2022草率季華山登場！集結400+藝術平台、出版社與書店，帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸，本屆以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐，現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌，並將於2022年11月4日～11月6日週末，在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

主題「FACE／面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神，以書籍為載體，打開台灣與國際的獨立出版連結，建立創作者與大眾之間的交流，豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022年，《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感，以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活，以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象，更回應在不同的關係中，人們傾向展現不同人格面向的議題。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同，也有資訊時代Face ID、面對（他人）的意思，如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放，當你與自己和世界共處時，帶著哪一種面貌跟態度去面對？《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界，透過不同的表現語彙與民眾齊鳴，如今也將在後疫情時代的大規模群聚中，重啟「面對面交流」的親密。

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐，打破草率季歷年紀錄，他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位，帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌，眾多珍稀藏品等待挖掘。

舉例來說，德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌；「西班牙瓦倫西亞藝術書展」（Recreo Valencia Art Book Fair ）帶來西班牙地下小誌；義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品；東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》，以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

盤點2022《草率季》亮點攤位！

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」，致力於推廣藝術類書籍創作媒材，希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品，後在2020年成立實體閱覽空間，讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計，體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books（葡萄牙）

「偷書是優雅的罪行。」（To steal a book is an elegant offense）一話，源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言，他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品，與知名或新銳藝術家合作，將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品，讓我們看到藝術創作的重新詮釋，並堅持少量印刷，幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》；英國3D動畫師／插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫；全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》，其敘事風格黑暗又極具詩意。

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress（義大利）

這對專注研究活版印刷技術的雙人組，一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書，甚至是面具上，這次他們帶來最新的活版印刷實驗，包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》，以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

⭔ Robineggpie（韓國）

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事，將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況，如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

⭔ Auracherrybag（泰國）

這位來自曼谷的混合媒體插畫家，近期作品著重在展示生活中難忘的時刻，包含人物性格狀態、食物和自然，試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年，以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套（Grillz）等各類藝術形式的工作室，因由各種不同風格領域的創作者共同組成，所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性，並致力於連結藝術與青年次文化，進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法，利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層，以獲得無法預知的結果，這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味：檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉，再以福字麵作尾。

盤點2022《草率季》創意工作坊！

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排，邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣，送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我，是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力，不需要有繪畫背景，意料之外的種種可能是《草率季》所期待的，只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師，因經歷患者與家屬的創傷經驗，引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作，將其作為療癒的載體與出口，作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊，他試圖將身體器官與飲食文化結合，在工作坊中傳授製作軟雕塑（布料）的技法與作品《宴席》奧秘，現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作，不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者，善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法，以及對於服裝頭套的專長，帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作，參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店，當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候，他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度，也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉，現做、現烤還可以現吃，最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

⭔ 講座

連續三天，超過10場以上的講座，邀請民眾與藝術家面對面，不論是「藝術家手製書映射為珍稀／靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得，都讓參與者與藝術家出版者們面對面，一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧，甚至教你安排出版規劃。

不只如此，草率季也持續面對社會，再次邀請非營利組織合作，包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位，藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等，《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

2022 草率季「FACE／面盆・面紗・面對面」

Official Website｜Facebook

展期｜2022年11月4日～11月6日

時間｜每日12：00～20：00

地點｜華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票｜

■ 預購票 $320／10月1日～11月3日

■ 團體票 $300／10月1日～11月3日

■ 當日票 $350／11月4日～11月6日

■ 以上皆為單日票，團體票為八人以上

資料、圖片｜草率季

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

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