台北新藝術空間「YANG ARTS」，已於2022年10月15日正式開幕，其選址於仁愛路旁靜巷，位處大安和信義區交界之處，以帶有台北少見帶櫥窗的街邊形式登場。而YANG ARTS以戰後和當代重要的攝影作品《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》為開幕首展，精選荒木經惟、蜷川実花、奈良美智等15 位國際藝術家當代攝影作品，為觀者帶來一場視覺饗宴。

承繼收藏三代的經驗 台日文化的分享

以家族對於收藏的熱忱為基礎，YANG ARTS 由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。作為收藏家第三代的兩兄弟，成長於台北和東京，都曾在美國修讀藝術史和藝術評論。延續家族對中國古典藝術的涵養，從 2014 年開始跨入當代藝術收藏的旅程。哥哥 Robin 是台北知名紳裝選品店「OAK ROOM」的創辦人，以獨特的品味和選品，將英國紳士文化引入台北，是台灣紳裝文化的幕後推手之一。這一次攜手以東京為根據地的弟弟 Roger 一同創立藝術空間，期許結合 Roger 經營品牌經驗和 Roger 在日本當代藝術圈的連結，從自身的台日文化和藝術史的出發，將更多元的日本當代藝術介紹至台灣。

提供第一手的日本藝壇訊息

Roger 和 Robin 共同表示：「日本當代藝術自 1990 年代開始受到美國西岸的注目和崛起，而台灣藏家在藝術市場上的亮眼成績近年亦備受國際藍籌藝廊的關注。我們也觀察到日本藝術圈對於台灣藏家逐漸重視，在東京代表性藝廊幾乎都會有一名台灣同仁，且東京現在有許多展覽是由收藏家舉辦自己或聯合收藏展，讓他們開始思考如果能在台北有個空間，提供第一手的日本藝壇訊息，展示自身東亞當代藝術收藏和引薦日本新銳藝術家到台灣會是件讓人引頸期盼的事。」

首檔展覽從從自身攝影收藏出發

作為藝術空間開幕的首展，兩兄弟從自身的攝影收藏出發，同時搜羅了戰後和當代重要的攝影作品，並邀請同樣具備多元文化成長經驗的劉安蓁（Annette Liu）擔任策展人，為兄弟的收藏和選件《芃》。作品包含堀尾貞治（Sadaharu Horio）和湯瑪斯 · 史特魯特（Thomas Struth），到剛開始崛起和正在藝術創作生涯中期的吉田志穗（Shiho Yoshida）和托比昂 · 羅德蘭（Torbjørn Rødland）等，一共 15 位藝術家。Roger 表示：「這些藝術家都是我相信他們展現了對於當代攝影的卓越認知，因而能在當今這個變化萬千的藝術動態中給予觀者一場充滿意義的參與。」

試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試

展覽標題《芃》取自美國詩人露伊絲・葛綠珂（Louise Glück）的詩詞：「世界是如此富饒，充滿著不屬於我的東西 －」道出了對這廣闊世界的敬畏，和對於無法掌握一切事物的感慨，然而策展人劉安蓁認為，攝影，一種與現實緊密結合的藝術語言，試圖捕捉靈光乍現的實驗與嘗試，也是一種對於世界的看待、觀察、視野與好奇。攝影的視覺表達是一種刪除法：也就是豐富的世界，該如何截取？哪些畫面，值得被紀錄？因此展覽將從荒木經惟的〈非日記日記〉（Hi-Nikk） 和蜷川実花的非時尚攝影集作為展覽起點，以色彩繽紛的作品，多數近物和即時快拍所捕捉到的日常，凸顯於生活中的形式細節與視覺美學，透過藝術家獨特的影像語言，帶來一場可遠觀亦可近賞的視覺饗宴。

在眾多的作品裡，哥哥 Robin 推薦現正在東京都寫真美術館舉辦的大型個展《不思議な力（Small Miracles）》的野口里佳（Rika Noguchi），藝術家以她的方式觀看日常生活裡出現的自然事物，和主體往往保有特殊的凝視距離，她透過相機捕捉光和地心引力飽含視覺張力的瞬間，讓整體畫面既詩意迷幻；而弟弟 Roger 特別對橫田大輔（Daisuke Yokota）的作品特別感興趣，他認為這件作品出色的展現了攝影作為當代藝術裡一項類別的可能性。這項作品涉及了處理和再處理複數圖像，以及表現記憶可以作為一種數據形式，邀請觀者去體驗一種變動的感知，反映過去和當下之間的張力。

以東亞為核心呈現收藏家的觀點

YANG ARTS 將以季度性展覽為核心，並採預約制，提供細緻的藝術體驗。未來的展覽方向，將引入東亞和歐美藝壇矚目的當代藝術作品為核心，邀請獨立策展人策劃不同主題的實驗展；同時與日本藝術空間和藝廊合作，引進日本新進、有未來潛力的藝術家個展；另外，也會展出創辦人的私人收藏，包含韓國單色畫、日本高赤中心、具體派、物派的代表性藝術家，爬梳東亞戰後前衛藝術史，期望成為台灣收藏家舉辦收藏交流展的空間。YANG ARTS 亦將不定期舉辦與藝術品鑑賞、收藏相關的沙龍活動，分享日本為主的嶄新的藝壇趨勢，期盼激發收藏家、藝術家、策展人、藝評家、藝術經紀人等交流聚會的靈感場所。

《芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me — 》

時間：2022/10/15～2022/12/15

地點：YANG ARTS（台北市大安區仁愛路四段 310-3 號）

開放時間：星期二～星期六 1100～1800

預約連結請點此

參展藝術家：

Ayako Ishiba 石場文子 / Daisuke Yokota 橫田大輔 / Ishu Han 潘逸舟 / Ken Kitano 北野謙 /  Kohei Kobayashi 小林耕平 / Mika Ninagawa 蜷川実花 / Nara Yoshitomo 奈良美智 / Nobuyoshi Araki 荒木經惟 / Rika Noguchi 野口里佳 / Sadaharu Horio 堀尾貞治 / Shiho Yoshida 吉田志穗 / Takashi Homma 高橋本 / Taisuke Koyama 小山泰介 / Thomas Struth 湯瑪斯 · 史特魯特 / Yoichi Umetsu 梅津庸一 / 

資料提供｜YANG ARTS（攝影：張國耀）

文字整理｜Adela Cheng

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

了解更多｜北藝中心官網、Facebook、Instagram