2022草率季華山登場!集結400+藝術平台、出版社與書店,帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

2022《草率季》11/4華山登場!集結400+國內外藝術平台、出版社與書店,本篇盤點13個亮點攤商與工作坊

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸,本屆以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐,現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌,並將於2022年11月4日~11月6日週末,在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

2022_草率祭_主視覺_設計者 楷恩 @kaynkenchen
2022《草率季》主視覺由楷恩設計

2022草率季現場照片_16經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)將在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)
經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)。

主題「FACE/面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神,以書籍為載體,打開台灣與國際的獨立出版連結,建立創作者與大眾之間的交流,豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022草率季草率季今年以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力
2022草率季以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力。

2022年,《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感,以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活,以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象,更回應在不同的關係中,人們傾向展現不同人格面向的議題。

2022草率季現場照片_28破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事
2022草率季破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同,也有資訊時代Face ID、面對(他人)的意思,如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放,當你與自己和世界共處時,帶著哪一種面貌跟態度去面對?《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界,透過不同的表現語彙與民眾齊鳴,如今也將在後疫情時代的大規模群聚中,重啟「面對面交流」的親密。

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2022草率季現場

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐,打破草率季歷年紀錄,他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地,囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位,帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌,眾多珍稀藏品等待挖掘。

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2022草率季現場

舉例來說,德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌;「西班牙瓦倫西亞藝術書展」(Recreo Valencia Art Book Fair )帶來西班牙地下小誌;義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品;東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》,以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

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義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」

盤點2022《草率季》亮點攤位!

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」,致力於推廣藝術類書籍創作媒材,希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品,後在2020年成立實體閱覽空間,讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計,體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books(葡萄牙)

「偷書是優雅的罪行。」(To steal a book is an elegant offense)一話,源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言,他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品,與知名或新銳藝術家合作,將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品,讓我們看到藝術創作的重新詮釋,並堅持少量印刷,幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》;英國3D動畫師/插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫;全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》,其敘事風格黑暗又極具詩意。

Stolen Books 與知名的及新銳的藝術家合作,重製了專門為書籍格式設計的視覺。這些出版物的宗旨在於縮短藝術家——在視覺藝術、電影、視頻、攝影、設計、廣告、音樂和寫作之間
「Stolen Books」作品

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress(義大利)

這對專注研究活版印刷技術的雙人組,一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書,甚至是面具上,這次他們帶來最新的活版印刷實驗,包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》,以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress_01
義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」作品

⭔ Robineggpie(韓國)

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事,將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況,如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

Robineggpie(韓國) “我繪製的虛擬世界“披薩天堂”和“雞地獄”是韓國社會的一個方面隱藏著諸如異化、非洲豬瘟、禽流感、房地產問題、自殺問題和偽宗教主義等隱喻分裂國家的
「Robineggpie」作品

⭔ Auracherrybag(泰國)

這位來自曼谷的混合媒體插畫家,近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然,試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

Auracherrybag曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然。試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量_01
「Auracherrybag」作品

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年,以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套(Grillz)等各類藝術形式的工作室,因由各種不同風格領域的創作者共同組成,所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性,並致力於連結藝術與青年次文化,進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

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太陽龍宮

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法,利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果,這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味:檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉,再以福字麵作尾。

蔣雅文,攝影作品蜉蝣利用Film Soup 手法,以高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果。這次加入飲料配方調味,再以福字麵作尾_01
蔣雅文攝影作品《蜉蝣》

盤點2022《草率季》創意工作坊!

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排,邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣,送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我,是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力,不需要有繪畫背景,意料之外的種種可能是《草率季》所期待的,只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師,因經歷患者與家屬的創傷經驗,引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作,將其作為療癒的載體與出口,作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊,他試圖將身體器官與飲食文化結合,在工作坊中傳授製作軟雕塑(布料)的技法與作品《宴席》奧秘,現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作,不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

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UngCha點點肉

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者,善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法,以及對於服裝頭套的專長,帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作,參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

kaynkenchen BODY叭體 以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套的專長,帶領大家共同創作_01
陳楷恩作品

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店,當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候,他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度,也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉,現做、現烤還可以現吃,最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

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「披薩有張臉 Pizza Has a Face」

⭔ 講座

連續三天,超過10場以上的講座,邀請民眾與藝術家面對面,不論是「藝術家手製書映射為珍稀/靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得,都讓參與者與藝術家出版者們面對面,一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧,甚至教你安排出版規劃。

不只如此,草率季也持續面對社會,再次邀請非營利組織合作,包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位,藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等,《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

草率季歷年照片_02
《草率季》歷年現場照片

2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」

Official WebsiteFacebook

展期|2022年11月4日~11月6日

時間|每日12:00~20:00

地點|華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票|

■ 預購票 $320/10月1日~11月3日

■ 團體票 $300/10月1日~11月3日

■ 當日票 $350/11月4日~11月6日

■ 以上皆為單日票,團體票為八人以上

資料、圖片|草率季

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《最親愛的陌生人》西島秀俊X桂綸鎂深度對談:當「愛」的溝通離線,關係崩潰後是否還有幸福未來可期?

