兩廳院「表演藝術圖書館」重開幕!歡迎所有人走進來閱讀藝術

表演藝術圖書館

大家有去過兩廳院「表演藝術圖書館」嗎?這裡完整保留兩廳院自開館以來,所有的節目單、和節目錄影,成立自1993年擁有11萬件視聽資料、累積館藏超過19萬件。它隱身在兩廳院(戲劇院)B1的停車場旁,沒有對外窗的地下空間,面臨逐年使用率下滑的困境,2020年著手重新改造,空間設計團隊彡苗空間實驗歷經7個月的改造時間,2021年1月20日將以全新面貌,歡迎大家到這裡享受豐富館內的典藏。

表演藝術圖書館依照使用需求區分為閱覽桌區及沙發區,提供不同型態使用方式。讀者可於館內借閱書籍、期刊等館藏,亦可攜帶個人設備或借用館內電子及視聽設備,欣賞數位資料

 ▲ 重新開幕的表演藝術圖書館,空間變得更寬敞明亮,並利用地毯顏色,區分不同使用空間

面向群眾 打開圖書館

大家可以想像,原本的表演藝術圖書館,就是陳列密密麻麻書架的國家圖書館樣貌,對熱愛藝術資料的人,這裡簡直像寶庫,但龐大的資料對一般大眾,卻是難以親近的專業場域,兩廳院藝術總監劉怡汝說「過去這裡是為資料存在的空間,但我們希望新的圖書館,能把空間留給進來的人,變成『文化客廳』。」除了買票到兩廳院看表演,這裡提供大家另一種接觸藝術的方法。很多人擔心:「我聽不『懂』古典音樂怎麼辦?」身為表演藝術圖書館的忠實使用者、現職為音樂老師的黃郁涵說:「音樂(藝術)不用懂,音樂是讓人『聽』的。」只要愛上到這裡聽音樂、享受影音資源、願意接近藝術就夠了。

他們真的做到把原本「書的倉庫」變成寬敞明亮的空間。首先,入口到底部特殊典藏室,全都設計成無障礙坡道、取消刷卡門禁,歡迎所有人進入、利用「回字型」動線(把CD往牆面推,保留中間區域寬敞),打開整個圖書館。

帶著全新樣貌的表演藝術圖書館,除了空間調整,符合無障礙需求、環境設備舒適、明亮,綜合硬體設備的升級、數位資料庫等型態的閱讀方式,開啟對於閱讀表演藝術的無限想像。

 ▲ 櫃檯重新安排在空間中央,並設置成無障礙高度,櫃檯內以玻璃包覆的柱子,就是刻意被保留的舊牆面

在新空間保留過去的美好

雖然拆掉整個圖書館,但彡苗用非常有趣的方式,保留了兩廳院乘載記憶的痕跡:

1. 舞台變身展示桌:圖書館內的展示桌,其實是由表演舞台的地板,2017年劇院重整後被拆除,曾有無數國內外優秀表演藝術工作者站在這個舞台上,這些奧勒岡松木地板,現在被裁切變成圖書館內的展示桌。

2. 舊牆面的真實痕跡:走進圖書館,注意用透明玻璃圍起來的柱子,這些都是空間裡舊有的樑柱,上面還留下過去幾經改裝的痕跡,這也是彡苗希望保留記憶的一部分。

表演藝術圖書館

 ▲ 圖書館內的展示桌,都是舊舞台汰換下來的奧勒岡松木

開放但具安全感的視聽座位

在館藏間,還有五個獨立的視聽座位、以及數個開放座位區、懶骨頭視聽區等,讓大家到圖書館內,可以在獨立的小空間,戴著耳機享受音樂和影片。

新圖書館內,還設置以透明玻璃區隔的「會議室」,歡迎大家預約在這個空間交流討論;配備音響的視聽空間,也提供會員預約,與三五好友來這裡觀賞影片音樂。

CD聆聽區/視聽座位:常設CD聆聽座位及視聽座位,讀者可借閱館內CD、DVD、演出影音文物等使用。攝影  丰宇影像 Yuchen Chao Photography    1

 ▲ 館內設置多種形式的視聽座位,可以隨心情選擇喜歡的座位


豐富黑膠與CD館藏的特殊典藏室

在圖書館另一側,有一扇指向特殊館藏室的小門,門內,有9成的軟硬體是收藏家曹永坤先生於2008年捐贈收藏,包含2萬多張黑膠唱片、4萬多張CD和2台古董黑膠唱機,可以坐在黑膠室聆聽音樂,館內使用最適合聆聽黑膠的真空管後級,負責特殊典藏室的簡先生說:「這裡沒有使用獨立電源,但兩廳院本來就是為了服務戲劇演出,即使沒有特殊處理,還是有很好的供電音源。」想聽什麼音樂,都可以來這裡慢慢挑、慢慢聽。

