台南「Round² Space」美感眼鏡店！空間發想自80年代歐式飯店，結合選品、策展推廣眼鏡工藝美學

專賣眼鏡的美感選品店Round² Space於台南北區巷弄打造新據點——「Round² Space – CLASSIC」，這處專為珍藏老鏡與英國百年傳奇Oliver Goldsmith、前衛工藝鬼才Rigards等眼鏡名品而生的店所，空間由Homework Design操刀，以經典、復古等為關鍵字塑出懷舊風格，讓訪客彷彿走進老電影場景當中尋寶，細賞老件經時光淘洗的獨特美感，找到屬於自我的經典。

結合選品、策展推廣眼鏡美學文化

Round² Space創辦人River和小喬認為：「眼鏡，是每天清醒時就得戴上、睡前才取下的物件，既是實用的矯正工具，也可以是走在時髦尖端的配戴元素，值得更多重視與注目，也絕對堪稱一項藝術品。」於是跳脫傳統眼鏡店框架，專注於眼鏡品質和設計，更揉合對生活風格的想像，透過選品的視野與品味及策展等手法推廣眼鏡美感文化，帶領大家發掘眼鏡的多變面貌與深厚底蘊。

目前Round² Space在台南設有兩間店面，2023夏季開幕的首店「Round² Space – PURE」空間明亮簡潔，灰白色系與自然材質交疊出理性、感性並蓄的氛圍，襯托眼鏡設計之美；2025年初迎來的第二間店面「Round² Space – CLASSIC」，則啟發自日本製鏡職人以長久經營為依歸的傳承精神，意在以「經典」喚醒人們對眼鏡文化的好奇，空間選用沉穩木質營造靜謐、溫潤、復古的迷人店格，讓「挑選眼鏡」成為一段沉浸的時光旅程。

步入復古老電影般的空間體驗

「Round² Space – CLASSIC」店址曾為開業20多年的牙醫診所，Homework Design團隊以電影及80年代歐式飯店為設計靈感、柚木色調為貫穿整體，悉心堆砌店鋪個性。店門以宛如飯店大廳的櫃檯氣派迎賓，一旁則是以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區，典雅重現歐美老火車包廂場景。

柚木色調中巧妙融入戶外生活品牌Black Design以日製皮革製作的折疊椅，點綴藝術家周依線條輕快的畫作，在一片沈穩中注入放鬆氣息；通往二樓的礦石雲紋旋轉梯，則以不同色系與材質成為亮點。

二樓則延伸經典調性，以奶油白色牆面與木質元素、格紋窗框相搭，並設有簡約俐落的吧檯，涵蓋對未來策展及各式合作的全面思考。Homework Design期盼「Round² Space – CLASSIC」就如一部經典老電影般，耐看、不過時且耐人尋味。

創辦人收藏妝點！百年歷史顯微鏡、蒔繪眼鏡等亮點

兩位創辦人蒐羅的老傢俱及物件，也是「Round² Space – CLASSIC」店中不可錯過的亮點，像是擁有百餘年歷史的德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡，整體用料為亮麗扎實的黃銅，底座搭配黃銅黑漆，自1908年保存至今仍相當完整，是德國精緻工藝的見證；由日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」，使用賽璐珞為板材，鏡深可見精美的客製化蒔繪設計，每一支都是獨一無二，彰顯日本工藝。

「時光抽屜藏寶櫃」更是來到這裡必須細賞的寶地，其發想自古老圖書館資料櫃的櫃體，由Homework Design量身訂製，裡頭收藏滿滿的眼鏡老品，並將不定期更換款式為訪客帶來不絕的驚喜。

「Round² Space – CLASSIC」入門3大眼鏡名品

・經典代表｜Oliver Goldsmith

創立於1926年，是現今唯一被英國V&A博物館選定展示的眼鏡品牌，亦是傳奇影星奧黛麗赫本的愛牌，曾出現於她所出演的《第凡內早餐》。經典框形具備英式風格，不受季節、流行性限制，經典款式擁有OG識別性的高鼻橋設計，修飾鼻樑線條，為整體配戴提升精緻感受；專為亞洲市場成立的「OG x OLIVER GOLDSMITH」則由日本製造，將經典框形轉化成更簡約的現代風格，並針對東方人臉型增加純鈦鼻墊，兼顧鮮明風格與舒適配戴感受。

・不退流行｜Garrett Leight

成立於2009年的美國加州威尼斯海灘，所有款式都在洛杉磯總部設計完成，擁有西部海岸的自由靈魂；使用的板材和金屬則來自日本、義大利各地頂尖供應商。Garrett Leight將眼鏡比擬為衣櫥裡的白 T、白襯衫，講求隨意穿戴都能輕鬆各種任何生活情境，且不退流行，出演《小丑》的影帝瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）就曾佩戴Garrett Leight參加頒獎典禮。

・風格製造｜Rigards

2012年誕生於香港，以「Handmade for your face」著稱，最具代表性的設計是將前掛融入於鏡框，並擅於運用天然牛角、925純銀、石材、銅等大自然原始元素，對於材料細節的處理尤顯獨特，充滿手工痕跡與前衛工藝，集復古與前衛於一身、將另類美學與優雅氣質融為一體。

眼鏡店化身親近藝術、挖掘趣味的場所

Round² Space深信，一副眼鏡足以改變的不僅是視野，更是對生活的態度，開幕首發以「城市森活的品味人生」為主題，即日起至2/9由台灣戶外品牌「Black Design」、世界手沖賽冠軍指名愛用的英國手沖品牌「OREA」濾杯、「Hakkei白景」的布植物藝術作品，共同打造「Outdoor Cafe Club」質感咖啡體驗區，邀人們在此邊品飲台南知名「St.1 Cafe'」自家烘焙咖啡，邊逛覽眾多限定商品，感受咖啡與戶外生活的愜意交會。

未來Round² Space也將串聯多元想像，讓眼鏡店不再只為近視配鏡、舊鏡維修而生，也能是親近藝術與挖掘樂趣的場域，持續推進眼鏡美感文化。

 Round² Space - CLASSIC 附設經典驗光所

店鋪地址｜台南市北區開元路485巷23號

營業時間｜週日至週一 12:00－21:00 （週二公休）；春節營業時間請以官方公告為準

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號