隈研吾操刀東京「魔法文學館」！走進《魔女宅急便》作者角野榮子的創作世界

由隈研吾操刀的「魔法文學館」（江戶川區角野榮子兒童文學館），坐落於東京江戶川區なぎさ公園內，其猶如白色花瓣的屋頂與草莓色內裝設計，既與山丘自然景觀融為一體，也呼應了《魔女宅急便》作者角野榮子的創作世界觀。而魔法文學館預計於今（2023）年11月3日開館，首波的企畫展也將展出由角野榮子從世界各地搜集來的魔女娃娃。

隈研吾操刀「魔法文學館」

出生於1935年的角野榮子，為日本知名的兒童文學、繪本、散文作家，代表作有有繪本《大盜布拉布拉》、《褲子船長的故事》，以及小說《魔女宅急便》，其在2018年更獲得有兒童文學的諾貝爾獎之稱的國際安徒生文學獎作家獎，同年也榮獲江戶川區區民榮譽賞，而為讓大眾更知道這位兒童文學作家的輝煌成就與其作品中的世界觀等，江戶川區便計畫建設角野榮子兒童文學館，同時邀來隈研吾建築都市設計事務所操刀設計場館。

 

 

 

 

 

 

 

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魔法の文学館（江戸川区角野栄子児童文学館）（@edogawacity_kadonoeiko）分享的貼文

與自然風光融為一體的建築設計

而坐落公園內的魔法文學館，以將建築與自然景觀融為一體為設計概念，並在室內空間打造「物語的世界」，讓孩子們想主動去認識角野榮子，也如同其作品中出現的「房子」，建築物既像小盒子的集合體，空間設計也符合兒童的身體比例，且考量到周圍環境，建物高度也盡量降低，以減輕壓迫感，加上周邊原有的櫻花、杜鵑花與繡球花等花卉植物，將構成一處四季皆能賞花、親近自然的名勝景點。

白色花瓣屋頂、草莓色內裝

內裝設計上，使用了角野榮子喜愛的草莓色（不僅身著的服飾，就連其個人住家的牆壁也是該色），讓人們走入其中，便能充分感受到角野老師的世界觀，而外牆、窗框、屋頂等則採用了簡單中性的白色，除與草莓色形成強烈的對比，其也猶如一張純白的畫布，能夠隨著四季融入周圍自然環境的變化，搭配花瓣般的屋頂設計，也能與場館坐落的山丘產生共鳴。

再現角野榮子的工作室

而踏進其中，可見1樓以《魔女宅急便》中的克里克城鎮為背景的草莓色世界，並將帶來以代表作中的人物為主題的光雕投影；2樓除再現角野榮子的工作室，也有為小朋友打造的圖書室，裡頭集結了角野榮子的作品，以及她從世界各地挑選而來的童書與繪本；3樓將設置咖啡區，期盼大家在享受江戶川區豐富的自然風光時，也能用五感體驗角野榮子的世界觀。另外，在2樓的展覽空間，每半年也將舉辦與角野榮子或兒童文學相關的企劃展，而此次的開幕展「魔女まじょ展」，將能一窺角野榮子從各地搜集來的魔女娃娃，讓人們能更加貼近魔女的世界。

魔法の文学館（江戸川区角野栄子児童文学館）

地址：東京都江戸川区南葛西7-3-1 なぎさ公園内 

開館時間：9:30～17:30（最終入場時間16:30）　

休館日：週二、年末年始（12月29日～1月3日） 　

費用：一般（15歳以上） 700日圓/ 兒童（4歳～中學生）300日圓

備註：採預約制，預約方法請點此

資料來源｜魔法の文学館

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。