位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。