兩廳院「表演藝術圖書館」重開幕！歡迎所有人走進來閱讀藝術

大家有去過兩廳院「表演藝術圖書館」嗎？這裡完整保留兩廳院自開館以來，所有的節目單、和節目錄影，成立自1993年擁有11萬件視聽資料、累積館藏超過19萬件。它隱身在兩廳院（戲劇院）B1的停車場旁，沒有對外窗的地下空間，面臨逐年使用率下滑的困境，2020年著手重新改造，空間設計團隊彡苗空間實驗歷經7個月的改造時間，2021年1月20日將以全新面貌，歡迎大家到這裡享受豐富館內的典藏。

 ▲ 重新開幕的表演藝術圖書館，空間變得更寬敞明亮，並利用地毯顏色，區分不同使用空間

面向群眾 打開圖書館

大家可以想像，原本的表演藝術圖書館，就是陳列密密麻麻書架的國家圖書館樣貌，對熱愛藝術資料的人，這裡簡直像寶庫，但龐大的資料對一般大眾，卻是難以親近的專業場域，兩廳院藝術總監劉怡汝說「過去這裡是為資料存在的空間，但我們希望新的圖書館，能把空間留給進來的人，變成『文化客廳』。」除了買票到兩廳院看表演，這裡提供大家另一種接觸藝術的方法。很多人擔心：「我聽不『懂』古典音樂怎麼辦？」身為表演藝術圖書館的忠實使用者、現職為音樂老師的黃郁涵說：「音樂（藝術）不用懂，音樂是讓人『聽』的。」只要愛上到這裡聽音樂、享受影音資源、願意接近藝術就夠了。

他們真的做到把原本「書的倉庫」變成寬敞明亮的空間。首先，入口到底部特殊典藏室，全都設計成無障礙坡道、取消刷卡門禁，歡迎所有人進入、利用「回字型」動線（把CD往牆面推，保留中間區域寬敞），打開整個圖書館。

 ▲ 櫃檯重新安排在空間中央，並設置成無障礙高度，櫃檯內以玻璃包覆的柱子，就是刻意被保留的舊牆面

在新空間保留過去的美好

雖然拆掉整個圖書館，但彡苗用非常有趣的方式，保留了兩廳院乘載記憶的痕跡：

1. 舞台變身展示桌：圖書館內的展示桌，其實是由表演舞台的地板，2017年劇院重整後被拆除，曾有無數國內外優秀表演藝術工作者站在這個舞台上，這些奧勒岡松木地板，現在被裁切變成圖書館內的展示桌。

2. 舊牆面的真實痕跡：走進圖書館，注意用透明玻璃圍起來的柱子，這些都是空間裡舊有的樑柱，上面還留下過去幾經改裝的痕跡，這也是彡苗希望保留記憶的一部分。

 ▲ 圖書館內的展示桌，都是舊舞台汰換下來的奧勒岡松木

開放但具安全感的視聽座位

在館藏間，還有五個獨立的視聽座位、以及數個開放座位區、懶骨頭視聽區等，讓大家到圖書館內，可以在獨立的小空間，戴著耳機享受音樂和影片。

新圖書館內，還設置以透明玻璃區隔的「會議室」，歡迎大家預約在這個空間交流討論；配備音響的視聽空間，也提供會員預約，與三五好友來這裡觀賞影片音樂。

 ▲ 館內設置多種形式的視聽座位，可以隨心情選擇喜歡的座位

豐富黑膠與CD館藏的特殊典藏室

在圖書館另一側，有一扇指向特殊館藏室的小門，門內，有9成的軟硬體是收藏家曹永坤先生於2008年捐贈收藏，包含2萬多張黑膠唱片、4萬多張CD和2台古董黑膠唱機，可以坐在黑膠室聆聽音樂，館內使用最適合聆聽黑膠的真空管後級，負責特殊典藏室的簡先生說：「這裡沒有使用獨立電源，但兩廳院本來就是為了服務戲劇演出，即使沒有特殊處理，還是有很好的供電音源。」想聽什麼音樂，都可以來這裡慢慢挑、慢慢聽。

表演藝術圖書館內的館藏，皆提供民眾外借，唯有特殊典藏室的黑膠與CD，未來才會考慮部分開放借閱。

 ▲ 特殊典藏室，不但有豐富的黑膠、CD收藏，還有難得一見的老播放器

在圖書館看到真正的台灣原生植物

除了空間改造，彡苗還特別與林務局顧問、園藝技師王致崴合作，從林務局園藝景觀用原生種植物植物名單中，挑選適合兩廳院使用得植物，做館內植物規劃，樂美成認為：「承載記憶有很多種形式，在這裡也能看到台灣種的原生植物，我們認為是另一種有意義的方法。」館內共有10種大小不一的植物，到表演藝術圖書館，別忘了多關愛身旁的特殊植物。

 ▲ 館內的綠意，都是特別精心設計過的點綴

兩廳院表演藝術圖書館

時間：每日9:00~20:00（2021年1月20日重新啟用）

地址：台北市中正區中山南路21-1號國家戲劇院 B1

攝影／丰宇影像、彡苗空間實驗、Elif Chan

彡苗空間實踐的設計現場背後：

▲  為了圖書館內的植物，他們到原生種植物現場挑選適合擺放的類型

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。