【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

2025大阪世博盛大進行中,而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中,又有哪些展館值得一看?La Vie編輯實際走訪夢洲會場後,將精選出幾座私心推薦的展館,並分成兩篇與讀者介紹。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館6選:Better Co-Being、Future of Life、BLUE OCEAN DOME、荷蘭、韓國、巴林館亮點與策展分析全收錄

大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時,日本電信電話公社(日本電信電話公司NTT的前身)展示了無線電話,在當時被認為難以實現的技術,如今也化為現實。而2025年,NTT以「PARALLEL TRAVEL(平行時空旅行)」為主題打造的「NTT Pavilion」,將能親身體驗「IOWN(Innovative Optical and Wireless Network)」技術,是如何連結遠方的場所,讓人們跨越距離、共享空間,感受彼此的存在,展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

NTT Pavilion分為3大展區,走進Zone 1,將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史,聽起來或許有點無聊,不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後,這一區的影像呈現方式,還是讓人有所感觸。

Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)
Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)

來到Zone 2,戴上3D眼鏡後,將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出,表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion,帶出跨越時空的意涵。很酷的是,地板還會跟著Perfume的舞步振動,頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷,應該都會看得很開心。

戴上3D眼鏡後,將可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
本圖為肉眼直接看到的畫面。戴上3D眼鏡後,就可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)

進去Zone 3前,先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像,而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上,讓參觀者藉由該體驗,發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多,但能說的是,當時身旁不管男女老少的參觀者,都直呼這個體驗有趣。最後,也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區,這裡設置了3台公用電話,拿起聽筒按下特定的數字,將能聽到不同的故事。

參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)
參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART,為本屆世博會的8大主題館之一,其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場,人們將能接觸到食物與生命的循環,並與通往未來的靈感相遇。

「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART主要分成兩大區塊,在「生命的樓層(いのちのフロア)」中,來訪者將猶如在超市中購物,藉由各式體驗,重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子;「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事,使人感受到生命的重量。

「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)
「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片,一探世界各地人們的飲食;尤其吸睛的「生命購物車」,以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車,具體化了一個日本人約10年份的食材;走近「生命的收銀台」,則會看到螢幕上自己的臉,隨機變化成蔬果或動物的圖案,帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)
巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)

在「未來的樓層(未来のフロア)」這一區,觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料,象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合;「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後,這些粉末將化為未來的冷凍食品,展現飲食的各種可能性。

相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)
相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想,像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯,有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用,有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感,也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)

EARTH MART
需預約,當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」,以「感謝生命(いのち、ありがとう)」為主題。展館建築外觀的設計,便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵,期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計,感受到對『生命』的感謝」。

「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE分為3大展區:History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone,並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」,樹幹內側描繪了進化歷史的地層,向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)

在Body Zone,參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」,其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術,以活細胞結合生物材料、生物工程學,製作而出的人造立體心臟,也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」,讓人們實際感受到在不遠的未來,科技的革新將能帶來創新的體驗。

近看「iPS心臟」滿震撼。圖右為iPS細胞(攝影:Adela Cheng)
近看「iPS心臟」時頗為震撼。(攝影:Adela Cheng)

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身,透過表演展示在自然與科技交織的世界中,人與人之間以關懷之心,孕育出真正豐饒的未來,搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」,也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是,「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠,但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時,確實能更容易理解他們想傳達的內容(且不無聊)。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP,裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品,大多設計得很可愛,值得入手。

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
最後一區的「NATUREVERSE秀」(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」,以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題,並透過建築、展覽活動、室內設計,展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館,立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台,既帶有神秘氛圍,也吸引了來訪者的目光;覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線,營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上,也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

而提起法國,自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平,重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史:85件LV代表性行李箱,圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉,加上IRCAM(法國媒體聲音研究中心)根據各工坊個性所編排出的獨特節奏,呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品,搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像,展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

(圖片來源:路易威登)
(圖片來源:路易威登)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者,並透過法國國旗的藍、白、紅三色,向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅;攝影師高木由利子的影像投影,也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景,也細緻展現了Dior自創立以來,與日本之間的深厚連結。

