2022草率季華山登場！集結400+藝術平台、出版社與書店，帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸，本屆以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐，現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌，並將於2022年11月4日～11月6日週末，在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

主題「FACE／面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神，以書籍為載體，打開台灣與國際的獨立出版連結，建立創作者與大眾之間的交流，豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022年，《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感，以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活，以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象，更回應在不同的關係中，人們傾向展現不同人格面向的議題。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同，也有資訊時代Face ID、面對（他人）的意思，如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放，當你與自己和世界共處時，帶著哪一種面貌跟態度去面對？《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界，透過不同的表現語彙與民眾齊鳴，如今也將在後疫情時代的大規模群聚中，重啟「面對面交流」的親密。

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐，打破草率季歷年紀錄，他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位，帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌，眾多珍稀藏品等待挖掘。

舉例來說，德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌；「西班牙瓦倫西亞藝術書展」（Recreo Valencia Art Book Fair ）帶來西班牙地下小誌；義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品；東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》，以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

盤點2022《草率季》亮點攤位！

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」，致力於推廣藝術類書籍創作媒材，希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品，後在2020年成立實體閱覽空間，讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計，體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books（葡萄牙）

「偷書是優雅的罪行。」（To steal a book is an elegant offense）一話，源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言，他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品，與知名或新銳藝術家合作，將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品，讓我們看到藝術創作的重新詮釋，並堅持少量印刷，幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》；英國3D動畫師／插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫；全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》，其敘事風格黑暗又極具詩意。

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress（義大利）

這對專注研究活版印刷技術的雙人組，一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書，甚至是面具上，這次他們帶來最新的活版印刷實驗，包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》，以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

⭔ Robineggpie（韓國）

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事，將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況，如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

⭔ Auracherrybag（泰國）

這位來自曼谷的混合媒體插畫家，近期作品著重在展示生活中難忘的時刻，包含人物性格狀態、食物和自然，試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年，以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套（Grillz）等各類藝術形式的工作室，因由各種不同風格領域的創作者共同組成，所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性，並致力於連結藝術與青年次文化，進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法，利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層，以獲得無法預知的結果，這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味：檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉，再以福字麵作尾。

盤點2022《草率季》創意工作坊！

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排，邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣，送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我，是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力，不需要有繪畫背景，意料之外的種種可能是《草率季》所期待的，只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師，因經歷患者與家屬的創傷經驗，引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作，將其作為療癒的載體與出口，作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊，他試圖將身體器官與飲食文化結合，在工作坊中傳授製作軟雕塑（布料）的技法與作品《宴席》奧秘，現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作，不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者，善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法，以及對於服裝頭套的專長，帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作，參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店，當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候，他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度，也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉，現做、現烤還可以現吃，最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

⭔ 講座

連續三天，超過10場以上的講座，邀請民眾與藝術家面對面，不論是「藝術家手製書映射為珍稀／靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得，都讓參與者與藝術家出版者們面對面，一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧，甚至教你安排出版規劃。

不只如此，草率季也持續面對社會，再次邀請非營利組織合作，包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位，藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等，《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

2022 草率季「FACE／面盆・面紗・面對面」

Official Website｜Facebook

展期｜2022年11月4日～11月6日

時間｜每日12：00～20：00

地點｜華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票｜

■ 預購票 $320／10月1日～11月3日

■ 團體票 $300／10月1日～11月3日

■ 當日票 $350／11月4日～11月6日

■ 以上皆為單日票，團體票為八人以上

資料、圖片｜草率季

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}