【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

2025大阪世博盛大進行中,而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中,又有哪些展館值得一看?La Vie編輯實際走訪夢洲會場後,將精選出幾座私心推薦的展館,並分成兩篇與讀者介紹。

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大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時,日本電信電話公社(日本電信電話公司NTT的前身)展示了無線電話,在當時被認為難以實現的技術,如今也化為現實。而2025年,NTT以「PARALLEL TRAVEL(平行時空旅行)」為主題打造的「NTT Pavilion」,將能親身體驗「IOWN(Innovative Optical and Wireless Network)」技術,是如何連結遠方的場所,讓人們跨越距離、共享空間,感受彼此的存在,展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

NTT Pavilion分為3大展區,走進Zone 1,將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史,聽起來或許有點無聊,不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後,這一區的影像呈現方式,還是讓人有所感觸。

Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)
Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)

來到Zone 2,戴上3D眼鏡後,將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出,表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion,帶出跨越時空的意涵。很酷的是,地板還會跟著Perfume的舞步振動,頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷,應該都會看得很開心。

戴上3D眼鏡後,將可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
本圖為肉眼直接看到的畫面。戴上3D眼鏡後,就可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)

進去Zone 3前,先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像,而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上,讓參觀者藉由該體驗,發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多,但能說的是,當時身旁不管男女老少的參觀者,都直呼這個體驗有趣。最後,也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區,這裡設置了3台公用電話,拿起聽筒按下特定的數字,將能聽到不同的故事。

參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)
參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART,為本屆世博會的8大主題館之一,其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場,人們將能接觸到食物與生命的循環,並與通往未來的靈感相遇。

「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART主要分成兩大區塊,在「生命的樓層(いのちのフロア)」中,來訪者將猶如在超市中購物,藉由各式體驗,重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子;「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事,使人感受到生命的重量。

「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)
「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片,一探世界各地人們的飲食;尤其吸睛的「生命購物車」,以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車,具體化了一個日本人約10年份的食材;走近「生命的收銀台」,則會看到螢幕上自己的臉,隨機變化成蔬果或動物的圖案,帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)
巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)

在「未來的樓層(未来のフロア)」這一區,觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料,象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合;「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後,這些粉末將化為未來的冷凍食品,展現飲食的各種可能性。

相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)
相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想,像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯,有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用,有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感,也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)

EARTH MART
需預約,當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」,以「感謝生命(いのち、ありがとう)」為主題。展館建築外觀的設計,便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵,期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計,感受到對『生命』的感謝」。

「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE分為3大展區:History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone,並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」,樹幹內側描繪了進化歷史的地層,向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)

在Body Zone,參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」,其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術,以活細胞結合生物材料、生物工程學,製作而出的人造立體心臟,也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」,讓人們實際感受到在不遠的未來,科技的革新將能帶來創新的體驗。

近看「iPS心臟」滿震撼。圖右為iPS細胞(攝影:Adela Cheng)
近看「iPS心臟」時頗為震撼。(攝影:Adela Cheng)

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身,透過表演展示在自然與科技交織的世界中,人與人之間以關懷之心,孕育出真正豐饒的未來,搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」,也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是,「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠,但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時,確實能更容易理解他們想傳達的內容(且不無聊)。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP,裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品,大多設計得很可愛,值得入手。

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
最後一區的「NATUREVERSE秀」(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」,以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題,並透過建築、展覽活動、室內設計,展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館,立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台,既帶有神秘氛圍,也吸引了來訪者的目光;覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線,營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上,也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

而提起法國,自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平,重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史:85件LV代表性行李箱,圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉,加上IRCAM(法國媒體聲音研究中心)根據各工坊個性所編排出的獨特節奏,呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品,搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像,展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

(圖片來源:路易威登)
(圖片來源:路易威登)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者,並透過法國國旗的藍、白、紅三色,向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅;攝影師高木由利子的影像投影,也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景,也細緻展現了Dior自創立以來,與日本之間的深厚連結。

(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

特別一提的是,每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態,既體現法國非凡的工藝,也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品,法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞,與以聲光影像闡述日本與法國之間,人文與自然層面的緊密連結。總的來說,不論是建築展館、展覽內容或展場設計,完全體現了法國的美感與品味,讓人留下深刻的印象。

法國館也可見羅丹的「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態。(攝影:Adela Cheng)
每個展間的入口,也可見羅丹的「手部」雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
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▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看,TECH WORLD館就像是高聳的群山,其採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

入場時,參觀者將會配戴上智能手環,屆時AI也將根據每個人的看展感受,生成專屬的「心動曲線」,推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天,雖全程為日文導覽,但影片上有中文與英文字幕,基本上不太影響觀展體驗(現場也有提供英文及中文的線上語音導覽)。其中,最讓我有感的「生命劇場」,透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計,讓整個體驗更添沉浸感,最後溫柔的女聲哼唱出來時,不知為何竟讓我熱淚盈眶,或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館,真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

