藏身台南老市場裡的「新泰興被服廠」:舊成衣廠新生成獨立書店,匯集台灣攝影、韓國藝術影像書籍

藏身台南老市場裡的「新泰興被服廠」:舊成衣廠搖身一變成獨立書店,匯集台灣攝影、韓國藝術影像書籍

「新泰興被服廠」為一間30年前存在於台南沙卡里巴的成衣廠,如今帶著歲月裡的名字,與一本本聚集台灣故事的影像書籍,成為一間販售台灣攝影出版品的書店再次回到市場。主理人夫妻在開店前多次探訪韓國,希望能找到「開一間書店」的新方向,並透過獨立書店分享會、韓國主題書展的方式與大家一起找尋數位時代裡關於書本的浪漫。

中西區身為台南市最小的行政區,卻也是近幾年最熱鬧的觀光聖地之一,想探索府城歷史,赤崁樓、孔廟到林百貨等都是步行皆可到達的歲月見證,想感受府城人過往的生活浪漫,西市場、神農街、河樂廣場也都是可以穿越時空、窺探過往老派浪漫的好所在。但當你行走於國華街被人潮推擠前行,或是急著前往海安路上的某一間酒吧小酌時,卻也都默默錯過了一個已逐漸淡出府城記憶的老地方,那是一個老台南人永遠不會忘記的熱鬧場所,座落於海安路與中正路交叉口的悠悠之地——沙卡里巴。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

透過書籍與市場在30年後再次邂逅

如今的沙卡里巴宛如活在歲月稍慢的時空裡,仍保持著不疾不徐的緩緩老態,這樣的老態曾是府城的一抹美麗光景,更被日本人冠上「盛り場」(Sakariba;熱鬧的地方)美名,是某世代台南人心中鬧區的代名詞。然而,走過歲月的沙卡里巴,擁有的熱鬧輝煌都已悄悄黯淡,少了過於擁擠的人潮,換來的卻是空間最真摯的樣貌,樸實無華卻真真切切地顯影出府城的老派情懷。而在這樣的沙卡里巴裡,就有一間書店沈溺於這樣的老派氛圍之中,在數位時代堅持著紙本觸感的浪漫,推廣紀錄著台灣過往點滴的攝影集,他們有一個符合歲月的老名稱「新泰興被服廠」,一間用攝影說著台灣故事的獨立書店。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

「新泰興被服廠」有一個生產著手工制服的曾經,那是將近40年前的過往歲月,在一次次的市場大火和城市變遷下,一針一線的成衣也隨著時代在30年前走入了歷史。如今身為家族第三代的主理人王建勳,並沒有延續著爺爺的成衣事業,而是與太太兩人用書本、台灣茶以及攝影,在30年後的今日再次回到了熟悉又陌生的市場,開啟了家族與府城的再次邂逅。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

在攝影裡看見不一樣的台灣

在這個數位時代開一間實體書店?多數客人尤其是長輩對他們的選擇往往感到驚訝,驚訝後大多表現出佩服,最後送上不同份量的擔憂。對於這樣的情緒表現,主理人建勳笑著表示非常能理解,也因此新泰興在書籍選擇上堅持著一定的特殊性,主要販售攝影相關的出版作品,特別是販售台灣的攝影出版品。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

「不同於歐美、日本,台灣大多數的攝影集作品都是創作者獨立出版的,因此數量往往不多,推廣上也需更加費力。但對於攝影而言,書籍是一個傳播與分享的最好方式,每本書都像是創作者的個展,是影像故事的結晶,也是珍貴的台灣片段。所以我們希望有一個空間可以給創作者分享、交流自己的作品,讓更多人能夠透過一張張照片觀看不一樣的台灣風景。」也因此新泰興不單單只賣攝影書,亦會舉辦攝影相關活動,如攝影書共讀會、書籍製作課程等等,讓書店不只是販售的空間,更是推廣、交流與分享的據點。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