(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

特別一提的是,每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態,既體現法國非凡的工藝,也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品,法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞,與以聲光影像闡述日本與法國之間,人文與自然層面的緊密連結。總的來說,不論是建築展館、展覽內容或展場設計,完全體現了法國的美感與品味,讓人留下深刻的印象。

法國館也可見羅丹的「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態。(攝影:Adela Cheng)
每個展間的入口,也可見羅丹的「手部」雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看,TECH WORLD館就像是高聳的群山,其採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

入場時,參觀者將會配戴上智能手環,屆時AI也將根據每個人的看展感受,生成專屬的「心動曲線」,推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天,雖全程為日文導覽,但影片上有中文與英文字幕,基本上不太影響觀展體驗(現場也有提供英文及中文的線上語音導覽)。其中,最讓我有感的「生命劇場」,透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計,讓整個體驗更添沉浸感,最後溫柔的女聲哼唱出來時,不知為何竟讓我熱淚盈眶,或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館,真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

接著的「自然劇場」,以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」,展現科技與自然融合的樣貌;結合藝術與科技的「AI藝廊」,則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是,這些對於我們來說不算陌生的元素,但聽到一旁的日本人驚呼「すごい(厲害)」的同時,內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時,每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物,十足展現台灣的好客精神。

「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)

私心來說,台灣人若有機會前往世博,一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中,見證這座島嶼如何在不(能)說出自己的名字的情況下,在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌;平心而論,在我看了近30個館後,TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班,甚至某天走在會場時,我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」,我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

(圖片來源:TECH WORLD)
(圖片來源:TECH WORLD)

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

延伸閱讀

RECOMMEND

【編輯帶逛】2025京都ACK藝術博覽會:從會場設計、亮點畫廊到寺廟展覽,看藝術如何融入城市?

【編輯帶逛】2025京都ACK藝術博覽會:從會場設計、亮點畫廊到寺廟展覽,看藝術如何融入城市?

2025京都ACK藝術博覽會於11月14~16日登場,La Vie編輯直擊現場,從主展場國立京都國際會館,到寺廟等京都市內衛星展區,帶看本屆展出亮點與有趣的策展方式,以及藝術如何透過不同形式融入城市。

11月的日本藝術場景熱鬧的。東京藝術週(ART WEEK TOKYO)率先於1159日登場,以非定點的展出形式,串聯並打開東京全城的藝術場域。緊接著京都藝術博覽會(Art Collaboration KyotoACK)於111416日展開,核心緊扣「合作」,兩大代表性展區:「Gallery Collaborations」規定日本藝廊須與海外藝廊組隊策展同一展位、「Kyoto Meetings」將展會呈現方式與京都文化結合,加乘藝廊與藝廊之間、京都與國際之間的交流,成為藝博會中的獨特存在。

2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)

2025年邁入第5屆的ACK,共有來自19個國家與地區的72間畫廊,其中25家為首次參展,可謂至今規模最大且國際多元性最高的一屆。講者陣容也相當豪華,包括今年在臺北市立美術館舉辦巡迴展《你的好奇旅程》的藝術家Olafur EliassonTeamLab創辦人猪子寿之、2025大阪世博女性館和Panasonic館建築師永山祐子等人皆親臨現場。值得注意的是,ACK2022年獲得「保稅展覽」資格,讓國際參展單位得以免除需於銷售前課徵的10%消費稅,而今年也依舊維持此形式。

2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)

強調合作的ACK,今年首度攜手曼谷文化機構「Bangkok Kunsthalle」,推出獎助金計畫「Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship」,最終由墨西哥藝廊「kurimanzutto」的王水(WangShui)、日本藝廊「Anomaly」的玉山拓郎獲選。兩位除了能獲得金援支持,還將前往曼谷駐村並舉辦展覽。評審團表示,評選標準是希望能尋找與Bangkok KunsthalleACK理念相符的藝術家——具備實驗性、療癒,以及對文化系統的重新想像。而王水的作品結合了影像、演算程序和電影語彙,將科技與精神性以近乎儀式感的方式融合並呈現;玉山拓郎則能將經常被忽視的空間,轉化為令人意想不到的多重感官世界。

Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship頒獎典禮。(攝影:Yoshimi Ryo、圖片提供:ACK)
Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship頒獎典禮。(攝影:Yoshimi Ryo、圖片提供:ACK)

2025年的此刻,ACK以「2050—凝視未來」(2050Gaze Toward the Future)作為企劃主題,一方面回顧了這個世紀前1/4的歷程,也從此開始思索下一個1/4的世界樣貌。以下盤整今年展出亮點,看藝術與京都激盪出了哪些火花?