表演藝術圖書館內的館藏,皆提供民眾外借,唯有特殊典藏室的黑膠與CD,未來才會考慮部分開放借閱。

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 ▲ 特殊典藏室,不但有豐富的黑膠、CD收藏,還有難得一見的老播放器


在圖書館看到真正的台灣原生植物

除了空間改造,彡苗還特別與林務局顧問、園藝技師王致崴合作,從林務局園藝景觀用原生種植物植物名單中,挑選適合兩廳院使用得植物,做館內植物規劃,樂美成認為:「承載記憶有很多種形式,在這裡也能看到台灣種的原生植物,我們認為是另一種有意義的方法。」館內共有10種大小不一的植物,到表演藝術圖書館,別忘了多關愛身旁的特殊植物。

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 ▲ 館內的綠意,都是特別精心設計過的點綴

兩廳院表演藝術圖書館

時間:每日9:00~20:00(2021年1月20日重新啟用)

地址:台北市中正區中山南路21-1號國家戲劇院 B1

圖書期刊區/視聽館藏區:目前館內共有11萬件視聽館藏、3400-3500本中西文圖書及超過20種期刊供兩廳院會員閱覽使用。攝影  丰宇影像 Yuchen Chao Photography    3

表演藝術圖書館

攝影/丰宇影像、彡苗空間實驗、Elif Chan

彡苗空間實踐的設計現場背後:

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▲  為了圖書館內的植物,他們到原生種植物現場挑選適合擺放的類型


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▲ 打包適合圖書館室內使用的植物

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Aesop把老台南裝進店中!揉謝宅日式老屋語彙、林百貨幾何輪廓,打造如家舒適的暖色調空間

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造

每走進一間Aesop店鋪,就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪,與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合,打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕,Aesop新店亦同步開張,店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感,再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市,台南建城400年來歷經無數蛻變,從大航海時代作為對外貿易的據點,逐漸演變為島嶼的政經中心,如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗,台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中,烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感,正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程,這座修舊如舊的歷史老屋,優雅地保留了日治時期的建材語彙,也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙,融合貼近台灣人日常的自然元素,如編織竹簾、木製家等,以原木色調包覆整個空間,如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面,其造型呼應林百貨的空間佈局,幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成,為空間形塑更加親密的尺度感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造,下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡,為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯,上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚,藉此向在地傳統工藝致敬,也展現了屬於台灣人的常民美學,為零售場域注入生活氣息。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手,他以台南作為設計構想,抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊,將府城的街市印象和暖陽引入店中。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

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深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

從時裝、時裝秀,到世界各地店鋪空間設計,Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上,然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物,卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入,而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能,更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後,Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部,選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築,由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構,正如Jonny Johansson親述,這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處,亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間:整體素淡和諧,將人們無聲引入室內

20世紀初,Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今,Acne Studios秉持最小干預原則,將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸,且延承原來的中央庭院為新場域核心,簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑,藉其顏色、風格上的過渡性,無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)
中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)

▍室內空間:經典粉紅竄出,多位藝術家各飾一角

初入屋內,被精心保存並加以修復的金漆線條木質護牆人字拼飾地板,宛若在眼前共構古典畫作,使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生,悄然漫溢四方。與此同時,奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體(垂落骨架之外的坐墊設計,與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工),鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在,更局部拉回了Acne Studios常存的現代感;窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折,其燭座包覆滿滿貝殼裝飾,好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置,舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面,以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑,無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)

來到坐落前實驗室的新展廳,寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板,彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入,而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說,新舊元素清晰分明地共存,「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心,周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發;又如隱密感十足的VIP試衣間,透過挑高巨幅簾幕圍合,並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅(靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景),無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)

最後,明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板,搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房,呼應實驗室的工業風工作檯,向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園,裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)

建物主體雖吃足自然光照,卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置,細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)
Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示:「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史,同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感,它充滿了故事,當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切,而是希望在過去與現在之間建立對話,讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要,不僅是出於尊重,更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量,為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示:「我們希望新的設計元素保持極簡,以營造與原建築的強烈對比,並強化歷史氛圍。這種真實性的概念,本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品,包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作,其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

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