《最親愛的陌生人》西島秀俊X桂綸鎂深度對談:當「愛」的溝通離線,關係崩潰後是否還有幸福未來可期?

全球化時代,三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來,可人與人之間的情感,事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結,那我們還能用什麼方式理解彼此?」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言,偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪,深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得,並寫實描繪男女角色臉譜,探問情感關係崩潰後,理性與感性終將如何消長和相互制約。

*本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】,主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程;
欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容,請點此閱讀【前篇】:愛裡的暴力和柔情,導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員,西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹,無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作,全場凝神屏氣,「他究竟怎麼做到?」同為觀眾而有此惑的,不只席間你我,還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色,觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔,桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮,她透露自己藉由本次演出機會,偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中,兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄,帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)

窺探關係的非典型輪廓

幕啟,紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶,觀眾如鏡頭後的窺探者,率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後,3張亞洲臉孔亮相,男人發動老舊但堪用的中古車,如常載著女人和孩子,在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動,揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點,崩壞便幾乎是可預見的走勢;然而,真正能治癒賢治(西島秀俊飾)、珍(桂綸鎂飾)夫妻關係的苦口良藥,終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

誠如桂綸鎂所言,「這是一部非常『當代』的作品,談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心,以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性,涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題,甚空降一場意外,陷相愛伴侶於極端境遇,進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者,面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀,如年齡、性別、處境,都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶,真利子哲也表示,《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡,也希望能激發觀眾討論。

西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)

角色對峙,演員互持

初次赴美拍攝,真利子哲也不諱言,起先憑藉對所謂美國電影的想像,其實構思過不少宏大的戲碼,好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼,得到「夫妻關係」這一重心後,就開始砍掉不必要的橋段,最終完成大家看到的版本,他認為最貼近故事原欲探討的核心。

真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)

不過相對地,少去外顯的磅礴場面,向內扎根的感情戲自然成了重中之重,全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此,西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》,「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象,其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下,更覺得對方是極為重視內在的演員,總由內而外自然地流露情感,「我們有非常多對手戲,我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態,但反稱自己常是起起伏伏的那方,西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次,「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量,我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例,縱使角色情緒崩潰,桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感,「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍,就算從溜滑梯下來,不用怕跌倒——旁邊有個大人,一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感,使她放心「打開」,收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一顆能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)
不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一顆能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)

越至中後段劇情牽扯陳年往事,賢治和珍的關係越發劍拔弩張,角色間的角力強度隨之倍增;加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞,連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程,西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦,只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求,以及一股齊心並進的百分百信任。

兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)

3個神祕符號:槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外,全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫(Anton Chekhov)有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡,「如果第一幕中有把槍掛在牆上,那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射,不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義:中古車後行李箱裡的槍,必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈,皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化,直指死亡終局。

原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)
原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治,曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像,西島秀俊延伸闡述,「廢墟雖然現在是廢墟,但它代表曾有很多人生活過的痕跡,或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常(しょぎょうむじょう,指世事難料)」,廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往,「會讓人直接感受到滄海桑田的景象,所以在我心裡,它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟,固然不只作為事件發生的場域,亦自始至終「坐鎮」故事角落,無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車,則承載賢治做出終極決定前的最後獨白,地位相當關鍵;真利子哲也分享,當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體,不過吱吱聲並非原音,而是為寫實呈現破舊感,與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的(電影後期工作部分在台完成)。

廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)

戲裡戲外都「語言不通」?!