① 京都式的展場氛圍

藝博會的氛圍很大一部分由展場定調,有別於一般方正的白色間隔,ACK邀請建築師周防貴之操刀會場設計,運用原木牆拼接成一格格木製展間,各展位不規矩的位置設置,走逛其中,宛如置身於京都的迷宮巷弄間。許多展位也將作品擺放方式結合木格展間,看各藝廊怎麼和木格展間互動,也成為逛展的樂趣之一。

2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)

主展場國立京都國際會館的建築亦相當值得一看,這座於1966年開館的建築,由師從日本建築巨擘丹下健三的大谷幸夫設計,室內設計則由劍持勇操刀,可謂日本近代建築的重要作品。11月的ACK展期也正值楓葉季,在1樓展場觀展之餘,也相當推薦到2樓眺望國立京都國際會館周遭景緻,可見紅色楓葉與綠意、建築交織。

2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
2025年ACK展場一景。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
從國立京都國際會館2樓戶外眺望的景緻。(攝影:張以潔)
從國立京都國際會館2樓戶外眺望的景緻。(攝影:張以潔)

② Gallery Collaborations藝廊如何合作?

本屆「Gallery Collaborations」展區,共有29間日本畫廊與30間國際畫廊共同合作展出。其中,代理非洲藝術家的東京藝廊「space Un」,聯手奈及利雅首都阿布加藝廊「Retro Africa」,展出多位非洲藝術家作品,探討物質與身分、動態與靜止之間的關係。日本老字號畫廊「思文閣」,與在聖保羅、布魯塞爾、紐約、巴黎皆有據點的「Mendes Wood DM」合作,呈現拉丁美洲藝術家與日本戰後抽象與前衛書法的創作交流。

「space Un」聯手「Retro Africa」參與2025ACK,圖為展出的藝術家Serigne Mbaye Camara作品〈Untitled〉(2024)。(圖片提供:space Un )
「space Un」聯手「Retro Africa」參與2025ACK,圖為展出的藝術家Serigne Mbaye Camara作品〈Untitled〉(2024)。(圖片提供:space Un )

東京的「Taka Ishii Gallery」則攜手維也納的「Galerie Martin Janda」,呈現墨西哥藝術家Mario García Torres與斯洛伐克藝術家Roman Ondak的雙人展。其中擅長重構日常物件的Roman Ondak,其大型樓梯裝置〈Leap〉在展間相當吸睛。

Roman Ondak的〈Leap〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)
Roman Ondak的〈Leap〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)

東京藝廊「Mitochu Koeki Co.」和倫敦藝廊「Annely Juda Fine Art」的合作相當有趣,前者帶來4位日本女性陶藝家稲崎栄利子、波多野亜耶、服部真紀子、Aizawa Rie的作品,後者則帶來繪畫大師David Hockney2021年以iPad創作的《20 Flowers》系列作品,呈現一場媒材迥異的展出。而David Hockney3件作品,也各自以1,5003,000萬日圓的高價出售。

David Hockney〈15th March 2021, Flowers in a Jug〉(2021)。(圖片提供:Annely Juda Fine Art)
David Hockney〈15th March 2021, Flowers in a Jug〉(2021)。(圖片提供:Annely Juda Fine Art)

③ Kyoto Meetings亮點藝廊聚焦

今年共有13間日本及國際藝廊參與「Kyoto Meetings」。墨西哥藝廊「kurimanzutto」帶來王水個展,展出多件以水墨與油彩在鋁板上作畫的作品,方正的畫框中,可見道道強勁而抽象的筆觸。且在預展日結束時,展位已有75%的作品售出,每件作品的成交價落在30,00055,000美元間。

kurimanzutto展出王水作品〈Curtain Call〉(2025)。(攝影:Zach Hyman, courtesy of the artist and kurimanzutto Mexico City / New York)
kurimanzutto展出王水作品〈Curtain Call〉(2025)。(攝影:Zach Hyman, courtesy of the artist and kurimanzutto Mexico City / New York)

