首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館,由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別,打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡,你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏,更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備,包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究,Audeum也將其結合當代藝術,拓展全新的聆聽體驗。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區,與首爾的都市喧囂保持距離,並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計,以週遭自然環境為靈感,呈現光線隨著時間和季節流轉的變化,營造出視覺、聽覺雙重體驗。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
博物館建築由隈研吾設計,以週遭自然環境為靈感。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中,隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示:「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗,讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品,也象徵著一個全新的時代。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
隈研吾著重於建築與自然的交互。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

而博物館的視覺識別設計,則由原研哉主導,設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波:「音響設備與繪畫是不一樣的存在,因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上,這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀,展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成,模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化,這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影,在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體,也象徵著聲音的流動感。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
隨機排列的鋁管,模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

內部展覽空間則使用木質結構,運用了柔和的「wood drape」技法,與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理,強調了木材的柔軟性,除了兼顧空間中的聲學效果,也營造出溫暖且自然的氛圍,將五感體驗最大化。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
內部空間結合木質結構,與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
柔和的「wood drape」技法不同於傳統的木質表面處理,營造出溫暖且自然的氛圍。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅,你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁,打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音:尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》,將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質(hi-fi)便是其中一種詮釋,展覽藉此引領觀眾深入思考,發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

Audeum Audio Museum 

地址|6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間|週四到週六10:00-17:00,週日到週三公休
入場方式|免費,需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站

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日本伊賀全新設計旅館「泊船HAKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

日本伊賀全新設計旅館「泊船 AKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」,其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」,隨著建築老化,曾一度面臨拆除危機,不過在市民保存運動推動下免於拆除,如今更可以入住,能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」(旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE)重生!

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市,是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市,更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築,不過隨著建築老化而陸續被拆除,僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)
1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意(Le Corbusier)、引領戰後日本建築發展的坂倉準三,在1959年時受到當時上野市(現為伊賀市)市長邀請,希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時,坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念,認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境,以低矮水平延展的建築形式呈現,既不俯視市民,亦透過大面開口引入光與風,靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下,建築也面臨老化問題,其中上野市公民館與伊賀市政廳(舊三重縣上野廳舍)兩幢建築在2012年時陸續被拆除,僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動,這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」,這才避免被拆遷的命運。

舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)
舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用?為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案,最後由船谷控股集團承接,將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」,讓原本作為行政機關的建築,再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外,也延續大師的建築理念。

上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)
上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用,二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說,不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」,也希望旅客在這片象徵性的海洋中,漂浮於文字之海中,度過療癒知性的時光。

泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀,致敬坂倉準三的原始建築構想外,也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間,逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心,透過較低的視線高度,營造安定而沉思的氛圍;既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡,再加上梣木與灰泥等材質,呈現細膩的肌理質感,讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房室內設計則由NOTA&design操刀,以「隨時間成長的生命體」為題;色調上以木質調與自然色為主,並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具,再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴,為原始建築銳利的線條與混凝土質感,注入工藝創作的溫度與情感。

藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍,以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上,早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝,以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗,讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計,從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發,以抽象詩意呈現,彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」,或從夜晚到清晨的時間流轉。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)

標誌採用深藍色,如夜晚湖水般寧靜,亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

另外,由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片,則展示於客房走廊,讓旅客有如穿梭時光廊道,回望建築的今日往昔。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

泊船 HAKUSEN
地址:三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網IG

資料來源|PRTIMES坂倉建築研究所泊船 HAKUSEN

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隈研吾操刀法國全新「米其林探險博物館」!以輪胎構造為建築靈感,百年老廠房成通透藝文空間

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該如何在一座興建於1960年代,如今已停用的輪胎製造基地上,具體呈現米其林輪胎公司的精神呢?也許可以在由隈研吾建築都市設計事務所(Kengo Kuma & Associates)操刀,將迎來全新館址的「米其林探險博物館」(L’Aventure Michelin)中得到解答!