接著的「自然劇場」,以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」,展現科技與自然融合的樣貌;結合藝術與科技的「AI藝廊」,則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是,這些對於我們來說不算陌生的元素,但聽到一旁的日本人驚呼「すごい(厲害)」的同時,內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時,每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物,十足展現台灣的好客精神。

「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)

私心來說,台灣人若有機會前往世博,一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中,見證這座島嶼如何在不(能)說出自己的名字的情況下,在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌;平心而論,在我看了近30個館後,TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班,甚至某天走在會場時,我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」,我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

(圖片來源:TECH WORLD)
(圖片來源:TECH WORLD)

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽,參觀時間約半小時
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在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森,透過光閱讀太陽和月亮的對話
在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森

「光」存在於我們的生活之中,無時無刻——白日有耀眼的陽光,夜幕低垂後則有月光,那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇,但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說,卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree,謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》,透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場,你將能在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

從日月交替,察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言,太陽與月亮既是人們共同仰望的天體,也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏,各自擁有不同的光線與色彩;月亮則在夜晚承接太陽的光,讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象,構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

展覽名稱「夜的日光」也由此而來,日光透過月亮延續至夜晚,謝鎮璘則透過作品,讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現,觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號,以及光在兩者之間流轉的關係。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉,以太陽與月亮為題,將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果,圖像產生動態與深度的感受,使觀者在辨認形體的同時,也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間,觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前,留意光線與紋理之間的關係;或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉,則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉,使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化,讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換,每一刻所呈現的樣貌,都與裝置當下的運動狀態相連。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

裝置另一側的透鏡象徵月亮,接收並反射來自太陽的光,呼應月亮本身不發光,而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結,隨著旋轉交替進入視線,將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入,也使作品與所在環境產生直接的聯繫,空氣的流動透過材質的運轉被看見。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽,謝鎮璘也將太陽裝置縮小,製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動,太陽的色彩與紋理持續變化,將大型作品中的觀看經驗,轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式,成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期|2026.10.01-11.07,每週四、五、六、日

時間|每週四至週日 18:00-20:00

地點|Taipei Lumitree 敦南之森

地址|台北市敦化南路二段19號,寶紘敦南商業大樓1樓

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從世界創作到城市記憶!2026新竹市玻璃藝術節登場,2大主題展區帶你看見玻璃的多重面貌
從世界玻璃創作到新竹城市記憶!2026新竹市玻璃藝術節登場,2大主題展區帶你看見玻璃的多重面貌

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題,由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展,並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌,於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事,透過展場動線、材料與裝置,引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間,藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成,展現玻璃敘事魅力的同時,也帶領觀者參與思辨與共創的歷程;而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維,以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問,使作品在並置之中相互呼應、彼此交流,創造極具思辨性的觀展體驗。

由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」將於 10 月 17 日至 11 月 15 日登場。(圖片提供:春池玻璃)
由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」將於 10 月 17 日至 11 月 15 日登場。(圖片提供:春池玻璃)

兩大展區:從世界玻璃發展進程,走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成,牽涉材料、技術,同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開,從世界、台灣走向地方,邀請觀展者透過兩個展場的不同視角,逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開(圖片提供:春池玻璃)
2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開。(圖片提供:春池玻璃)

展區 1|《玻璃大時代》:以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》,從新竹玻璃產業出發,一路將觀看尺度輻射至世界,以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃,剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡,到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術,展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區,呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化,一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽,再藉由世界各地的創作,思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義,最後在聲音裝置中放慢腳步,想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

展區 2|《新竹大時代》:從做玻璃的人,看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》,將鏡頭拉近,聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談,展覽呈現創作者為何走向窯火,又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸,展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展,呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作,並以第 17 屆金玻獎得獎作品,帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 5 大觀展亮點:雙廊道、五大提問與聲音實驗,探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶|雙廊道交織台灣與世界,從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口,隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代,以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品,呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變;展區間,更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言,呈現早期生產現場的樣貌,並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集,讓物件與親歷者的記憶相互對照;另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動,延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡,展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

在空間設計上,「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道,呈現出彷彿進入工廠的身體感;而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成,與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線,穿插展品與作品,帶領觀者一步步進入玻璃世界,最後於中央交會,空間豁然開朗,呈現多元共存的玻璃創作景象。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❷|以五大提問為核心,串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道,循著展覽動線進入「玻璃象限」展區,展覽以「玻璃為何存在?」「玻璃由誰創造?」「玻璃如何被製作?」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心,串聯來自世界各地十逾位創作者作品,從用途、製程到記憶,打開觀看玻璃的不同角度。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照,打開觀眾對玻璃的想像。例如,「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發,並置劉建廣(Liu Chien-Kuang)的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉,以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉探索玻璃與玉石的材質想像。(圖片提供:春池玻璃)
劉建廣以〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉探索玻璃與玉石的材質想像。(圖片提供:春池玻璃)
Lucia Massari 則透過〈Mario〉等系列作品轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙,共同展現玻璃在日常與珍稀之間的多重面貌。(圖片提供:春池玻璃)
Lucia Massari 則透過〈Mario〉等系列作品轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙,共同展現玻璃在日常與珍稀之間的多重面貌。(圖片提供:春池玻璃)

