台南「Round² Space」美感眼鏡店!空間發想自80年代歐式飯店,結合選品、策展推廣眼鏡工藝美學

台南「Round² Space – CLASSIC」美感眼鏡店!結合選品、策展推廣眼鏡工藝美學

專賣眼鏡的美感選品店Round² Space於台南北區巷弄打造新據點——Round² Space – CLASSIC」,這處專為珍藏老鏡與英國百年傳奇Oliver Goldsmith、前衛工藝鬼才Rigards等眼鏡名品而生的店所,空間由Homework Design操刀,以經典、復古等為關鍵字塑出懷舊風格,讓訪客彷彿走進老電影場景當中尋寶,細賞老件經時光淘洗的獨特美感,找到屬於自我的經典。

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台南「Round² Space – CLASSIC」眼鏡風格選品店。(圖片提供:Round² Space)
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(圖片提供:Round² Space)

結合選品、策展推廣眼鏡美學文化

Round² Space創辦人River和小喬認為:「眼鏡,是每天清醒時就得戴上、睡前才取下的物件,既是實用的矯正工具,也可以是走在時髦尖端的配戴元素,值得更多重視與注目,也絕對堪稱一項藝術品。」於是跳脫傳統眼鏡店框架,專注於眼鏡品質和設計,更揉合對生活風格的想像,透過選品的視野與品味及策展等手法推廣眼鏡美感文化,帶領大家發掘眼鏡的多變面貌與深厚底蘊。

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(圖片提供:Round² Space)

目前Round² Space在台南設有兩間店面,2023夏季開幕的首店「Round² Space – PURE」空間明亮簡潔,灰白色系與自然材質交疊出理性、感性並蓄的氛圍,襯托眼鏡設計之美;2025年初迎來的第二間店面「Round² Space – CLASSIC」,則啟發自日本製鏡職人以長久經營為依歸的傳承精神,意在以「經典」喚醒人們對眼鏡文化的好奇,空間選用沉穩木質營造靜謐、溫潤、復古的迷人店格,讓「挑選眼鏡」成為一段沉浸的時光旅程。

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Round² Space – CLASSIC。(圖片提供:Round² Space)
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Round² Space – PURE。(圖片提供:Round² Space)

步入復古老電影般的空間體驗

Round² Space – CLASSIC」店址曾為開業20多年的牙醫診所,Homework Design團隊以電影及80年代歐式飯店為設計靈感、柚木色調為貫穿整體,悉心堆砌店鋪個性。店門以宛如飯店大廳的櫃檯氣派迎賓,一旁則是以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區,典雅重現歐美老火車包廂場景。

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櫃檯。(圖片提供:Round² Space)
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以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區。(圖片提供:Round² Space)

柚木色調中巧妙融入戶外生活品牌Black Design以日製皮革製作的折疊椅,點綴藝術家周依線條輕快的畫作,在一片沈穩中注入放鬆氣息;通往二樓的礦石雲紋旋轉梯,則以不同色系與材質成為亮點。

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礦石雲紋旋轉梯/Black Design以日製皮革製作的折疊椅。(圖片提供:Round² Space)

二樓則延伸經典調性,以奶油白色牆面與木質元素、格紋窗框相搭,並設有簡約俐落的吧檯,涵蓋對未來策展及各式合作的全面思考。Homework Design期盼「Round² Space – CLASSIC」就如一部經典老電影般,耐看、不過時且耐人尋味。

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二樓空間。(圖片提供:Round² Space)

創辦人收藏妝點!百年歷史顯微鏡、蒔繪眼鏡等亮點

兩位創辦人蒐羅的老傢俱及物件,也是「Round² Space – CLASSIC」店中不可錯過的亮點,像是擁有百餘年歷史的德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡,整體用料為亮麗扎實的黃銅,底座搭配黃銅黑漆,自1908年保存至今仍相當完整,是德國精緻工藝的見證;由日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」,使用賽璐珞為板材,鏡深可見精美的客製化蒔繪設計,每一支都是獨一無二,彰顯日本工藝。

