台南「Round² Space」美感眼鏡店！空間發想自80年代歐式飯店，結合選品、策展推廣眼鏡工藝美學

專賣眼鏡的美感選品店Round² Space於台南北區巷弄打造新據點——「Round² Space – CLASSIC」，這處專為珍藏老鏡與英國百年傳奇Oliver Goldsmith、前衛工藝鬼才Rigards等眼鏡名品而生的店所，空間由Homework Design操刀，以經典、復古等為關鍵字塑出懷舊風格，讓訪客彷彿走進老電影場景當中尋寶，細賞老件經時光淘洗的獨特美感，找到屬於自我的經典。

結合選品、策展推廣眼鏡美學文化

Round² Space創辦人River和小喬認為：「眼鏡，是每天清醒時就得戴上、睡前才取下的物件，既是實用的矯正工具，也可以是走在時髦尖端的配戴元素，值得更多重視與注目，也絕對堪稱一項藝術品。」於是跳脫傳統眼鏡店框架，專注於眼鏡品質和設計，更揉合對生活風格的想像，透過選品的視野與品味及策展等手法推廣眼鏡美感文化，帶領大家發掘眼鏡的多變面貌與深厚底蘊。

目前Round² Space在台南設有兩間店面，2023夏季開幕的首店「Round² Space – PURE」空間明亮簡潔，灰白色系與自然材質交疊出理性、感性並蓄的氛圍，襯托眼鏡設計之美；2025年初迎來的第二間店面「Round² Space – CLASSIC」，則啟發自日本製鏡職人以長久經營為依歸的傳承精神，意在以「經典」喚醒人們對眼鏡文化的好奇，空間選用沉穩木質營造靜謐、溫潤、復古的迷人店格，讓「挑選眼鏡」成為一段沉浸的時光旅程。

步入復古老電影般的空間體驗

「Round² Space – CLASSIC」店址曾為開業20多年的牙醫診所，Homework Design團隊以電影及80年代歐式飯店為設計靈感、柚木色調為貫穿整體，悉心堆砌店鋪個性。店門以宛如飯店大廳的櫃檯氣派迎賓，一旁則是以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區，典雅重現歐美老火車包廂場景。

柚木色調中巧妙融入戶外生活品牌Black Design以日製皮革製作的折疊椅，點綴藝術家周依線條輕快的畫作，在一片沈穩中注入放鬆氣息；通往二樓的礦石雲紋旋轉梯，則以不同色系與材質成為亮點。

二樓則延伸經典調性，以奶油白色牆面與木質元素、格紋窗框相搭，並設有簡約俐落的吧檯，涵蓋對未來策展及各式合作的全面思考。Homework Design期盼「Round² Space – CLASSIC」就如一部經典老電影般，耐看、不過時且耐人尋味。

創辦人收藏妝點！百年歷史顯微鏡、蒔繪眼鏡等亮點

兩位創辦人蒐羅的老傢俱及物件，也是「Round² Space – CLASSIC」店中不可錯過的亮點，像是擁有百餘年歷史的德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡，整體用料為亮麗扎實的黃銅，底座搭配黃銅黑漆，自1908年保存至今仍相當完整，是德國精緻工藝的見證；由日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」，使用賽璐珞為板材，鏡深可見精美的客製化蒔繪設計，每一支都是獨一無二，彰顯日本工藝。

「時光抽屜藏寶櫃」更是來到這裡必須細賞的寶地，其發想自古老圖書館資料櫃的櫃體，由Homework Design量身訂製，裡頭收藏滿滿的眼鏡老品，並將不定期更換款式為訪客帶來不絕的驚喜。

「Round² Space – CLASSIC」入門3大眼鏡名品

・經典代表｜Oliver Goldsmith

創立於1926年，是現今唯一被英國V&A博物館選定展示的眼鏡品牌，亦是傳奇影星奧黛麗赫本的愛牌，曾出現於她所出演的《第凡內早餐》。經典框形具備英式風格，不受季節、流行性限制，經典款式擁有OG識別性的高鼻橋設計，修飾鼻樑線條，為整體配戴提升精緻感受；專為亞洲市場成立的「OG x OLIVER GOLDSMITH」則由日本製造，將經典框形轉化成更簡約的現代風格，並針對東方人臉型增加純鈦鼻墊，兼顧鮮明風格與舒適配戴感受。

・不退流行｜Garrett Leight

成立於2009年的美國加州威尼斯海灘，所有款式都在洛杉磯總部設計完成，擁有西部海岸的自由靈魂；使用的板材和金屬則來自日本、義大利各地頂尖供應商。Garrett Leight將眼鏡比擬為衣櫥裡的白 T、白襯衫，講求隨意穿戴都能輕鬆各種任何生活情境，且不退流行，出演《小丑》的影帝瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）就曾佩戴Garrett Leight參加頒獎典禮。

・風格製造｜Rigards

2012年誕生於香港，以「Handmade for your face」著稱，最具代表性的設計是將前掛融入於鏡框，並擅於運用天然牛角、925純銀、石材、銅等大自然原始元素，對於材料細節的處理尤顯獨特，充滿手工痕跡與前衛工藝，集復古與前衛於一身、將另類美學與優雅氣質融為一體。

眼鏡店化身親近藝術、挖掘趣味的場所

Round² Space深信，一副眼鏡足以改變的不僅是視野，更是對生活的態度，開幕首發以「城市森活的品味人生」為主題，即日起至2/9由台灣戶外品牌「Black Design」、世界手沖賽冠軍指名愛用的英國手沖品牌「OREA」濾杯、「Hakkei白景」的布植物藝術作品，共同打造「Outdoor Cafe Club」質感咖啡體驗區，邀人們在此邊品飲台南知名「St.1 Cafe'」自家烘焙咖啡，邊逛覽眾多限定商品，感受咖啡與戶外生活的愜意交會。

未來Round² Space也將串聯多元想像，讓眼鏡店不再只為近視配鏡、舊鏡維修而生，也能是親近藝術與挖掘樂趣的場域，持續推進眼鏡美感文化。

 Round² Space - CLASSIC 附設經典驗光所

店鋪地址｜台南市北區開元路485巷23號

營業時間｜週日至週一 12:00－21:00 （週二公休）；春節營業時間請以官方公告為準

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行