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親,還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組,桂綸鎂直言有身歷角色處境之感,「他們大部分會用日文討論,再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意,溝通狀態近似賢治和珍。當然,就另個角度來說,「語言無法溝通這件事,也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合:當語言的「失效」喚醒動物本能,因「理解不能」而必得改變途徑的交流,難說不會正巧為關係解套。

專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」,真利子哲也此次日台共演的選角,可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利,以及持續通過行動相互感受的人和,恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時,兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關,「珍比較融入美國社會,賢治待在美國的時間則約7、8年左右,對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語,方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)
在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)

關係必將面對試煉

座談最後,西島秀俊親揭他領會到的作品旨意:「即使再相愛的兩人,都會因為時間面臨許多挑戰」,而要如何一起跨越困難,是大家都可能碰到的事,因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面,仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」

《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)

人與人的真情實感,不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽,卻自成一道縱使存在不堪、不甘,依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍,在關係崩潰後,未來是否還幸福可期?

興許是的,但凡熱流不斷。

即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)
即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)

 

同場加映:幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest,兩人皆讚他有經驗又不怕生,相處起來輕鬆自然,「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他,真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離;現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼,「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩!」桂綸鎂另憶及,「有時候拍得非常晚,他真的已經很累了,你感覺到他真的沒有體力再繼續,可是他被鼓勵後,還是堅持下去。」心疼之餘,也反過來被孩子鼓勵。

西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)

#02 關於隱居|西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同,需盛裝角色情緒的演員本人,都備有一套「淨空」心法嗎?西島秀俊分享,自己在生活中其實很容易找回平衡,兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來,就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外,他在東京郊外有一間小木屋,「如果需要放鬆,我會暫時離開平常工作的市區,到山上去接近大自然、自己做料理;冬天會劈柴生火,讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外,臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗,而木屋周邊會出現猴子和雉雞,「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地|桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術,在家、在飯店、在片場,甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做;施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面,進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空,才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何,「如果找到那個源頭,不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕,桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次,售票資訊詳洽影城官方。

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文|Ning Chi          口譯|張克柔          圖片提供|甲上娛樂

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《國寶》京都拍攝地7選:從歌舞伎劇場、神社、酒店到餐館,踏上百年歷史的美學巡禮!

改寫日本影史的《國寶》,打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一,更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影,許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際,自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物,無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」,緣起於當地居民為祈求惡疫退散,而舉行的紫野御靈會。在片中,這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方,是位在本社前、建於1694年的「拜殿」;襲名遊行時,喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕,則拍攝於「東門參道」。

喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」(串在竹籤上的烤麻糬),東門參道上有兩家名店:開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程,在極限操作下,早上9點直衝現場沒有任何店家營業,看來朝聖某些時候並不需要早起(笑)。

襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。((圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)

今宮神社
地址:京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮,東門旁的小徑,就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成,緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時,上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠,即可找到「上七軒歌舞練場」。

上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)
上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場,其舞台場景就是在此拍攝,包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》;喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面,也在這裡的觀眾席取景。

《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

上七軒歌舞練場
地址:京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易?」「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話,可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

喜久雄和惡魔交易的神社,就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳,但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進,戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社,在電影裡看起來座落熱鬧大街,若非實際造訪,不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)

光盛大明神
地址:京都市上京区真盛町
(Google Maps定位:Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本)

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者,公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演,京都四條河原在當時作為戲劇街發展,因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行,江戶幕府擔心敗壞風俗,禁止女性登台,自此產生了由男性演繹的「女形」,也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座,還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)
南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)

現存劇場主要建於1929年,為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》,舞台場景就是在此拍攝,浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

附近美食眾多,旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」,對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)
祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)

京都四條 南座
地址:京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街,除了前述提及的上七軒,「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工,設計師為劇場建築名匠木村得三郎,大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點,放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦,作為先斗町的守護神。

先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)

這裡在片中化身「浪花座」外觀,喜久雄初訪歌舞伎劇場,一路從建築、大門、進到後台入口,都取景於此;當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時,俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景,也在此拍攝。

俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)

先斗町歌舞練場
地址:京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景,拍攝於「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房,以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小,連安迪.沃荷都曾下榻。

俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒,卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳,設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下,呈現橢圓形層層堆疊的視覺;若實際造訪,可再從1樓向上仰視,會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓,搭配整體的粉色調,在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址:京都市東山区粟田口華頂町1(三条けあげ)

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始,而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」,也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期,他和彰子來到一間餐館,並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態,而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳(Drive-in)起家,至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主,亦有販賣拉麵,價位落在1,000日圓上下。

彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」,彰子則是「蛋包飯」;店家也貼心記得演員當時的座位,森七菜坐在吧台區的藍色椅子,吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達,附近並沒有公車站牌,最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站,下車後步行或搭計程車前往,或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址:京都府八幡市八幡池ノ首141
營業時間:10:0015:30(週五、週日、國定假日休息)

文、攝影|張以潔 圖片提供|傳影互動

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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