首爾新地標「Audeum」音響博物館！隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！