【編輯帶逛】攻略瀨戶內國際藝術祭！直島、豐島、女木島、男木島到小豆島跳島精選一次看

by 吳哲夫 2025-05-08

瀨戶內國際藝術祭
【編輯帶逛】攻略瀨戶內國際藝術祭！直島、豐島、女木島、男木島到小豆島跳島精選一次看

► 上篇：「呆呆獸縣」香川旅遊9選：探索四國與瀨戶內海跳島的起點

始於2010年的瀨戶內國際藝術祭迎來第六屆，已然成為日本代表性的文化IP。這些點綴在瀨戶內海上的群島，曾背負著工業污染、人口外移、社區凋零等沉重標籤，如今卻因藝術的力量迎來蛻變。今年，86個全新加入的藝術家與團體更為這片海域注入嶄新的創造能量。儘管每屆藝術祭僅在春、夏、秋三季展開，總計107天的盛會，卻為整個海域帶來持久的活力。多數藝術作品早已與這片土地永久共存，無論何時到訪，都能感受到藝術與島嶼生命共同呼吸的獨特魅力。

藝術祭也不僅限於島嶼之間，香川與岡山的宇野港等地，同樣座落著不少精彩作品與景點，而雲門舞集更將在8月23日「四國村」演出《定光》特別版。這篇我們就把焦點放在從高松港出發，很方便就能抵達的直島、豐島、女木島、男木島與小豆島，為你精選藝術祭不可錯過的建築、藝術作品亮點，以及那些同樣如藝術般的饋贈——在此的人文與社區、棲息於此的大自然。

註：★ 代表這屆全新作品

島上除了步行、巴士，（電動）腳踏車會是許多人的代步選擇，不過建議在有山路的豐島以及面積廣大的小豆島要量力而為。（攝影：吳哲夫）
島上除了步行、巴士，（電動）腳踏車會是許多人的代步選擇，不過建議在有山路的豐島以及面積廣大的小豆島要量力而為。（攝影：吳哲夫）

起點：高松港


★ 《SONGS－The Most Important Things of Refugees》｜Takashi Homma 
tk28／高松港

資深攝影迷不可錯過！日本當代攝影大師 Takashi Homma 攜手 UNHCR 聯合國難民署，以《SONGS－The Most Important Things of Refugees》紀錄世界各地難民的肖像與他們承載著家鄉記憶與身分認同的寶貴之物。這可能有點沉重，但它提醒著我們：在全球有超過一億兩千萬人流離失所之際，尤其日本收留的難民遠低於聯合國的建議數量，對於日本民眾與東亞遊客，這可能是遙遠、不熟悉的議題。在這片島嶼間跳躍、探索這片「希望之海」之前，不妨藉機透過 Homma 的鏡頭，認識這些尋求安身之所的人們，與他們一同感受生命的韌性。

★ 《編織天空》計畫｜五十嵐靖晃 
tk27／高松港

於高松港邊，抬頭便見一幅橫跨空中的巨大漁網裝置，這是藝術家五十嵐靖晃最新《編織天空》計畫的成果。今年，他再次攜手四座島嶼（豐島、女木島、男木島、小豆島）的漁民與居民，集結252位參與者共同編織出一張長32公尺、寬4公尺的藍色天網。漁網是漁民們親手編織的，雖然使用相同的模板，但每個人手的力道不同，使網目大小各異，這正如同島民生活與記憶的獨特性。它甚至纏繞著大巻伸嗣的兩根8公尺高柱狀裝置〈Liminal Air-core-〉，當微風拂過，整體作品隨風搖曳，成為旅人出航的祝福，也是返航時的溫柔路標。這般海與天的連結，正如同藝術祭連結著島嶼與人心。