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德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡。(圖片提供:Round² Space)
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日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」。(圖片提供:Round² Space)
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創辦人收藏的視力檢查盒老件。(圖片提供:Round² Space)

「時光抽屜藏寶櫃」更是來到這裡必須細賞的寶地,其發想自古老圖書館資料櫃的櫃體,由Homework Design量身訂製,裡頭收藏滿滿的眼鏡老品,並將不定期更換款式為訪客帶來不絕的驚喜。

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時光抽屜藏寶櫃。(圖片提供:Round² Space)

「Round² Space – CLASSIC」入門3大眼鏡名品

・經典代表|Oliver Goldsmith

創立於1926年,是現今唯一被英國V&A博物館選定展示的眼鏡品牌,亦是傳奇影星奧黛麗赫本的愛牌,曾出現於她所出演的《第凡內早餐》。經典框形具備英式風格,不受季節、流行性限制,經典款式擁有OG識別性的高鼻橋設計,修飾鼻樑線條,為整體配戴提升精緻感受;專為亞洲市場成立的「OG x OLIVER GOLDSMITH」則由日本製造,將經典框形轉化成更簡約的現代風格,並針對東方人臉型增加純鈦鼻墊,兼顧鮮明風格與舒適配戴感受。

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Oliver Goldsmith眼鏡作品。(圖片提供:Round² Space)
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披頭四及Grace Kelly都曾選用Oliver Goldsmith眼鏡作品。(圖片提供:Round² Space)

不退流行|Garrett Leight

成立於2009年的美國加州威尼斯海灘,所有款式都在洛杉磯總部設計完成,擁有西部海岸的自由靈魂;使用的板材和金屬則來自日本、義大利各地頂尖供應商。Garrett Leight將眼鏡比擬為衣櫥裡的白 T、白襯衫,講求隨意穿戴都能輕鬆各種任何生活情境,且不退流行,出演《小丑》的影帝瓦昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)就曾佩戴Garrett Leight參加頒獎典禮。

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Garrett Leight眼鏡作品。(圖片提供:Round² Space)

風格製造|Rigards

2012年誕生於香港,以「Handmade for your face」著稱,最具代表性的設計是將前掛融入於鏡框,並擅於運用天然牛角、925純銀、石材、銅等大自然原始元素,對於材料細節的處理尤顯獨特,充滿手工痕跡與前衛工藝,集復古與前衛於一身、將另類美學與優雅氣質融為一體。

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Rigards眼鏡作品。(圖片提供:Round² Space)

眼鏡店化身親近藝術、挖掘趣味的場所

Round² Space深信,一副眼鏡足以改變的不僅是視野,更是對生活的態度,開幕首發以「城市森活的品味人生」為主題,即日起至2/9由台灣戶外品牌「Black Design」、世界手沖賽冠軍指名愛用的英國手沖品牌「OREA」濾杯、「Hakkei白景」的布植物藝術作品,共同打造「Outdoor Cafe Club」質感咖啡體驗區,邀人們在此邊品飲台南知名「St.1 Cafe'」自家烘焙咖啡,邊逛覽眾多限定商品,感受咖啡與戶外生活的愜意交會。

台南「Round² Space – CLASSIC」美感眼鏡店!結合選品、策展推廣眼鏡工藝美學
開幕首波企劃「城市森活的品味人生」現場。(圖片提供:Round² Space)

未來Round² Space也將串聯多元想像,讓眼鏡店不再只為近視配鏡、舊鏡維修而生,也能是親近藝術與挖掘樂趣的場域,持續推進眼鏡美感文化。

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開幕首波企劃「城市森活的品味人生」現場。(圖片提供:Round² Space)

 Round² Space - CLASSIC 附設經典驗光所

店鋪地址|台南市北區開元路485巷23號

營業時間|週日至週一 12:00-21:00 (週二公休);春節營業時間請以官方公告為準

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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