2022草率季華山登場!集結400+藝術平台、出版社與書店,帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

2022《草率季》11/4華山登場!集結400+國內外藝術平台、出版社與書店,本篇盤點13個亮點攤商與工作坊

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸,本屆以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐,現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌,並將於2022年11月4日~11月6日週末,在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

2022_草率祭_主視覺_設計者 楷恩 @kaynkenchen
2022《草率季》主視覺由楷恩設計

2022草率季現場照片_16經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)將在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)
經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年)。

主題「FACE/面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神,以書籍為載體,打開台灣與國際的獨立出版連結,建立創作者與大眾之間的交流,豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022草率季草率季今年以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力
2022草率季以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力。

2022年,《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感,以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活,以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象,更回應在不同的關係中,人們傾向展現不同人格面向的議題。

2022草率季現場照片_28破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事
2022草率季破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同,也有資訊時代Face ID、面對(他人)的意思,如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放,當你與自己和世界共處時,帶著哪一種面貌跟態度去面對?《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界,透過不同的表現語彙與民眾齊鳴,如今也將在後疫情時代的大規模群聚中,重啟「面對面交流」的親密。

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2022草率季現場

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐,打破草率季歷年紀錄,他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地,囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位,帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌,眾多珍稀藏品等待挖掘。

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2022草率季現場

舉例來說,德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌;「西班牙瓦倫西亞藝術書展」(Recreo Valencia Art Book Fair )帶來西班牙地下小誌;義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品;東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》,以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

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義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」

盤點2022《草率季》亮點攤位!

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」,致力於推廣藝術類書籍創作媒材,希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品,後在2020年成立實體閱覽空間,讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計,體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books(葡萄牙)

「偷書是優雅的罪行。」(To steal a book is an elegant offense)一話,源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言,他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品,與知名或新銳藝術家合作,將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品,讓我們看到藝術創作的重新詮釋,並堅持少量印刷,幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》;英國3D動畫師/插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫;全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》,其敘事風格黑暗又極具詩意。

Stolen Books 與知名的及新銳的藝術家合作,重製了專門為書籍格式設計的視覺。這些出版物的宗旨在於縮短藝術家——在視覺藝術、電影、視頻、攝影、設計、廣告、音樂和寫作之間
「Stolen Books」作品

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress(義大利)

這對專注研究活版印刷技術的雙人組,一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書,甚至是面具上,這次他們帶來最新的活版印刷實驗,包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》,以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

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義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」作品

⭔ Robineggpie(韓國)

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事,將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況,如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

Robineggpie(韓國) “我繪製的虛擬世界“披薩天堂”和“雞地獄”是韓國社會的一個方面隱藏著諸如異化、非洲豬瘟、禽流感、房地產問題、自殺問題和偽宗教主義等隱喻分裂國家的
「Robineggpie」作品

⭔ Auracherrybag(泰國)

這位來自曼谷的混合媒體插畫家,近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然,試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

Auracherrybag曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然。試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量_01
「Auracherrybag」作品

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年,以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套(Grillz)等各類藝術形式的工作室,因由各種不同風格領域的創作者共同組成,所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性,並致力於連結藝術與青年次文化,進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

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太陽龍宮

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法,利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果,這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味:檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉,再以福字麵作尾。

蔣雅文,攝影作品蜉蝣利用Film Soup 手法,以高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果。這次加入飲料配方調味,再以福字麵作尾_01
蔣雅文攝影作品《蜉蝣》

盤點2022《草率季》創意工作坊!

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排,邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣,送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我,是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力,不需要有繪畫背景,意料之外的種種可能是《草率季》所期待的,只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師,因經歷患者與家屬的創傷經驗,引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作,將其作為療癒的載體與出口,作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊,他試圖將身體器官與飲食文化結合,在工作坊中傳授製作軟雕塑(布料)的技法與作品《宴席》奧秘,現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作,不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

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UngCha點點肉

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者,善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法,以及對於服裝頭套的專長,帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作,參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

kaynkenchen BODY叭體 以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套的專長,帶領大家共同創作_01
陳楷恩作品

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店,當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候,他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度,也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉,現做、現烤還可以現吃,最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

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「披薩有張臉 Pizza Has a Face」

⭔ 講座

連續三天,超過10場以上的講座,邀請民眾與藝術家面對面,不論是「藝術家手製書映射為珍稀/靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得,都讓參與者與藝術家出版者們面對面,一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧,甚至教你安排出版規劃。

不只如此,草率季也持續面對社會,再次邀請非營利組織合作,包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位,藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等,《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

草率季歷年照片_02
《草率季》歷年現場照片

2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」

Official WebsiteFacebook

展期|2022年11月4日~11月6日

時間|每日12:00~20:00

地點|華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票|

■ 預購票 $320/10月1日~11月3日

■ 團體票 $300/10月1日~11月3日

■ 當日票 $350/11月4日~11月6日

■ 以上皆為單日票,團體票為八人以上

資料、圖片|草率季

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法
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好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映,此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝,更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物,盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下,透過實體拍攝的電影魔法,將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上!