來自釜山的「Johyun Gallery」也相當值得一看,展出了李培(Lee Bae)、金澤相(Kim Taek Sang)、李光鎬(Lee Kwang-Ho)與墨西哥藝術家Bosco Sodi的作品。展間同時呈現了4位藝術家迥異的媒材特性:炭墨的焦痕、水的沉積色調、超寫實的形象、土質顏料的觸感,引人探索物質與感知的全新維度。

「Johyun Gallery」展出李培作品〈Brushstroke A3〉(2025)。(圖片提供:Courtesy of the artist and Johyun Gallery)
「Johyun Gallery」展出李培作品〈Brushstroke A3〉(2025)。(圖片提供:Courtesy of the artist and Johyun Gallery)

京都本地的「KANEGAE」則用藝術回應環境與社會問題:當鹿肉進入市場後,鹿皮與鹿骨因難以處理而被丟棄。因此KANEGAE開啟了藝術計畫,由藝術家將鹿角與鹿骨轉化為雕塑與陶藝,並從鹿皮提煉出用於繪畫的黏合劑。但他們注意到,光憑藝術無法提供實質解方,因此今年ACKKANEGAE聯手時尚品牌「T.T」,用鹿皮製作外套與鞋子,試圖開啟新的商業可能。另外也推薦造訪KANEGAE位在大徳寺總門的藝廊,細品工藝的多重面貌。

「KANEGAE」於2025年ACK展出。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)
「KANEGAE」於2025年ACK展出。(攝影:Moriya Yuki、圖片提供:ACK)

④ 公共藝術不可錯過

會場除了各藝廊的展位,更有策展人Martin Germann、木村こころ(Kimura Kokoro)策劃的「公共計畫」(Public Program),以「共生:藝術與我們共同生活的世界」(Symbiosis: Art and Common Grounds)為題,邀請10位日本與海外藝術家,在會場內外各處展出作品。會場外可見德國-越南藝術家Phung-Tien Phan的裝置〈ersatzteile〉,將寶特瓶、燈具、收音機等日常可見的工業物件錯置組合,煙霧也不時冒出,隱喻對社會身分的真實性的質疑。

場內亦可見日本藝術家木村友紀翻玩日常物件,作品〈Des Treize〉讓透明球形機器人緩緩穿梭展間,基於數據運算的運動軌跡,會隨著機器人和環境的物理條件差異而慢慢偏離預設,呼應木村友紀長期關注的「物質與非物質存在」之間的關係。

木村友紀〈Des Treize〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)
木村友紀〈Des Treize〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)

日本藝術家遠藤利克的大型裝置〈Void–Blackening〉,將木、鐵、水泥、焦油炙燒成一顆偌大球形,延續藝術家一貫擅長轉化空間感受的紀念性雕塑脈絡,讓國立京都國際會館一角添上靜謐與神祕氣息。

遠藤利克〈Void–Blackening〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)
遠藤利克〈Void–Blackening〉於2025年ACK展出。(攝影:張以潔)

⑤ 在寺廟遇見藝術

有趣的是,ACK也將展覽延伸到京都市內的寺廟、文化機構等,看藝術家們如何讓作品與空間、歷史互動,也成為到京都看展的獨特樂趣。兩足院由在紐約、洛杉磯擁有據點的藝廊「David Kordansky」,帶來日本藝術家日下翅央(Shio Kusaka)、美國藝術家Jonas Wood夫妻檔的雙人展。日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角的景色,David Kordansky的繪畫則融入寺廟窗景,其筆觸亦呼應了日下翅央的陶藝紋理。

日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角。(攝影:張以潔)
日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角。(攝影:張以潔)
David Kordansky的繪畫成為寺廟的另類窗景。(攝影:張以潔)
David Kordansky的繪畫成為寺廟的另類窗景。(攝影:張以潔)