關於圖像書籍裡的韓國樣貌

除了台灣攝影的推廣之外,韓國藝術影像書籍的引進與交流也是新泰興在攝影推廣上的一大項目。共同主理人婉馨過去曾是韓文教學者,兩人在開店前,就曾多次造訪韓國,考察不同的書店經營模式以及文化習慣。幾趟旅程下來也發覺在圖書訂價制的政策協助下,韓國獨立出版社與獨立書店多保有自己的風格,這些充滿特色的出版品與書店,表現出和影視內容截然不同的韓國樣貌。新泰興前陣子剛舉辦完韓國獨立書店分享會,近期也正在舉辦韓國藝術書展,希望能在成為台灣攝影作品聚集地的同時,也可以開啟交流互動的窗口,讓更多人認識不一樣的韓國文化面貌,並用攝影、書籍讓韓國看見台灣。

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

選擇去年2024聖誕節開幕的新泰興,期待書籍能成為忙碌日常中最溫暖的禮物,聽著市場內老店主的家常寒暄、偶爾遨遊過天際的飛機傳來震耳的響聲,這是專屬於市場裡的老派喧囂,來到這間位於沙卡里巴市場的小書店,用一本書搭配一杯茶享受一段慢下來的歲月吧!

(圖片提供:新泰興被服廠)
(圖片提供:新泰興被服廠)

新泰興被服廠
營業時間|週一、二、四 1-7pm ,五、六、日 12-8pm,三公休
地址|台南市中西區中正路271巷6-1號
Instagram|xintaixing_1950
Facebook|新泰興被服廠

韓國藝術書展 
KOREA ART BOOK EXHIBITION
時間|2025.2.6-3.6
地點|新泰興被服廠(台南市中西區中正路271巷6-1號)

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【編輯探店】台中「萬軒茶室」當代茶館:在木石交織的城市園林,品東方美人、古樹普洱的究極風味

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味

當代茶館正於台灣各地悄然興起,翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象,讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在,約茶館跟約咖啡廳一樣時髦!

坐落於台中西區的「萬軒茶室」,是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間,融入東方屏風及園林意象,令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱,透過專業茶師的引領,邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓,藉品茶靜心,也找回與自己相處的節奏。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

OH DEAR studio設計空間,城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街,近年吸引許多年輕店主進駐開店,街區入夜後靜而不寂,流淌著節制的生氣,氛圍宜人。行至街道中段,萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍,材質有機紋理洋溢自然氣息,讓空間沈穩卻不死板;長條磁磚整齊排列,拼組出「屏風」意象,與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映,令人聯想東方園林的美學意趣。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
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(圖片提供:萬軒茶室)

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班,為老茶園注入新思維,加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」,使得年輕人更願意投入茶世界,許多時髦的「當代茶館」應運而生,讓「喝茶」不再是長輩才會做的事,而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代,一位曾任台北101侍茶師,一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前,兩人皆經過多年比賽茶訓練,賽季時常須評測上百款茶樣,因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗;開店後,那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節,兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道,並搭配特定茶器,以精準還原茶葉的風味與口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶,茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起,東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱,另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同,交織熟果香和花香,若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息,因而有「茶中香檳」的美名。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美,並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作,「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」,初訪建議由此點起,即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中,鄧國權師傅之作主要喝「花香」,其發酵度足、焙度低,很好地保留了茶葉的花蜜香;楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明,其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙,將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩,還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣;徐友富師傅的東美,則體現他「拼配茶葉」的好手藝,茶湯交織龍眼蜜、野薑花香,蜜、花與果香揉和得平衡,口感圓潤。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外,古樹普洱茶也是萬軒主打,茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄,尤重昔歸、冰島2大產區,並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔,四季均溫17度、雨量及日照充沛,有著得天獨厚的種茶環境,加上茶師單一純製工藝加持,使茶湯滑順、耐泡,風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽,帶有花香與青果香,經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香;熟茶則以醇和、甘甜著稱,帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

此外,萬軒亦提供多款經典台灣風味茶,包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶,從清雅淡香到茶韻醇厚,展現四季更迭中的風土記憶。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

茶具也講究!東美、普洱搭配茶杯有何巧思?

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感,萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具,並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」,因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡,以杯身較高的翻口小杯裝盛,藉此集中茶湯香氣;喝普洱重「口感」,便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲,藉圓口提升茶湯的口感滑順度,並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間,萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒,並同步販售近20款小克數包裝的散茶,涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列,藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻,將品茶樂趣帶回日常。未來,萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽,2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒茶室

地址|台中市西區精明一街 75

營業時間|11:0018:00(週一公休)

走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

(圖片提供:object)
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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。