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》(Odyssey)改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩,描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後,率領部下啟程返鄉,卻因觸怒神祇,在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西(喀耳刻),沿途接踵而來的試煉,不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)
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如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品,集結麥特戴蒙(Matt Damon)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆霍蘭德(Tom Holland)、千黛亞(Zendaya)、羅伯派汀森(Robert Pattinson)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o)、莎莉賽隆(Charlize Theron)等巨星演員,並在導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)詮釋下,變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征,也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)

為了呈現磅礡感受,諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地,在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝,並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點,本篇一次盤點!

安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)
安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)

**以下有部分劇情雷,請斟酌閱讀** 

亮點一|影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片,如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面,除了腳卷本身又大又厚重外,攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音,更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格,諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」(Keighley)攝影機,並為機身設計隔音外殼。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

當然這套系統也帶來許多限制,像是重達136公斤的攝影機,得出動6人才能搬運攝;影機體積過大會影響演員視線交流,為此團隊特別打造了一套反光鏡系統,讓演員即使隔著攝影機,也能看見彼此的表演。 

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘,時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰,底片一旦用盡就必須停機更換,像是在拍攝主角奧德修斯(麥特戴蒙 飾演)與妻子潘妮洛碧(安海瑟薇 飾演)一場長達8頁的情感戲時,攝影團隊必須迅速重新裝片,演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度,讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間,十足考驗演員的功力。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

攝影指導霍伊特范霍特瑪(Hoyte van Hoytema )表示:「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影,最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時,我的變焦員基斯.戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷,而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝,總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二|獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後,返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人(Cyclops)所居住的島嶼;基於好奇下,他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給,自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

為了追求逼真感,諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景,並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體,頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制,並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音,為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅(Guillermo del Toro )看待怪物的方式啟發,「怪物從來不只是一隻怪物,你必須越過表面,看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射,使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶,而是以火光、逆光、剪影與局部特寫,只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼,既隱藏操偶裝置,也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

亮點三|巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段,奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同,這群巨人神兵都是真人演員扮演。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

劇組找來身高接近7呎(約210公分)的高大特技演員穿上盔甲,同時安排身高不到5呎(約151公分)的演員作為奧德修斯及其部下的替身,攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧,讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中,觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人,而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton,讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身,麥特戴蒙也盛讚:「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四|女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中,女巫瑟西(喀耳刻)以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬;諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓(Samantha Morton) 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢,拉長鼻子、扯開下顎,再將倒地的男人一步步塑造成豬,這場《奧德賽》裡的變形記,不僅是全片最奇幻獵奇的橋段,更讓人印象為之深刻。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時,實際上是這場戲並沒有使用CGI特效,而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演,再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示:「這場戲的核心變形沒有使用CGI,一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示:「最讓人難以置信的是,我們當時明明就在現場,卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生,有時甚至參與了鏡頭的拍攝;然而看到成片時,我們還是忍不住想:『他到底是怎麼辦到的?』」湯姆霍蘭德補充:「那些人被變成豬的場面,全都是真的。那是一顆機械人偶的頭,她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面,全部都是真實拍攝。」

亮點五|重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵,製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置,巨大到必須拆分裝箱,再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬,但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成,頭部與四肢則經手工雕刻,不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機,也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)
諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像,諾蘭與De Jong認為,長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術,因此參考船體外殼的層疊結構,讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子,而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

拍攝時,劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘,再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出,讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃,馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時,諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內,再依有限空間即時尋找構圖。

諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)
諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)

拍攝約一小時後,有人提議出去休息,諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置,索性讓團隊繼續留在裡面數小時,一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動,悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的,都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六|特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色,是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時,諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火,不但會造成嚴重的火災風險,火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題,製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序,可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫,營造出戰火燃燒時特有的光影變化,而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

同場加映|想看《奧德賽》IMAX版,戲院怎麼選?

片長172分鐘的《奧德賽》,全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝,因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過,同樣掛著IMAX招牌,實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映,不僅能完整呈現1.43:1畫幅,也最接近原始底片的影像質感與解析力;但全球僅有41間戲院提供這種版本,台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫,可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統,擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕,也是全台唯一能放映1.43:1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90:1版本,1.43:1能保留更多上下方畫面,特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華,第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90:1 IMAX影廳;雖然畫面上下會有所裁切,仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」(1.43:1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX(1.90:1)。

全台10間IMAX影廳

1.43:1 完整畫幅|IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43:1滿版畫面的IMAX影廳,也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90:1 畫幅|IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43:1畫幅,但相較一般寬銀幕版本,仍可保留更多上下方畫面;雷射投影在亮度、對比與色彩表現上,也優於傳統2K數位IMAX。

1.90:1 畫幅|IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90:1 畫幅|一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

參考資料:環球影業、Entertainment WeeklyNo Film SchoolThe Daily BeastELLE DecorMotion Picture Association

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