio

與Halima Cassell、MRG Studio、Webb Yates、Arup合作

該設計以女王一生堅守的「團結」作為核心概念，在公園內設置一條紀念步道，其以70片睡蓮形狀的石板構成，象徵女王70年的統治。步道中心為女王的雕像，矗立於八朵睡蓮組成的頂棚之下，整體採用石灰岩材質建成，彰顯女王的莊嚴與優雅，也如同一座從地景中生長出來的紀念碑。

▎J&L Gibbons

與Michael Levine RDI、William Matthews Associates、Structure Workshop、Arup合作

提案以「女王是國家的基石」為出發點，以岩盤為設計概念，在土壤、樹根與水流之上構築出一座橋，引導訪客穿越佈滿大自然色彩的林蔭之間。橋梁分別使用來自英格蘭、威爾斯、蘇格蘭和北愛爾蘭四地的石材打造，當微風輕拂湖面、民眾於林間漫步，就如同一場森林浴一般，與環境合而為一。

▎Tom Stuart-Smith

與Jamie Fobert Architects、Adam Lowe（Factum Arte）、Structure Workshop合作

本設計透過一系列設施與景觀，向女王一生的成就與遺產致意。主體為一棵來自溫莎大公園的橡樹等比例鑄模，設置於湖面中央，象徵女王的堅韌與皇室在憲政體制中的歷史地位；而一旁的石橋擁有優雅曲線，成為觀景平台與休憩空間；從入口重新鋪設的紀念步道以英國各地石材打造，沿途擺設多座女王人生的重要銅製物件，不僅象徵她的影響力，也自然地融入與歷史、地景之中。