❶ 直島

 紅南瓜｜草間彌生 
na01／宮浦港

從宮浦港踏上直島，映入眼簾的紅色雕塑彷彿正在歡迎初訪者——這便是草間彌生的〈紅南瓜〉，直島最具標誌性的藝術地標。這座鮮豔的南瓜雕塑靜立於碼頭，全身布滿藝術家招牌圓點，猶如一位守護島嶼的精靈。當陽光穿透那些圓形孔洞，南瓜內部便會投射出變幻莫測的光影圖案，創造出迷人的視覺體驗。不僅能走入其中感受這特殊的光影遊戲，還能透過圓洞欣賞外面的港口海景，或將手臂伸出洞外擺出各種姿勢，拍攝創意照片。草間彌生曾在詩中描述這顆南瓜是「一束紅色陽光搜尋到宇宙邊緣，最終在直島海域化為紅色南瓜」。

草間彌生〈紅南瓜〉。（攝影：吳哲夫；Credit: “Red Pumpkin” Yayoi Kusama,2006 Naoshima Miyanoura Port Square ©YAYOI KUSAMA，請勿擅自轉載）
草間彌生〈紅南瓜〉。（攝影：吳哲夫；Credit: “Red Pumpkin” Yayoi Kusama,2006 Naoshima Miyanoura Port Square ©YAYOI KUSAMA，請勿擅自轉載）

 直島展覽館｜藤本壯介 
na04／宮浦港

在直島宮浦港一隅，一座金屬網格構成的神祕物體靜靜佇立，這便是日本中清代建築大家藤本壯介的〈直島展覽館〉。延續他一貫輕盈通透的美學，這座外型猶如不規則鑽石的建築，被虛擬為由27座島嶼構成的直島之外，第28座浮現於海面的神秘小島。這件作品的靈感源自海市蜃樓中的「浮島現象」，白色網眼結構使其整體充滿浮游感，即便從港口遠方望去都分外迷人。涼亭的設計既與周遭景觀融為一體，卻又保持著獨立個體的存在感，讓遊客可以穿梭其中休憩。

藤本壯介〈直島展覽館〉。（攝影：吳哲夫；Credit: Naoshima Pavilion Owner: Naoshima Town Architect: Sou Fujimoto ArchitectsA）
藤本壯介〈直島展覽館〉。（攝影：吳哲夫；Credit: Naoshima Pavilion Owner: Naoshima Town Architect: Sou Fujimoto ArchitectsA）

★ 直島新美術館｜安藤忠雄 
na27-B／本村

作為安藤忠雄在直島的第10座建築，它以黑色漆喰外牆融入周遭環境，地下展間搭配頂部天窗創造光影效果。策展將聚焦亞洲藝術，5月31日正式開幕後，首展邀請村上隆、蔡國強等12組藝術家參展。館內北側咖啡廳露台可眺望瀨戶內海美景，成為連結島內外文化的新交流場域。

► 安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」5月開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等亞洲藝術家

★ 《Ring of Fire》｜阿比查邦＋Haegue Yang 
na26-2-B／直島之家－又兵衛

泰國名導阿比查邦與韓國藝術家Haegue Yang攜手，在「直島之家－又兵衛」喚醒一場感官狂想。《Ring of Fire》穿梭於鈴鐺、影像與聲響間，窺探太平洋火山帶的隱祕脈動。週五至週日夜間場的特別演出，彷彿訴說地殼深處難以言說的律動，邀請觀者徜徉於藝術與自然的流動邊界。（夜間場即便持有護照仍要預約並另外付費）

❷ 豐島


★ 線的記憶｜塩田千春 
te23／甲生

塩田千春在〈遙遠的記憶〉年久拆卸後製作全新的〈線的記憶〉，古宅中紅線將象徵當地製麵文化的3台素麵製作機與整個空間編織在一起，彷彿聽見她在耳邊細語著不該被遺忘的地方記憶。

 無人勝出－多數籃框｜Llobet & Pons 
te14／唐櫃港 

漫步豐島小學舊址，眼前多個高低錯落的籃框在空中交織。這是活躍於西班牙的藝術雙人組 Llobet & Pons〈無人勝出－多數籃框〉。作品巧妙顛覆傳統籃球規則，訪客不再為投進一個籃框而比賽，而是在多重目標間探索自由探索樂趣。籃球不再只關乎對抗，而成為連結彼此的媒介提醒我們競爭之外，遊戲還有更深刻的意義。