由「Kiang Malingue」代理的美國藝術家Carrie Yamaoka,則於曼殊院展開首次日本個展《Inside Out / Outside In》。在曼殊院這個室內禁止攝影隱密古蹟,Carrie Yamaoka的作品也靜靜隱身寺廟各處,讓旅人如解謎般探索,不斷轉換遠/近、外/內的視線欣賞作品。部分作品甚至直接暴露於自然環境中,隨著天氣、光線、時間的變化,作品將與空間、觀眾交織出不同變化,讓每一次的造訪,都是此刻僅有的體驗。

Carrie Yamaoka個展《Inside Out / Outside In》於曼殊院的展出一景。(攝影:張以潔)
Carrie Yamaoka個展《Inside Out / Outside In》於曼殊院的展出一景。(攝影:張以潔)
Carrie Yamaoka的部分作品直接暴露於自然中。(攝影:張以潔)
Carrie Yamaoka的部分作品直接暴露於自然中。(攝影:張以潔)

廣誠院則有倫敦藝廊「Sadie Coles HQ」舉辦的義大利藝術家Isabella Ducrot個展《Incongruous》,這也是這位1931年出生的藝術家,自1990年以來於日本的首次展覽。此次展出了《Bella Terra》與《Incongruous2大以紙材創作的系列:前者意指「美麗之地」,透過樹木、水面、月亮3個基本元素,以自然的不斷嬗遞,隱喻生命的韻律;後者則展出於2樓,以花瓶、茶壺、桌子等家庭元素為核心。當日光從窗戶穿透紙面,作品也與窗外楓葉景致一同映入眼簾,亦巧妙回應了藝術家對自然與生命規律的叩問。

Isabella Ducrot個展《Incongruous》於廣誠院的展出一景。(攝影:Mitsuru Wakabayashi、圖片提供:Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London)
Isabella Ducrot個展《Incongruous》於廣誠院的展出一景。(攝影:Mitsuru Wakabayashi、圖片提供:Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London)
Isabella Ducrot個展《Incongruous》於廣誠院的展出一景。(攝影:Mitsuru Wakabayashi、圖片提供:Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London)
Isabella Ducrot個展《Incongruous》於廣誠院的展出一景。(攝影:Mitsuru Wakabayashi、圖片提供:Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London)

Art Collaboration Kyoto
時間:2025.11.1416
地點:國立京都國際會館(ICC Kyoto
2026年確定將於11.79舉辦!

文、攝影|張以潔
圖片提供|各單位

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展,以《Input > Unknown》為題,打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗,以光影為主題,融合科技、感知與想像力,邀請觀眾穿越光影矩陣,重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕,首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》,奠定展館「靈感能量」的創意基調;第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use,展出《Net & String Taichung》,延續對城市空間與感知的探索。今年冬季,第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展,回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡,以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」,象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中,觀眾不再只是觀看者,而是以身體與感官作為「輸入」,親身參與一場關於「未知(Unknown)」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作,並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH,以及藝術家莊志維,共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗,探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場,觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示,此次展覽透過觀者的參與性互動,讓科技藝術不再只是被觀看,而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果,而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線,世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區:啟動、運算、渲染及沙盒模式,也象徵未知世界生成的4階段。

戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動,觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」,親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉,光的偏振方向改變,潛藏的線條與色層逐一顯現,人們彷彿化身為指令輸入者,透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計,透過每日投票「Accept/Deny」參與展覽程式,感受思考轉化為光的瞬間。

拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層,壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」,隨著觀眾的移動與視角改變,潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動,鏡面折射出觀者與環境的互動,使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力,模糊了虛擬與真實的界線,開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域,〈海境:回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創,以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材,轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品,如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者,而是環境節奏的共構者。〈海境:回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們:氣候、聲音與人並非分離的存在,而是一場持續共鳴的動態生命場。

《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作,運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊,原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜,從透明到彩色、從個體到群體,最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲,也是一場凝聚的儀式:當觀眾離開,光線仍在轉動,留下的是眾人共創的光譜印記,映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間|2025.11.22(六)-2026.03.01(日),週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION(台中市西區館前路79號)  
購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND