大家有去過兩廳院「表演藝術圖書館」嗎？這裡完整保留兩廳院自開館以來，所有的節目單、和節目錄影，成立自1993年擁有11萬件視聽資料、累積館藏超過19萬件。它隱身在兩廳院（戲劇院）B1的停車場旁，沒有對外窗的地下空間，面臨逐年使用率下滑的困境，2020年著手重新改造，空間設計團隊彡苗空間實驗歷經7個月的改造時間，2021年1月20日將以全新面貌，歡迎大家到這裡享受豐富館內的典藏。

 ▲ 重新開幕的表演藝術圖書館，空間變得更寬敞明亮，並利用地毯顏色，區分不同使用空間

面向群眾 打開圖書館

大家可以想像，原本的表演藝術圖書館，就是陳列密密麻麻書架的國家圖書館樣貌，對熱愛藝術資料的人，這裡簡直像寶庫，但龐大的資料對一般大眾，卻是難以親近的專業場域，兩廳院藝術總監劉怡汝說「過去這裡是為資料存在的空間，但我們希望新的圖書館，能把空間留給進來的人，變成『文化客廳』。」除了買票到兩廳院看表演，這裡提供大家另一種接觸藝術的方法。很多人擔心：「我聽不『懂』古典音樂怎麼辦？」身為表演藝術圖書館的忠實使用者、現職為音樂老師的黃郁涵說：「音樂（藝術）不用懂，音樂是讓人『聽』的。」只要愛上到這裡聽音樂、享受影音資源、願意接近藝術就夠了。

他們真的做到把原本「書的倉庫」變成寬敞明亮的空間。首先，入口到底部特殊典藏室，全都設計成無障礙坡道、取消刷卡門禁，歡迎所有人進入、利用「回字型」動線（把CD往牆面推，保留中間區域寬敞），打開整個圖書館。

 ▲ 櫃檯重新安排在空間中央，並設置成無障礙高度，櫃檯內以玻璃包覆的柱子，就是刻意被保留的舊牆面

在新空間保留過去的美好

雖然拆掉整個圖書館，但彡苗用非常有趣的方式，保留了兩廳院乘載記憶的痕跡：

1. 舞台變身展示桌：圖書館內的展示桌，其實是由表演舞台的地板，2017年劇院重整後被拆除，曾有無數國內外優秀表演藝術工作者站在這個舞台上，這些奧勒岡松木地板，現在被裁切變成圖書館內的展示桌。

2. 舊牆面的真實痕跡：走進圖書館，注意用透明玻璃圍起來的柱子，這些都是空間裡舊有的樑柱，上面還留下過去幾經改裝的痕跡，這也是彡苗希望保留記憶的一部分。

 ▲ 圖書館內的展示桌，都是舊舞台汰換下來的奧勒岡松木

開放但具安全感的視聽座位

在館藏間，還有五個獨立的視聽座位、以及數個開放座位區、懶骨頭視聽區等，讓大家到圖書館內，可以在獨立的小空間，戴著耳機享受音樂和影片。

新圖書館內，還設置以透明玻璃區隔的「會議室」，歡迎大家預約在這個空間交流討論；配備音響的視聽空間，也提供會員預約，與三五好友來這裡觀賞影片音樂。

 ▲ 館內設置多種形式的視聽座位，可以隨心情選擇喜歡的座位

豐富黑膠與CD館藏的特殊典藏室

在圖書館另一側，有一扇指向特殊館藏室的小門，門內，有9成的軟硬體是收藏家曹永坤先生於2008年捐贈收藏，包含2萬多張黑膠唱片、4萬多張CD和2台古董黑膠唱機，可以坐在黑膠室聆聽音樂，館內使用最適合聆聽黑膠的真空管後級，負責特殊典藏室的簡先生說：「這裡沒有使用獨立電源，但兩廳院本來就是為了服務戲劇演出，即使沒有特殊處理，還是有很好的供電音源。」想聽什麼音樂，都可以來這裡慢慢挑、慢慢聽。

表演藝術圖書館內的館藏，皆提供民眾外借，唯有特殊典藏室的黑膠與CD，未來才會考慮部分開放借閱。

 ▲ 特殊典藏室，不但有豐富的黑膠、CD收藏，還有難得一見的老播放器

在圖書館看到真正的台灣原生植物

除了空間改造，彡苗還特別與林務局顧問、園藝技師王致崴合作，從林務局園藝景觀用原生種植物植物名單中，挑選適合兩廳院使用得植物，做館內植物規劃，樂美成認為：「承載記憶有很多種形式，在這裡也能看到台灣種的原生植物，我們認為是另一種有意義的方法。」館內共有10種大小不一的植物，到表演藝術圖書館，別忘了多關愛身旁的特殊植物。

 ▲ 館內的綠意，都是特別精心設計過的點綴

兩廳院表演藝術圖書館

時間：每日9:00~20:00（2021年1月20日重新啟用）

地址：台北市中正區中山南路21-1號國家戲劇院 B1

攝影／丰宇影像、彡苗空間實驗、Elif Chan

彡苗空間實踐的設計現場背後：

▲  為了圖書館內的植物，他們到原生種植物現場挑選適合擺放的類型

一場迫在眉梢的搬遷，讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一，首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中，進行了許多建材與居住空間可能性的實驗，更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物，共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

2020年，因原本的租屋處即將拆除，鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後，選擇了位於東京目黑街區，一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室，在完成原內裝拆除工程後，花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一打破設計的慣性，地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接，使大面積的平面在樸實中展現層次感；亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面，與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上，則是切斷原有的廚房隔間，置入一座寬大的中島，串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框，宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物，藉由葉面反射光線增加視覺明亮度，彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

由於僅執行了最基本的改裝，可以說是在未完成的狀態下搬入，讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年，空間主體依然保持著當初的純粹，隨著生活與記憶持續填補、增建中。

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一，因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活，於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道：「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3～5分鐘，偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感，但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點，所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設，讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化，為空間渲染出不同的表情，也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗邊設置的捕光器（Suncatcher）捕捉光影的律動，追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾，藉由庭院的樹木花草作為視線屏障，也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式，不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景，也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據，隨心所欲的配置和植栽密度，令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道：「Sunny和一般的貓一樣，對貓薄荷與逗貓棒都很有反應，但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽，也不會任意推倒花瓶，所以我就放心地增加植物了。」

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景，鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感，擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險，並苦笑著提到一個有趣的插曲：「反倒是我在無知的情況下，嚐了一口有毒植物綠珊瑚（Milk Bush）的汁液。雖然後來有驚無險，但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具，因為從1樓的和室（紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡）到3樓的孩子房，連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊，或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱，但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中，一邊喃喃自語：「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺，可以隨著貓的躺姿產生記憶變形，也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣，可能就是他的設計觸角多元不受框架限制，總能讓人產生共鳴的原因之一。

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」，「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動，而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中，放鬆其實可以很單純，就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置，然後靜靜地待著。

＼Sunny小檔案／
_{☀ 生日：2017年11月14日
☀ 品種：法國藍貓
☀ 體重：不詳（飼主體感「很重」）}

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等，並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店，眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

_{文｜高綺韓　攝影｜傅詩翔}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。