專賣眼鏡的美感選品店Round² Space於台南北區巷弄打造新據點——「Round² Space – CLASSIC」，這處專為珍藏老鏡與英國百年傳奇Oliver Goldsmith、前衛工藝鬼才Rigards等眼鏡名品而生的店所，空間由Homework Design操刀，以經典、復古等為關鍵字塑出懷舊風格，讓訪客彷彿走進老電影場景當中尋寶，細賞老件經時光淘洗的獨特美感，找到屬於自我的經典。

結合選品、策展推廣眼鏡美學文化

Round² Space創辦人River和小喬認為：「眼鏡，是每天清醒時就得戴上、睡前才取下的物件，既是實用的矯正工具，也可以是走在時髦尖端的配戴元素，值得更多重視與注目，也絕對堪稱一項藝術品。」於是跳脫傳統眼鏡店框架，專注於眼鏡品質和設計，更揉合對生活風格的想像，透過選品的視野與品味及策展等手法推廣眼鏡美感文化，帶領大家發掘眼鏡的多變面貌與深厚底蘊。

目前Round² Space在台南設有兩間店面，2023夏季開幕的首店「Round² Space – PURE」空間明亮簡潔，灰白色系與自然材質交疊出理性、感性並蓄的氛圍，襯托眼鏡設計之美；2025年初迎來的第二間店面「Round² Space – CLASSIC」，則啟發自日本製鏡職人以長久經營為依歸的傳承精神，意在以「經典」喚醒人們對眼鏡文化的好奇，空間選用沉穩木質營造靜謐、溫潤、復古的迷人店格，讓「挑選眼鏡」成為一段沉浸的時光旅程。

步入復古老電影般的空間體驗

「Round² Space – CLASSIC」店址曾為開業20多年的牙醫診所，Homework Design團隊以電影及80年代歐式飯店為設計靈感、柚木色調為貫穿整體，悉心堆砌店鋪個性。店門以宛如飯店大廳的櫃檯氣派迎賓，一旁則是以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區，典雅重現歐美老火車包廂場景。

柚木色調中巧妙融入戶外生活品牌Black Design以日製皮革製作的折疊椅，點綴藝術家周依線條輕快的畫作，在一片沈穩中注入放鬆氣息；通往二樓的礦石雲紋旋轉梯，則以不同色系與材質成為亮點。

二樓則延伸經典調性，以奶油白色牆面與木質元素、格紋窗框相搭，並設有簡約俐落的吧檯，涵蓋對未來策展及各式合作的全面思考。Homework Design期盼「Round² Space – CLASSIC」就如一部經典老電影般，耐看、不過時且耐人尋味。

創辦人收藏妝點！百年歷史顯微鏡、蒔繪眼鏡等亮點

兩位創辦人蒐羅的老傢俱及物件，也是「Round² Space – CLASSIC」店中不可錯過的亮點，像是擁有百餘年歷史的德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡，整體用料為亮麗扎實的黃銅，底座搭配黃銅黑漆，自1908年保存至今仍相當完整，是德國精緻工藝的見證；由日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」，使用賽璐珞為板材，鏡深可見精美的客製化蒔繪設計，每一支都是獨一無二，彰顯日本工藝。

「時光抽屜藏寶櫃」更是來到這裡必須細賞的寶地，其發想自古老圖書館資料櫃的櫃體，由Homework Design量身訂製，裡頭收藏滿滿的眼鏡老品，並將不定期更換款式為訪客帶來不絕的驚喜。

「Round² Space – CLASSIC」入門3大眼鏡名品

・經典代表｜Oliver Goldsmith

創立於1926年，是現今唯一被英國V&A博物館選定展示的眼鏡品牌，亦是傳奇影星奧黛麗赫本的愛牌，曾出現於她所出演的《第凡內早餐》。經典框形具備英式風格，不受季節、流行性限制，經典款式擁有OG識別性的高鼻橋設計，修飾鼻樑線條，為整體配戴提升精緻感受；專為亞洲市場成立的「OG x OLIVER GOLDSMITH」則由日本製造，將經典框形轉化成更簡約的現代風格，並針對東方人臉型增加純鈦鼻墊，兼顧鮮明風格與舒適配戴感受。

・不退流行｜Garrett Leight

成立於2009年的美國加州威尼斯海灘，所有款式都在洛杉磯總部設計完成，擁有西部海岸的自由靈魂；使用的板材和金屬則來自日本、義大利各地頂尖供應商。Garrett Leight將眼鏡比擬為衣櫥裡的白 T、白襯衫，講求隨意穿戴都能輕鬆各種任何生活情境，且不退流行，出演《小丑》的影帝瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）就曾佩戴Garrett Leight參加頒獎典禮。

・風格製造｜Rigards

2012年誕生於香港，以「Handmade for your face」著稱，最具代表性的設計是將前掛融入於鏡框，並擅於運用天然牛角、925純銀、石材、銅等大自然原始元素，對於材料細節的處理尤顯獨特，充滿手工痕跡與前衛工藝，集復古與前衛於一身、將另類美學與優雅氣質融為一體。

眼鏡店化身親近藝術、挖掘趣味的場所

Round² Space深信，一副眼鏡足以改變的不僅是視野，更是對生活的態度，開幕首發以「城市森活的品味人生」為主題，即日起至2/9由台灣戶外品牌「Black Design」、世界手沖賽冠軍指名愛用的英國手沖品牌「OREA」濾杯、「Hakkei白景」的布植物藝術作品，共同打造「Outdoor Cafe Club」質感咖啡體驗區，邀人們在此邊品飲台南知名「St.1 Cafe'」自家烘焙咖啡，邊逛覽眾多限定商品，感受咖啡與戶外生活的愜意交會。

未來Round² Space也將串聯多元想像，讓眼鏡店不再只為近視配鏡、舊鏡維修而生，也能是親近藝術與挖掘樂趣的場域，持續推進眼鏡美感文化。

 Round² Space - CLASSIC 附設經典驗光所

店鋪地址｜台南市北區開元路485巷23號

營業時間｜週日至週一 12:00－21:00 （週二公休）；春節營業時間請以官方公告為準

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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