Llobet & Pons〈無人勝出－多數籃框〉。（攝影：吳哲夫；Credit: “”No one wins −Multibasket” Llobet & Pons）
Llobet & Pons〈無人勝出－多數籃框〉。（攝影：吳哲夫；Credit: “”No one wins −Multibasket” Llobet & Pons）

 豐島美術館｜SANAA西澤立衛＋內藤禮 
te13-B／唐櫃岡

沿著豐島唐櫃港的蜿蜒山路而上望海，共同主理SANAA的建築家西澤立衛與藝術家內藤禮設計的水滴狀「豐島美術館」就在一旁，讓休耕梯田煥發新生。隨著館員只是褪去鞋子，走進建築之中，能感受到腳底隱隱傳來大地的沁涼溫度。內部沒有任何柱樑，上方2大開口引入風、自然間的聲音和光，伴隨白色絲帶輕輕飄逸。低頭觀察地上180個小孔洞，它們正冒出小水珠，像是湧出梯田的「泉」慢慢匯聚為涓細水流，隨時間流變出無限生機。這裡不能拍照，必須放下相機與手機，似乎是要請我們不要那麼「觀光客」，全心沉浸於這場與大自然的靜謐對話。

豐島美術館。（攝影：吳哲夫）
豐島美術館。（攝影：吳哲夫）
在豐島美術館的咖啡廳中不僅能購買設計商品，也能與光影共享下午茶的美好時刻。（攝影：吳哲夫）
在豐島美術館的咖啡廳中不僅能購買設計商品，也能與光影共享下午茶的美好時刻。（攝影：吳哲夫）
由豐島美術館所在的山丘望海。（攝影：吳哲夫）
由豐島美術館所在的山丘望海。（攝影：吳哲夫）

❸ 女木島

★ 《The stones remember, and I listen》｜Sarah Hudson 
mg33／女根/ MECON附近

到了據說是桃太郎「鬼島」原型的女木島上，2024年威尼斯雙年展金獅獎得主、毛利人紐西蘭藝術家Sarah Hudson受到島上抵禦海風石壁的啟發，聯想到矗立家鄉與Moutohorā島上受殖民侵襲前，抵禦外敵的古老石牆，因而創作《The stones remember, and I listen》，遙遙兩洲島嶼竟被石文化連繫了起來。

★ Colour reading and Contexture｜Jacob Dahlgren 
mg34／女根/ MECON附近

 在瑞典藝術家Jacob Dahlgren的視線中，被遺忘的日常物件獲得重生的詩篇。《Colour reading and Contexture》最初在英國利物浦A-Foundation展出，這次新版同樣是座色彩迷宮，彷彿一場社區記憶的活拼圖，將被遺忘的書籍、磁磚、木箱等等日常物件重新編織成奇異的風景。居民的收集過程本身就是創作的靈魂，每一個方塊都是瀨戶內海居民一段被遺忘的低語。

 海鷗停車場｜木村崇人 
mg01／女木島中心部

在港口邊，日本藝術家木村崇人布置了一座約300隻海鷗組成的風向標裝置〈海鷗停車場〉。牠們安靜地佇立，隨風同步轉向，彷彿用最自然的姿態勾勒瀨戶內海的微妙氣流。每一隻海鷗都像是這片海域的呼吸節拍，默默記錄著島嶼與海風的無聲對話。

❹ 男木島

 步行方舟｜山口啟介 
og16／男木島南端海岸

在男木港（堅定不停、不要被街貓吸引地）走路約15分鐘，在一個堤防上望向海的方向，山口啟介〈行走方舟〉彷彿正邁向大海懷抱。這座藝術裝置靈感取自舊約聖經故事，5對人腿支撐著四座藍白相間的山形體。作品誕生於東日本大震災後，寄寓藝術家對災區的祝福與希冀。

山口啟介〈步行方舟〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Walking Ark” Keisuke Yamaguchi）
山口啟介〈步行方舟〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Walking Ark” Keisuke Yamaguchi）
山口啟介〈步行方舟〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Walking Ark” Keisuke Yamaguchi）
山口啟介〈步行方舟〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Walking Ark” Keisuke Yamaguchi）

 豐玉姬神社 

在「貓島」漫步，從港口出發前往豐玉姬神社，拾級穿過迷宮般的民宅區，電子地圖顯示路程不遠，但實際走起來需要更多時間，陡峭的石階小路加上沿途總有街貓讓人停下拍照，時間自然翻倍不少。抵達山頂的神社。在當地被親切稱為「玉姬さん」的這座神社供奉著海神之女，據說也是安產之神。一回望，視野開闊了起來，剛才經過舊式民居屋頂層層疊疊，更遠是內海的湛藍，非常療癒。

漫步民宅區時不時與街貓相遇。（攝影：吳哲夫）
漫步民宅區時不時與街貓相遇。（攝影：吳哲夫）
由豐玉姬神社回望向瀨戶內海。（攝影：吳哲夫）
由豐玉姬神社回望向瀨戶內海。（攝影：吳哲夫）

★ 擁抱小豆島｜王文志 
sd60／肥土山／中山

台灣藝術家王文志也第六度集結島民與志工「小蝦隊」，用4,000根竹子打造竹編裝置〈擁抱小豆島〉。穿過連結巨蛋空間的竹編廊道——這是歷來最長的一次，置身其中似乎能感受到人與大自然的無聲連結，這裡就像宇宙與地球間緊密的生命紐帶。

王文志〈擁抱小豆島〉。（圖片提供：幼葉林藝術創作工作室）
王文志〈擁抱小豆島〉。（圖片提供：幼葉林藝術創作工作室）
王文志〈擁抱小豆島〉。（圖片提供：幼葉林藝術創作工作室）
王文志〈擁抱小豆島〉。（圖片提供：幼葉林藝術創作工作室）

 開始的時刻｜三宅之功 
sd43／屋形崎

臨海的北浦高點屋形崎夕陽之丘，能在三宅之功〈開始的時刻〉陪伴下，靜靜欣賞夕落的金黃映照。這座超過3公尺高的巨型白蛋，表面布滿精心設計的裂紋，隱約勾勒出烏克蘭的國土輪廓。當代世界的緊張與希望融入作品，隨著日光照耀，裂縫間的嫩芽在不鏽鋼蛋殼中頑強生長，彷彿訴說著生命即使在創傷中依然持續前行。

三宅之功〈開始的時刻〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”The Time of the Beginning” Shiko Miyake）
三宅之功〈開始的時刻〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”The Time of the Beginning” Shiko Miyake）

★ There's no Place｜Jakkai Siributr 
sd65／瀨戶內亞洲畫廊Setouchi Art Gallery

島上原名「福武之家」、今年翻新後重新面世的「瀨戶內亞洲畫廊」則集結6位亞洲藝術家，其中來自泰國的Jakkai Siributr則與滇緬難民營和志工們合作，用從島民收集的二手衣物編織出〈There's no Place〉，引領我們深入思考家與歸屬感的意義。作品直指最嚴肅的議題，卻也給出最溫柔的表達。

 橄欖公園 

有時，群島的氣候讓人聯想起宜人的地中海，尤其大豆島的風土得天獨厚，除了聞名的素麵與醬油產業，更是橄欖樹的絕佳產地。漫步於島上的橄欖公園，《魔女宅急便》真人版風車拍攝場景躍然眼前，讓人陷入宮崎駿世界的奇幻氛圍之中。

橄欖公園《魔女宅急便》真人版風車拍攝場景。（攝影：吳哲夫）
橄欖公園《魔女宅急便》真人版風車拍攝場景。（攝影：吳哲夫）
橄欖公園望海。（攝影：吳哲夫）
橄欖公園望海。（攝影：吳哲夫）

