【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

2025大阪世博盛大進行中,而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中,又有哪些展館值得一看?La Vie編輯實際走訪夢洲會場後,將精選出幾座私心推薦的展館,並分成兩篇與讀者介紹。

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大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時,日本電信電話公社(日本電信電話公司NTT的前身)展示了無線電話,在當時被認為難以實現的技術,如今也化為現實。而2025年,NTT以「PARALLEL TRAVEL(平行時空旅行)」為主題打造的「NTT Pavilion」,將能親身體驗「IOWN(Innovative Optical and Wireless Network)」技術,是如何連結遠方的場所,讓人們跨越距離、共享空間,感受彼此的存在,展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

NTT Pavilion分為3大展區,走進Zone 1,將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史,聽起來或許有點無聊,不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後,這一區的影像呈現方式,還是讓人有所感觸。

Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)
Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)

來到Zone 2,戴上3D眼鏡後,將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出,表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion,帶出跨越時空的意涵。很酷的是,地板還會跟著Perfume的舞步振動,頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷,應該都會看得很開心。

戴上3D眼鏡後,將可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
本圖為肉眼直接看到的畫面。戴上3D眼鏡後,就可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)

進去Zone 3前,先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像,而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上,讓參觀者藉由該體驗,發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多,但能說的是,當時身旁不管男女老少的參觀者,都直呼這個體驗有趣。最後,也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區,這裡設置了3台公用電話,拿起聽筒按下特定的數字,將能聽到不同的故事。

參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)
參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART,為本屆世博會的8大主題館之一,其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場,人們將能接觸到食物與生命的循環,並與通往未來的靈感相遇。

「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART主要分成兩大區塊,在「生命的樓層(いのちのフロア)」中,來訪者將猶如在超市中購物,藉由各式體驗,重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子;「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事,使人感受到生命的重量。

「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)
「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片,一探世界各地人們的飲食;尤其吸睛的「生命購物車」,以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車,具體化了一個日本人約10年份的食材;走近「生命的收銀台」,則會看到螢幕上自己的臉,隨機變化成蔬果或動物的圖案,帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)
巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)

在「未來的樓層(未来のフロア)」這一區,觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料,象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合;「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後,這些粉末將化為未來的冷凍食品,展現飲食的各種可能性。

相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)
相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想,像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯,有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用,有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感,也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)

EARTH MART
需預約,當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」,以「感謝生命(いのち、ありがとう)」為主題。展館建築外觀的設計,便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵,期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計,感受到對『生命』的感謝」。

「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE分為3大展區:History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone,並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」,樹幹內側描繪了進化歷史的地層,向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)

在Body Zone,參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」,其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術,以活細胞結合生物材料、生物工程學,製作而出的人造立體心臟,也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」,讓人們實際感受到在不遠的未來,科技的革新將能帶來創新的體驗。

近看「iPS心臟」滿震撼。圖右為iPS細胞(攝影:Adela Cheng)
近看「iPS心臟」時頗為震撼。(攝影:Adela Cheng)

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身,透過表演展示在自然與科技交織的世界中,人與人之間以關懷之心,孕育出真正豐饒的未來,搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」,也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是,「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠,但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時,確實能更容易理解他們想傳達的內容(且不無聊)。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP,裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品,大多設計得很可愛,值得入手。

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
最後一區的「NATUREVERSE秀」(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」,以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題,並透過建築、展覽活動、室內設計,展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館,立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台,既帶有神秘氛圍,也吸引了來訪者的目光;覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線,營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上,也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

而提起法國,自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平,重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史:85件LV代表性行李箱,圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉,加上IRCAM(法國媒體聲音研究中心)根據各工坊個性所編排出的獨特節奏,呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品,搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像,展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

(圖片來源:路易威登)
(圖片來源:路易威登)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者,並透過法國國旗的藍、白、紅三色,向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅;攝影師高木由利子的影像投影,也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景,也細緻展現了Dior自創立以來,與日本之間的深厚連結。

(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

特別一提的是,每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態,既體現法國非凡的工藝,也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品,法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞,與以聲光影像闡述日本與法國之間,人文與自然層面的緊密連結。總的來說,不論是建築展館、展覽內容或展場設計,完全體現了法國的美感與品味,讓人留下深刻的印象。

法國館也可見羅丹的「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態。(攝影:Adela Cheng)
每個展間的入口,也可見羅丹的「手部」雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看,TECH WORLD館就像是高聳的群山,其採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

入場時,參觀者將會配戴上智能手環,屆時AI也將根據每個人的看展感受,生成專屬的「心動曲線」,推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天,雖全程為日文導覽,但影片上有中文與英文字幕,基本上不太影響觀展體驗(現場也有提供英文及中文的線上語音導覽)。其中,最讓我有感的「生命劇場」,透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計,讓整個體驗更添沉浸感,最後溫柔的女聲哼唱出來時,不知為何竟讓我熱淚盈眶,或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館,真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

接著的「自然劇場」,以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」,展現科技與自然融合的樣貌;結合藝術與科技的「AI藝廊」,則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是,這些對於我們來說不算陌生的元素,但聽到一旁的日本人驚呼「すごい(厲害)」的同時,內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時,每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物,十足展現台灣的好客精神。

「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)

私心來說,台灣人若有機會前往世博,一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中,見證這座島嶼如何在不(能)說出自己的名字的情況下,在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌;平心而論,在我看了近30個館後,TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班,甚至某天走在會場時,我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」,我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

(圖片來源:TECH WORLD)
(圖片來源:TECH WORLD)

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽,參觀時間約半小時
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以花蓮大地震斷垣殘壁為材,重構螺旋樓梯、圖書館等生活場景!邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發,台灣藝術家邱承宏403花蓮大地震的斷垣殘壁,及其他震災後留下的建築遺構為材料,重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件,試圖在崩壞後,以物質材料為媒介、自身經驗為見證,建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景,現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

為何以震災遺構為材?

