全球首座「任天堂博物館」開幕！改建自60年代京都玩具工廠、互動體驗回味經典遊戲場景

除了環球影城的「超級任天堂世界」外，粉絲們又有新的朝聖地了！「任天堂博物館」將於2024年10月2日在日本京都宇治市正式開幕，可以一窺任天堂從創立至今的悠久歷史，回味已絕版的經典懷舊遊戲，還有獨家發售的周邊商品等著大家。

從玩具工廠到博物館

任天堂博物館所在的建築，最早於1969年在京都宇治市小倉町建成，當時負責任天堂的玩具生產。隨著時間的推移，這座工廠轉移被用作倉庫，如今則將以博物館的面貌對外開放，延續任天堂在娛樂領域的傳奇。

任天堂博物館展什麼？

任天堂博物館內分為「學習」、「體驗」、「創造與玩耍」三大互動區域，邀請參觀者感受任天堂的創意精神，並共同參與品牌歷史傳承。博物館的一樓區域，有一系列結合當代科技的經典任天堂遊戲體驗設施，參觀者將使用舊式的控制器，進入瑪利歐射擊戰「Zapper & Scope」等遊戲，回味復古情懷。

至於二樓區域，則展示著任天堂從成立至今所發布的所有產品，其中有你我都熟悉的童年回憶，也有鮮為人知的冷門遊戲，展品按照年代依序排列，可以從中看出任天堂的發展歷程變化。

除此之外，參觀者還可以親手製作自己的花札（はなふだ），這是一種日本的傳統卡牌遊戲，也是任天堂最初創立時的首個產品。在學習遊戲規則、為自己的卡牌著色時，也能在這裡一探任天堂的起源與其歷史意義。

不可錯過的限定周邊商品

一個完美的博物館體驗，當然少不了好逛的博物館商店做結尾。任天堂博物館內有著最齊全的遊戲、角色官方周邊，其中更有許多商品只在這裡限定販售。購物一波後，也可以到一旁的博物館咖啡廳稍作休息，享用特製的飲品與美食，欣賞啟發自瑪利歐遊戲的磚造櫃檯、牆上的「動物森友會」海報，以及與「薩爾達傳說」呼應的彩繪玻璃藝術。

任天堂博物館入場資訊

任天堂博物館的成人票價為3,300日元，12至17歲遊客為2,200日元，6至11歲兒童為1,100日元，更年幼的孩子則可免費入場。門票需提前上網登記抽選資格，結果將在每月1日公布，抽中者就可以購買正式門票，如今已開放10月和11月的門票抽選報名。更多詳情請參閱任天堂博物館官網。

資料來源｜Nintendo Museum

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。