 寒霞溪 

若想由高點俯瞰島上風光，透過纜車5分鐘直達山頂觀景台可望見號稱「日本三大絕美溪谷」，蔚藍天空、瀨戶內海與蜿蜒溪谷同時映入眼簾，這樣的景觀組合在其他地方並不多見。尤其楓葉季節，整座山谷彷彿被火焰點燃，是人潮最密集的時節。

寒霞溪。（攝影：吳哲夫）
寒霞溪。（攝影：吳哲夫）

 天空之玉｜青木野枝 
sd54／寒霞溪

寒霞溪不遠處藏匿於寂靜樹林間的〈天空之玉〉，讓日本藝術家青木野枝帶你悠緩浸淫在與大自然靜謐的連結中。這是座由交織鐵環構成的巨大球形觀景台。走近一看，直徑4公尺的金屬球體由無數鐵環精密排列，形成一個立體的框架結構，隨著時間推移，球體表面漸呈銹紅色，與周圍環境自然融合。登上球體中央的平台，視野立刻開闊，溪谷與瀨戶內海的壯麗景色一覽無遺，金屬線條分割也將風景重新分割構圖，創造出有趣的觀景體驗。

青木野枝〈天空之玉〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Soranotama / Kankakei” Noe Aoki）
青木野枝〈天空之玉〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Soranotama / Kankakei” Noe Aoki）

 天使之道 

每日兩度，隨潮水退去，海面就會神奇地浮現一條沙道「天使之道」。想造訪這條會消失的路，一定要查好潮汐時間表，不過即便這樣也需要點運氣——我在正確的時刻造訪，路卻始終未出現。傳說中，情侶若能共同踏過這片沙地，愛情的願望也會得到祝福，於是成為了戀人聖地。爬上入口附近的小山丘，就可以從高處俯望整條沙路與海景。

由山丘眺望天使之道。（攝影：吳哲夫）
由山丘眺望天使之道。（攝影：吳哲夫）

 太陽的贈禮｜崔正化 
sd01／土庄港

土庄港邊，一座金黃閃耀的橄欖葉王冠〈太陽的贈禮〉立在那裡，在陽光下格外耀眼，成為抵達小豆島的第一道風景。韓國藝術家崔正化以橄欖葉形狀雕刻而成，完美呼應了「橄欖之島」的特色。圓環上每片金葉都刻著島上孩子們的夢想，透過它望去，還能將海景框進視野中。佇立在港口的金環，就像是太陽贈予旅人溫暖的禮物與守護。

崔正化〈太陽的贈禮〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Gift of The Sun” Choi Jeong Hwa）
崔正化〈太陽的贈禮〉。（攝影：吳哲夫；Credit: ”Gift of The Sun” Choi Jeong Hwa）

《2025 瀨戶內國際藝術祭》

春季展期：4/18（五）－ 5/25（日）
夏季展期：8/1（五）－ 8/31（日）
秋季展期：10/3（五）－ 11/9（日）

＊共計107 天，部分島嶼設有公休日，事前建議先查好船班尖峰時刻與末班時間

各島嶼（展區）公休日

直島： 每週一（遇國定假日則改為週二）
豐島、犬島： 每週二（遇國定假日則改為週三）
女木島、男木島、大島、小豆島： 5/14（三）、5/21（三）、8/20（三）、10/22（三）、10/29（三）
本島、高見島、粟島、伊吹島： 10/23（四）、10/30（四）

更多資訊可至瀨戶內國際藝術祭官網；購買各類門票、作品鑑賞護照與搜尋交通資訊可以下載官方APP

延伸閱讀

RECOMMEND

安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

by Adela Cheng 2025-05-31

瀨戶內國際藝術祭 安藤忠雄 直島
安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
ⒸTadao Ando Architect & Associates
ⒸTadao Ando Architect & Associates
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨） 年 撮影：顧剣亨
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

延伸閱讀

RECOMMEND

京都漫遊的光影手記：專訪攝影師蔡耀徵與Sony Alpha 7CR 輕巧隨身的街拍創作之旅

by La Vie 2025-05-26

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