台北「YANG ARTS」藝術空間新開幕!首展《芃》精選蜷川実花、荒木經惟等15位國際藝術家攝影作品

台北新藝術空間「YANG ARTS」

台北新藝術空間「YANG ARTS」,已於2022年10月15日正式開幕,其選址於仁愛路旁靜巷,位處大安和信義區交界之處,以帶有台北少見帶櫥窗的街邊形式登場。而YANG ARTS以戰後和當代重要的攝影作品《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》為開幕首展,精選荒木經惟、蜷川実花、奈良美智等15 位國際藝術家當代攝影作品,為觀者帶來一場視覺饗宴。

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀8
台北新藝術空間「YANG ARTS」,已正式開幕。首展《芃》即日起至2022年12月15日登場。

承繼收藏三代的經驗 台日文化的分享

以家族對於收藏的熱忱為基礎,YANG ARTS 由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。作為收藏家第三代的兩兄弟,成長於台北和東京,都曾在美國修讀藝術史和藝術評論。延續家族對中國古典藝術的涵養,從 2014 年開始跨入當代藝術收藏的旅程。哥哥 Robin 是台北知名紳裝選品店「OAK ROOM」的創辦人,以獨特的品味和選品,將英國紳士文化引入台北,是台灣紳裝文化的幕後推手之一。這一次攜手以東京為根據地的弟弟 Roger 一同創立藝術空間,期許結合 Roger 經營品牌經驗和 Roger 在日本當代藝術圈的連結,從自身的台日文化和藝術史的出發,將更多元的日本當代藝術介紹至台灣。

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀1
「YANG ARTS」開幕首展《芃》一隅

提供第一手的日本藝壇訊息

Roger 和 Robin 共同表示:「日本當代藝術自 1990 年代開始受到美國西岸的注目和崛起,而台灣藏家在藝術市場上的亮眼成績近年亦備受國際藍籌藝廊的關注。我們也觀察到日本藝術圈對於台灣藏家逐漸重視,在東京代表性藝廊幾乎都會有一名台灣同仁,且東京現在有許多展覽是由收藏家舉辦自己或聯合收藏展,讓他們開始思考如果能在台北有個空間,提供第一手的日本藝壇訊息,展示自身東亞當代藝術收藏和引薦日本新銳藝術家到台灣會是件讓人引頸期盼的事。」

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀4
「YANG ARTS」開幕首展《芃》

首檔展覽從從自身攝影收藏出發

作為藝術空間開幕的首展,兩兄弟從自身的攝影收藏出發,同時搜羅了戰後和當代重要的攝影作品,並邀請同樣具備多元文化成長經驗的劉安蓁(Annette Liu)擔任策展人,為兄弟的收藏和選件《芃》。作品包含堀尾貞治(Sadaharu Horio)和湯瑪斯 · 史特魯特(Thomas Struth),到剛開始崛起和正在藝術創作生涯中期的吉田志穗(Shiho Yoshida)和托比昂 · 羅德蘭(Torbjørn Rødland)等,一共 15 位藝術家。Roger 表示:「這些藝術家都是我相信他們展現了對於當代攝影的卓越認知,因而能在當今這個變化萬千的藝術動態中給予觀者一場充滿意義的參與。」

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀2
「YANG ARTS」開幕首展《芃》一隅

試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試

展覽標題《芃》取自美國詩人露伊絲・葛綠珂(Louise Glück)的詩詞:「世界是如此富饒,充滿著不屬於我的東西 -」道出了對這廣闊世界的敬畏,和對於無法掌握一切事物的感慨,然而策展人劉安蓁認為,攝影,一種與現實緊密結合的藝術語言,試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試,也是一種對於世界的看待、觀察、視野與好奇。攝影的視覺表達是一種刪除法:也就是豐富的世界,該如何截取?哪些畫面,值得被紀錄?因此展覽將從荒木經惟的〈非日記日記〉(Hi-Nikk) 和蜷川実花的非時尚攝影集作為展覽起點,以色彩繽紛的作品,多數近物和即時快拍所捕捉到的日常,凸顯於生活中的形式細節與視覺美學,透過藝術家獨特的影像語言,帶來一場可遠觀亦可近賞的視覺饗宴。

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀3
「YANG ARTS」開幕首展《芃》一隅

在眾多的作品裡,哥哥 Robin 推薦現正在東京都寫真美術館舉辦的大型個展《不思議な力(Small Miracles)》的野口里佳(Rika Noguchi),藝術家以她的方式觀看日常生活裡出現的自然事物,和主體往往保有特殊的凝視距離,她透過相機捕捉光和地心引力飽含視覺張力的瞬間,讓整體畫面既詩意迷幻;而弟弟 Roger 特別對橫田大輔(Daisuke Yokota)的作品特別感興趣,他認為這件作品出色的展現了攝影作為當代藝術裡一項類別的可能性。這項作品涉及了處理和再處理複數圖像,以及表現記憶可以作為一種數據形式,邀請觀者去體驗一種變動的感知,反映過去和當下之間的張力。

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀3
「YANG ARTS」開幕首展《芃》一隅

以東亞為核心呈現收藏家的觀點

YANG ARTS 將以季度性展覽為核心,並採預約制,提供細緻的藝術體驗。未來的展覽方向,將引入東亞和歐美藝壇矚目的當代藝術作品為核心,邀請獨立策展人策劃不同主題的實驗展;同時與日本藝術空間和藝廊合作,引進日本新進、有未來潛力的藝術家個展;另外,也會展出創辦人的私人收藏,包含韓國單色畫、日本高赤中心、具體派、物派的代表性藝術家,爬梳東亞戰後前衛藝術史,期望成為台灣收藏家舉辦收藏交流展的空間。YANG ARTS 亦將不定期舉辦與藝術品鑑賞、收藏相關的沙龍活動,分享日本為主的嶄新的藝壇趨勢,期盼激發收藏家、藝術家、策展人、藝評家、藝術經紀人等交流聚會的靈感場所。

小檔YANG ARTS_芃_展覽現場_YANG ARTS 提供_攝影:張國耀5
台北新藝術空間「YANG ARTS」,以帶有台北少見帶櫥窗的街邊形式登場。

《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》

時間:2022/10/15~2022/12/15

地點:YANG ARTS(台北市大安區仁愛路四段 310-3 號)

開放時間:星期二~星期六 1100~1800

預約連結請點此

參展藝術家:

Ayako Ishiba 石場文子 / Daisuke Yokota 橫田大輔 / Ishu Han 潘逸舟 / Ken Kitano 北野謙 /  Kohei Kobayashi 小林耕平 / Mika Ninagawa 蜷川実花 / Nara Yoshitomo 奈良美智 / Nobuyoshi Araki 荒木經惟 / Rika Noguchi 野口里佳 / Sadaharu Horio 堀尾貞治 / Shiho Yoshida 吉田志穗 / Takashi Homma 高橋本 / Taisuke Koyama 小山泰介 / Thomas Struth 湯瑪斯 · 史特魯特 / Yoichi Umetsu 梅津庸一 / 

資料提供|YANG ARTS(攝影:張國耀)

文字整理|Adela Cheng

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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