日本數位藝術團隊teamLab新作「teamLab Reconnect: Art with Rinkan Sauna Roppongi」六本木登場

每每推出新作，總會吸引許多人目光的日本數位藝術團隊teamLab，將於今年3月至8月在東京六本木推出將藝術與桑拿結合在一起的全新展覽「teamLab Reconnect: Art with Rinkan Sauna Roppongi」，展場將畫分為3個刺激感官的區域：桑拿區、冷水浴、沉浸藝術區；而至目前，teamLab公布了兩項裝置藝術作品：「懸浮 / Levitation」以及「Proliferating Immense Life - A Whole Year per Year」，準備讓人們體驗不一樣的藝術！

結合桑拿與藝術的全新體驗

由teamLab推出的全新展覽「teamLab Reconnect」將在3月至8月於六本木展開，而透過將桑拿與藝術結合的體驗，將讓人們藉由無限擴張的身體感知能力，與藝術真正融為一體，並且在重複桑拿、冷水浴、休息的過程中，使感官更加敏銳、頭腦更清醒，體驗到平時難以察覺的感受。

「懸浮 / Levitation」讓人們藉由發光的球體探索自身認知變化

而目前公布的兩件藝術作品中，包括「懸浮 / Levitation」以及「Proliferating Immense Life - A Whole Year per Year」。前者為空間中一顆發光的球體，當觀者接近或觸摸圓球時，它會在空中上下移動，而當單獨置於空間中時，球體又會慢慢升回原始的位置。teamLab藉由違反物理定律的超自然現象作品，引導人們進入與日常生活不同的狀態中，讓人們透過藝術來探索自身認知的變化。

「Proliferating Immense Life- A Whole Year per Year」感受綻放生命力的四季花朵

「無限繁衍的生命-一年復一年」（Proliferating Immense Life- A Whole Year per Year）作品則是呈現出隨著季節變化的花朵群，而這些花兒會從萌芽生長、盛開凋零、枯萎死亡，不停地重複輪迴，也代表著其實花的誕生與凋落，永遠皆是如此循環。值得一提的是，該作品不是以製作好的影像來放映，而是會受到人們的行為舉止影響、持續產生變化，眼前一瞬間的畫面，錯過就無法再看見了。

此外，因應疫情，關於觀展時的防疫措施及門票訊息，將會晚點公布，更多資訊請留意官方網站。

teamLab Reconnect: Art with Rinkan Sauna Roppongi

展期：2021年3月～8月

地址：teamLab Reconnect　東京都港區六本木5-10

官網：https://www.teamlab.art/zh-hant/e/reconnect/

文字｜Adela Cheng 

圖片｜teamLab

資料來源｜teamLab

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}