當現代人提及「米其林」,可能會先浮現星級餐廳和頂尖主廚的名字,不過別忘了,這個創立於1889年的法國品牌,其實是以輪胎製造商起家。為了讓更多人了解品牌精神與歷史,2009年時米其林選在發跡地——法國克萊蒙費朗(Clermont-Ferrand)開設「米其林探險博物館」,透過常設展館與展覽,展出品牌從早期橡膠製品一路延伸至指南書、地圖與輪胎技術的發展,並以原有工廠建築作為空間背景,構成敘事場域。

隈研吾建築都市設計事務所(Kengo Kuma & Associates)操刀全新米其林探險博物館(L’Aventure Michelin)。 (圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
隈研吾建築都市設計事務所(Kengo Kuma & Associates)操刀全新米其林探險博物館(L’Aventure Michelin)。 (圖片來源:Kengo Kuma & Associates)

舊工業基地成米其林創新聚落

走過逾一世紀的米其林,2021年時啟動「米其林Cataroux創新園區」(Michelin Innovation Park – Cataroux)開發計畫,由法國建築設計公司Saguez & Partners總規劃,透過四大核心區域,聚焦人才培育、永續材料、協作創新,以及預計2029年完工,結合文化、生活休閒的創新聚落「Le Quartier des Pistes」。

米其林「Le Quartier des Pistes」基地(圖片來源:Saguez & Partners)
米其林「Le Quartier des Pistes」基地(圖片來源:Saguez & Partners)

建於1925年的「Le Quartier des Pistes」,過去曾作為米其林輪胎研發、製造與儲存等設施基地使用,不過這片占地10公頃的土地,在2001年停止運轉,如今走過25年時光,荒廢工地將經歷重新活化,成為結合創意、休閒、社群參與的新聚落。

米其林「Le Quartier des Pistes」園區(圖片來源:Saguez & Partners)
米其林「Le Quartier des Pistes」園區(圖片來源:Saguez & Partners)

全新米其林探險博物館作為「Le Quartier des Pistes」計畫的一部分,邀來隈研吾建築都市設計事務所操刀,其建築更將緊鄰園區內那座建於1920年代,長達400公尺、高達30公尺的混凝土輪胎測試跑道旁;當新博物館與歷史工業遺構並置共存,也讓當代建築與百年產業記憶在無形中展開對話。

米其林Cataroux創新園區(圖片來源:Saguez & Partners)
米其林Cataroux創新園區(圖片來源:Saguez & Partners)

保留老工廠建築外觀,融入當代設計

面積約5,980平方公尺的全新米其林探險博物館,建築設計靈感則源自輪胎內部的技術構造,隈研吾團隊將輪胎中層層堆疊、兼具強度與柔韌性的「胎體」結構轉化為建築語彙,透過多層木構件的交錯與重複,構築出具有層次感的外觀,呼應米其林的工業技術背景。

(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)

在建築外觀上盡可能維持原本廠房的樣貌,像是極具特色的鋸齒狀屋頂金屬框架,加入全新的木構結構系統,以延續並強化約30公尺的大跨度空間特質。經改造後,將透過狹長開口引入自然光,屋頂南側則延伸出金屬雨棚,形成室外走廊,並設置通往室內的入口。建築東側則以整面落地玻璃窗鋪陳,讓原本封閉的廠房變得通透,與園區在視覺上更有連結,未來這裡也將展示一座高達6公尺的米其林吉祥物必比登的雕塑。

(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)

走進室內,則為挑高、採光充足,並搭配大量木質元素與灰色調地面與牆面的空間。將圍繞一座寬敞大廳向外展開,中央設置圓形圍合的主要展覽空間,建築周邊則配置商店、活動區、辦公室與咖啡館等設施。

(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)

目前整個「Le Quartier des Pistes」區預計於2029年啟用,除了米其林探險博物館外,還規劃了健康中心Cité du Mouvement、結合世界料理與旅行概念的餐飲空間Very Food Trip等多項設施,周圍則圍繞著3.5公頃經重新綠化的生態戶外空間,成為連結城市與產業歷史的全新公共場域,也將生產基地轉化為現代創新的生活之地。

(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma & Associates)

資料來源|Kengo Kuma & AssociatesMichelin Innovation Park – CatarouxSaguez & PartnersDezeen

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