2022草率季華山登場!集結400+藝術平台、出版社與書店,帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

2022《草率季》11/4華山登場!集結400+國內外藝術平台、出版社與書店,本篇盤點13個亮點攤商與工作坊

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸,本屆以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐,現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌,並將於2022年11月4日~11月6日週末,在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

2022_草率祭_主視覺_設計者 楷恩 @kaynkenchen
2022《草率季》主視覺由楷恩設計

2022草率季現場照片_16經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)將在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)
經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)。

主題「FACE/面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神,以書籍為載體,打開台灣與國際的獨立出版連結,建立創作者與大眾之間的交流,豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022草率季草率季今年以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力
2022草率季以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力。

2022年,《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感,以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活,以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象,更回應在不同的關係中,人們傾向展現不同人格面向的議題。

2022草率季現場照片_28破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事
2022草率季破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同,也有資訊時代Face ID、面對(他人)的意思,如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放,當你與自己和世界共處時,帶著哪一種面貌跟態度去面對?《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界,透過不同的表現語彙與民眾齊鳴,如今也將在後疫情時代的大規模群聚中,重啟「面對面交流」的親密。

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2022草率季現場

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐,打破草率季歷年紀錄,他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地,囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位,帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌,眾多珍稀藏品等待挖掘。

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2022草率季現場

舉例來說,德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌;「西班牙瓦倫西亞藝術書展」(Recreo Valencia Art Book Fair )帶來西班牙地下小誌;義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品;東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》,以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

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義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」

盤點2022《草率季》亮點攤位!

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」,致力於推廣藝術類書籍創作媒材,希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品,後在2020年成立實體閱覽空間,讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計,體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books(葡萄牙)

「偷書是優雅的罪行。」(To steal a book is an elegant offense)一話,源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言,他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品,與知名或新銳藝術家合作,將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品,讓我們看到藝術創作的重新詮釋,並堅持少量印刷,幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》;英國3D動畫師/插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫;全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》,其敘事風格黑暗又極具詩意。

Stolen Books 與知名的及新銳的藝術家合作,重製了專門為書籍格式設計的視覺。這些出版物的宗旨在於縮短藝術家——在視覺藝術、電影、視頻、攝影、設計、廣告、音樂和寫作之間
「Stolen Books」作品

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress(義大利)

這對專注研究活版印刷技術的雙人組,一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書,甚至是面具上,這次他們帶來最新的活版印刷實驗,包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》,以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress_01
義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」作品

⭔ Robineggpie(韓國)

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事,將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況,如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

Robineggpie(韓國) “我繪製的虛擬世界“披薩天堂”和“雞地獄”是韓國社會的一個方面隱藏著諸如異化、非洲豬瘟、禽流感、房地產問題、自殺問題和偽宗教主義等隱喻分裂國家的
「Robineggpie」作品

⭔ Auracherrybag(泰國)

這位來自曼谷的混合媒體插畫家,近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然,試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

Auracherrybag曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然。試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量_01
「Auracherrybag」作品

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年,以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套(Grillz)等各類藝術形式的工作室,因由各種不同風格領域的創作者共同組成,所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性,並致力於連結藝術與青年次文化,進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

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太陽龍宮

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法,利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果,這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味:檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉,再以福字麵作尾。

蔣雅文,攝影作品蜉蝣利用Film Soup 手法,以高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果。這次加入飲料配方調味,再以福字麵作尾_01
蔣雅文攝影作品《蜉蝣》

盤點2022《草率季》創意工作坊!

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排,邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣,送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我,是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力,不需要有繪畫背景,意料之外的種種可能是《草率季》所期待的,只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師,因經歷患者與家屬的創傷經驗,引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作,將其作為療癒的載體與出口,作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊,他試圖將身體器官與飲食文化結合,在工作坊中傳授製作軟雕塑(布料)的技法與作品《宴席》奧秘,現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作,不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

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UngCha點點肉

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者,善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法,以及對於服裝頭套的專長,帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作,參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

kaynkenchen BODY叭體 以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套的專長,帶領大家共同創作_01
陳楷恩作品

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店,當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候,他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度,也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉,現做、現烤還可以現吃,最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

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「披薩有張臉 Pizza Has a Face」

⭔ 講座

連續三天,超過10場以上的講座,邀請民眾與藝術家面對面,不論是「藝術家手製書映射為珍稀/靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得,都讓參與者與藝術家出版者們面對面,一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧,甚至教你安排出版規劃。

不只如此,草率季也持續面對社會,再次邀請非營利組織合作,包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位,藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等,《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

草率季歷年照片_02
《草率季》歷年現場照片

2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」

Official WebsiteFacebook

展期|2022年11月4日~11月6日

時間|每日12:00~20:00

地點|華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票|

■ 預購票 $320/10月1日~11月3日

■ 團體票 $300/10月1日~11月3日

■ 當日票 $350/11月4日~11月6日

■ 以上皆為單日票,團體票為八人以上

資料、圖片|草率季

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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