台灣島位處環太平洋火山帶,地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛,到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常,是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏,生於花蓮,現也在花蓮居住和工作,對此感受尤為深刻。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏,攝於臺大醫院健康大樓公共藝術設置計畫「重啟對話」。(攝影:陳若軒)

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程,如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態,潛入時空縫隙,挖掘那些曾經存在的身影和軌跡,並將這些細膩觀察,透過裝置、雕塑生動地重塑,藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中,邱承宏從長居花蓮的經驗出發,以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料,重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑,這些作品悄然佇立展間,彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內,〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯,其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列,以及DNA雙螺旋結構。然而在此,螺旋不再穩定向上、循環不息,而是帶著偏斜與裂縫,顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片,表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡,像是將強烈的地質運動,凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈失衡的螺旋〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

而在作品〈夜與靈魂〉中,邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土,轉化為書櫃與書本雕塑,構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及,這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘,以及2024403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋,重構成書櫃的骨架,把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體,交織創傷、夢境、物質,與工作燈投射出的微光,讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息,彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)
邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈夜與靈魂〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回到《柔韌之餘》這一題目,邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌,更是關於材料作為一種見證,也關於雕塑作為一種當代紀錄,側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」,再回溯他的其他作品,主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉,源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑,這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手,外表粗糙滑稽,用料和比例缺乏考究,在70年代的台灣蔚為流行,常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描,並利用3D列印將其放大200倍,做成磨石子雕塑,表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴,讓缺陷再次豐盈,令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中,邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者,也是用雕塑重構記憶的工藝家。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈繡燕〉。(圖片來源:LIGHTWELL)

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變,雕塑早已不像在古典藝術中,單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體,而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應,開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗;媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等,擴延至工業材料、現成物等,甚至引入聲音和行動。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
邱承宏〈採光〉。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

邱承宏的雕塑也是如此,他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件,並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作,以作品作為回應時間、空間、身體的媒介,具象化自身抽象意念的視野。對他而言,雕塑是「經由修補後的圓滿」,無論是將缺口與殘片重新修復,或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」,貫穿了邱承宏的創作價值觀。

邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中!以花蓮大地震斷垣殘壁重構生活場景
「柔韌之餘—邱承宏個展」展場照,2026,TKG+,台北。(圖片提供:TKG+/攝影:王世邦)

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07-04.25

地點 | TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》隆重登場!用科技藝術跨越40年時空,攜手國寶大師回望劇場迷人瞬間

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,導覽自4月20日至8月31日啟動試營運,開放免費報名,邀請大眾走進場館,共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場,即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》,期待透過虛實整合的技術,觀眾得以由淺至深,理解空間承載的歷史時刻,並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」,讓劇場不再只是定格的空間,而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術,讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式,獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下,操作專用平板電腦,探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面打造導覽系統。(圖片提供:國家兩廳院)

時刻|走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕,並透過導覽員輕快的講述,帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主,映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位;而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度,呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間,並透過各項共融行動,讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時差|穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節,由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過專用平板與互動探索,觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效,還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像,共同見證舞臺上的魔幻時刻。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽員將引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時常|劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品,搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作,與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計,在舞臺機關變幻間的精彩共演;觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘,一窺國家級劇場設施的科技之美。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽過程中,觀眾可以透過專用平板進行互動探索,化身舞監操作舞臺燈光特效。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們,皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結,科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度,讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆,用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術,不論什麼背景的觀眾,都能在這次探索中,找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
《廳院顯影》邀請京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:楊惟中)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
導覽現場中的影像作品,由兩廳院駐館藝術家王宇光與馬戲藝術家陳星合攜手設計動作,在舞台機關變幻間的精彩共演。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年,不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》,此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出,魏海敏表示,回望當年能演出開館首作,感到無比榮幸;而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變,更令人由衷欣慰。

(圖片提供:國家兩廳院)
京劇女王魏海敏。(圖片提供:國家兩廳院)

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承,並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享,過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品,觸及了許多不同的群眾;期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』,讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫,對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸,期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

(圖片提供:國家兩廳院)
歌仔戲國寶唐美雲。(圖片提供:國家兩廳院)

從廣場走向劇場,實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽,也保有擴充內容與形式的空間,未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法,隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長,並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為:「在劇場出現之前,戲劇的開端都是把眾人聚集在一起,而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結,也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司,亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力,並秉持著支持藝文永續的精神,贊助兩廳院 2026 年度營運,攜手深化表演藝術與大眾的連結。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
《廳院顯影》的導演吳子敬,同時也兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」成員之一。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

透過《廳院顯影》,兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗,重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運,並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗,導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角,週一場次將以「歷史篇」為主題,週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約,體驗難得的數位探索之旅。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
上稿圖5. 國家兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,引領觀眾化身玩家,展開一場尋寶式的感官探索。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間|每月週一、二上午 10 點(週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」)

導覽地點|國家戲劇院(臺北市中正區中山南路21-1號)

即日起至 8月31日 試營運期間免費,報名請點此