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感,巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間,策展團隊藉由此作品特性,提問物件的價值究竟來自材質,還是人們賦予它的文化想像;而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統,讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料,因技術、用途與觀看方式不同,承載了截然不同的身分。

劉建廣作品(圖片提供:春池玻璃)
劉建廣作品(圖片提供:春池玻璃)

除此之外,展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作,以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列,探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練,擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管,讓熱玻璃的流動參與造形;這份對材料的理解,也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品,展覽引導觀眾思考:藝術與實用之間如何交會,一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式,獲得不同的價值。

展區並置 Jochen Holz 的藝術創作:此為 HAY 設計的 Jug 水壺系列(圖片提供:春池玻璃)
展區並置 Jochen Holz 的藝術創作:此為 HAY 設計的 Jug 水壺系列(圖片提供:春池玻璃)
呈現玻璃從獨件作品走入日常器物的不同樣貌,探索藝術與實用、作品與商品之間的關係。(圖片提供:春池玻璃)
呈現玻璃從獨件作品走入日常器物的不同樣貌,探索藝術與實用、作品與商品之間的關係。(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❸ |聲音創作者跨域合作,坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後,一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央,一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐,象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在;材料尚未凝結為固定形狀,也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感,將觀眾帶回玻璃成形之前,並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉,讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

主展區《玻璃大時代》中「思想熔爐」展區以巨型窯爐裝置結合莊瑞銘、蔡均宇的聲響作品〈玻璃初音〉,邀請觀眾透過聆聽,想像玻璃成形前的可能。(圖片提供:春池玻璃)
主展區《玻璃大時代》中「思想熔爐」展區以巨型窯爐裝置結合莊瑞銘、蔡均宇的聲響作品〈玻璃初音〉,邀請觀眾透過聆聽,想像玻璃成形前的可能。(圖片提供:春池玻璃)

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作,取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音,以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響,將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間,伴隨著若有似無的玻璃白噪音,隨著腳步靠近中央,聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白,讓人暫時放下對形體與技法的辨識,透過移動與聆聽,想像玻璃下一次成形的方向。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❹|從〈東門〉出發,讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》,首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫,讓書法從紙面延伸至立體場域,並搭配鋪滿地面的玻璃細沙,呈現玻璃的清透質地,帶來有別於日常印象的接觸經驗,引領觀眾從「參與」開始,進入玻璃材料的世界。

書法家王意淳與春池玻璃合作的作品〈空氣裡有貓〉將「躲貓貓」三字化為懸吊於空間中的玻璃筆畫,搭配地面的玻璃細沙,讓書法從紙面走入立體場域,邀請觀眾透過參與,感受玻璃的清透質地。(圖片提供:春池玻璃)
書法家王意淳與春池玻璃合作的作品〈空氣裡有貓〉將「躲貓貓」三字化為懸吊於空間中的玻璃筆畫,搭配地面的玻璃細沙,讓書法從紙面走入立體場域,邀請觀眾透過參與,感受玻璃的清透質地。(圖片提供:春池玻璃)

沿著動線轉身,來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法,將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體,呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著,展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,相互對照,呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程,也讓觀眾看見精湛技藝背後,支撐創作者持續前行的動力。

特展區《新竹大時代》透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,呈現不同世代投入玻璃創作的歷程,帶領觀眾看見精湛技藝背後持續創作的動力。(圖片提供:春池玻璃)
特展區《新竹大時代》透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,呈現不同世代投入玻璃創作的歷程,帶領觀眾看見精湛技藝背後持續創作的動力。(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❺| 以黑膠唱針讀取老玻璃,沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中,策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃,透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理,提煉出白噪聲響;同時藉由影像的對焦與散焦,捕捉老玻璃折射的光影,將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表,並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市,呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽,支持玻璃創作持續發展。循著這些線索,觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡:包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝;玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流;而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 展區之外:翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面,探索展場之外的延伸創作,今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》,推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡,刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作,透過編輯的梳理與轉譯,帶領讀者走進策展過程與創作者的內心,理解材料如何觸發靈感,並在跨域實驗中長出新的可能。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

|主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點:風 livehouse
展區:台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

|特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點:新竹市玻璃工藝博物館
展區:迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

|展覽資訊
展期:2026 年 10 月 17 日(六)至 11 月 15 日(日)
展覽票價:全票50元、優待票30元;新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間:平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00,每週一休館

資料提供|春池玻璃、文字整理|Adela Cheng

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