2022草率季華山登場！集結400+藝術平台、出版社與書店，帶來特色小誌、美術書刊、攝影等作

獨立藝術書展《草率季》宣告回歸，本屆以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，集結國內外超過400個藝術平台與出版社進駐，現場涵融特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等不同類型的創意品牌，並將於2022年11月4日～11月6日週末，在台北華山獻上接連三天的藝文饗宴。

主題「FACE／面盆面紗面對面」背後意義

《草率季》帶著玩心、想像力與生猛野性的實驗精神，以書籍為載體，打開台灣與國際的獨立出版連結，建立創作者與大眾之間的交流，豐富閱讀的定義、拓展書籍的無限可能。

2022年，《草率季》延續歷年精神──草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感，以「FACE／面盆面紗面對面」為主題，呼應過去兩年被迫戴上口罩的生活，以及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般的現象，更回應在不同的關係中，人們傾向展現不同人格面向的議題。

「FACE」不僅象徵自己的臉、自我認同，也有資訊時代Face ID、面對（他人）的意思，如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放，當你與自己和世界共處時，帶著哪一種面貌跟態度去面對？《草率季》參展者向來勇於打造自我的想像世界，透過不同的表現語彙與民眾齊鳴，如今也將在後疫情時代的大規模群聚中，重啟「面對面交流」的親密。

國內外400+藝術平台、出版社、書店進駐

本屆《草率季》吸引本土與國際超過400個參展單位進駐，打破草率季歷年紀錄，他們來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等單位，帶來特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等創意品牌，眾多珍稀藏品等待挖掘。

舉例來說，德國藝術書店「do you read me」帶來精選藝術書籍及雜誌；「西班牙瓦倫西亞藝術書展」（Recreo Valencia Art Book Fair ）帶來西班牙地下小誌；義大利藝術團體「Libri Finti Clandestini」與「5X Letterpress」展售運用活版印刷技術製成的作品；東京團隊「Sankaku」帶來專著於人物探訪的新雜誌《三角》，以及「Gato Azul青貓」的少量日本手工書等。

盤點2022《草率季》亮點攤位！

⭔ Paper Matter 選書吧

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」，致力於推廣藝術類書籍創作媒材，希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品，後在2020年成立實體閱覽空間，讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計，體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少3間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。

⭔ Stolen Books（葡萄牙）

「偷書是優雅的罪行。」（To steal a book is an elegant offense）一話，源自葡萄牙獨立出版單位「Stolen Books」在網站寫下的大膽宣言，他們藉經過作者同意的「偷竊」他人作品，與知名或新銳藝術家合作，將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品，讓我們看到藝術創作的重新詮釋，並堅持少量印刷，幾乎每本書都有限版數及作者簽名。現場將帶來包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado 最新作品集《2021》；英國3D動畫師／插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫；全書手工絹印、限量50本的葡萄牙藝術家Luis Alegre作品《I'm not always of my opinion》，其敘事風格黑暗又極具詩意。

⭔ Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress（義大利）

這對專注研究活版印刷技術的雙人組，一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書，甚至是面具上，這次他們帶來最新的活版印刷實驗，包括總量30本、攜手藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》，以及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。

⭔ Robineggpie（韓國）

來自韓國的「Robineggpie」透過製作書籍和漫畫來呈現敘事，將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況，如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。

⭔ Auracherrybag（泰國）

這位來自曼谷的混合媒體插畫家，近期作品著重在展示生活中難忘的時刻，包含人物性格狀態、食物和自然，試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。

⭔ 太陽龍宮

成立於2020年，以刺青為主結合插畫、平面設計與造型牙套（Grillz）等各類藝術形式的工作室，因由各種不同風格領域的創作者共同組成，所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性，並致力於連結藝術與青年次文化，進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。

⭔ 蔣雅文

「Film Soup」原為一種實驗性拍攝手法，利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層，以獲得無法預知的結果，這次蔣雅文加入回憶裡的配方調味：檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉，再以福字麵作尾。

盤點2022《草率季》創意工作坊！

⭔  面對面一生緣畫友會

透過隨機安排，邀請來到《草率祭》的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣，送給彼此的見面禮是——我看你、你也看著我，是你畫我、我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力，不需要有繪畫背景，意料之外的種種可能是《草率季》所期待的，只管放鬆心情到現場玩。

⭔  UngCha點點肉

UngCha曾為一名長照職能治療師，因經歷患者與家屬的創傷經驗，引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作，將其作為療癒的載體與出口，作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。這次來到《草率季》主持工作坊，他試圖將身體器官與飲食文化結合，在工作坊中傳授製作軟雕塑（布料）的技法與作品《宴席》奧秘，現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作，不妨帶一籠親手做的「肉身燒賣」回家。

⭔ kaynkenchen BODY 叭體

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者，善用多種素材切割拼貼創造出前衛吸睛的視覺效果。這次以藝術家擅長的拼貼創作手法，以及對於服裝頭套的專長，帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材共同創作，參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。

⭔ 披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

「披薩有張臉 Pizza Has a Face」為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店，當大部分人覺得PIZZA只是食物的時候，他們認為PIZZA既是一種工藝、生活態度，也是全人類共通的語言、文化意義上的驚嘆號。這次工作坊將由店家帶參與者製作自己的臉，現做、現烤還可以現吃，最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。

⭔ 講座

連續三天，超過10場以上的講座，邀請民眾與藝術家面對面，不論是「藝術家手製書映射為珍稀／靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得，都讓參與者與藝術家出版者們面對面，一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧，甚至教你安排出版規劃。

不只如此，草率季也持續面對社會，再次邀請非營利組織合作，包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位，藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。連續三天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等等，《草率季》這次憑著獨到的企劃品味、率性顛覆的策展態度生猛回歸。

2022 草率季「FACE／面盆・面紗・面對面」

Official Website｜Facebook

展期｜2022年11月4日～11月6日

時間｜每日12：00～20：00

地點｜華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟

售票｜

■ 預購票 $320／10月1日～11月3日

■ 團體票 $300／10月1日～11月3日

■ 當日票 $350／11月4日～11月6日

■ 以上皆為單日票，團體票為八人以上

資料、圖片｜草率季

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。