TAO ART至2026年2月7日推出日本當代藝術大師宮島達男（Tatsuo Miyajima）在台灣的首次個展《無盡的生命循環》 （Endless Life Cycles）。宮島達男以LED數字裝置和科技驅動雕塑 （technologically-driven sculptures）享譽國際，本次展覽集結藝術家近5年的12件重要創作，帶來一場關於生命、時間、空間與存在的深刻探問。

宮島達男是誰？

1957 年出生於日本的宮島達男，以 LED 數字裝置聞名於世。自 1980 年代末期發光二極體（LED: light emitting diodes）普及後，他開始大量運用此媒材，並以「數字」與「倒數」為創作語言，將科技轉化為思索生命的哲學符號。雖然以新媒體藝術為技術基底，宮島更像是一位以藝術作為語言的哲學家。

他曾於 1999 年代表日本參與威尼斯雙年展，其作品《MEGA DEATH》，由 2400 顆藍色 LED 組成，作品在某段時間會突然熄滅，讓觀眾直面龐大的黑暗，隨後又重新亮起，不斷循環。這件作品紀念歷史上的大規模死亡，引發了人們對失落、生存和重生的強烈思考。燈光亮滅的周期性反映了他對生命連續循環的信念，具體展現其三大核心理念：「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」。

「變化、連結、永恆」三大核心理念

在宮島的藝術實踐裡，數字持續循環與重複，無論是從 1 到 9，或 9 到 1，每一個序列皆象徵一個完整的生命週期。然而「0」在他的作品中始終缺席。在數列的循環裡，9 之後不是 0，而是一段空白的停頓。這片黑暗彷彿是死亡與重生的瞬間，也呼應了佛教中輪迴與轉世的哲學思考。數字因此以各種形式出現 ── 網格、塔樓、錯綜的電路或單純的數字本身 ── 不斷延展他對時間與空間中「變化、連結、永恆」的持續探索。

為TAO ART打造兩組作品

在這次的台灣首展中，宮島特別為 TAO ART 打造兩組作品，其中一組為茶室空間場域限定的作品《TAO ART・計數之窗》。這件作品是繼瀨戶內海倍樂生藝術場直島（Benesse Art Site）「家計畫」完成的首件作品在「角屋」（Kadoya）登場後，第一次於其他場域展出。作品以兩扇覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）為媒介，玻璃表面緩緩浮現持續變動的倒數數字，而台北街道的景象又隱約透過玻璃顯現。觀眾在數字、倒影與街景之間，得以思索自身在無盡循環中的位置。

另外一組全新委託製作的《360個生命》（2025），則是透過多組變幻的數字單位，以不同速率與色彩展現全球生命的多樣與交織，數字不斷的明滅循環，點出宮島長期關注「生與死」的核心，亦即「生命（Seimei）」。作品中不同速率、色彩（包含黑色）的變化，不僅象徵世界各地的每一個不同生命的可見、或不可見的存在樣態之外，亦是呈現出無數微小的生命彼此之間交織，構築成一個豐富的世界、乃至於宇宙，宛如一則現代寓言，映照人類存在的普遍境況。在同一空間的《持續變化（蒙德里安） – no.11》（2021）將閃爍的數字置入蒙德里安的幾何結構，在秩序與混沌的交織中，使觀者得以感受時間流動的韻律與永恆。

對生命循環的永恆想像

作為佛教徒的宮島，其創作深受佛教思想啟發。《飛天 – no.9》（2022）與《飛天 – no.12》（2021）以自由流動的數字光點，喚起敦煌壁畫中飛天的意象，象徵對生命循環的永恆想像。近年發展出的《數字珠畫（Numerical Beads Painting）》系列則捨去 LED 光源，轉以隨機計算的圖面，搭配藝術家在巴黎收集的數字珠子，大量排列以構築「三千大千世界」，在畫布中重現數字的明滅與宇宙的宏觀秩序。

「人在宇宙中的微小狀態」的思索

另一展間則以「反脆弱（Counter Fragile）」為題的 C.F. 系列作品，如《反脆弱的空氣環 – no.2》（2023）與《反脆弱的空氣環 – no.3》（2023），宮島以有機、雲狀般纏繞的電線組成扭曲的輪廓，每一件作品猶如漂浮的微型宇宙。它們看似脆弱，卻在閃爍的微光中蘊含不容忽視的價值，正如人類的存在雖短暫卑微，卻無比珍貴，引出藝術家對「人在宇宙中的微小狀態」的思索。

以作品回應東日本大地震

影響生命的災難，關於集體記憶的創傷，也是宮島所關注的議題。2011年的東日本大地震，無疑是日本歷年來最大的天災，宮島邀請三千名災區民眾透過一個數位計時器（digital counter）設定專屬的倒數速度，以各自的生命節奏回應災難留下的痕跡，看似日常，但個體的差異，以及每個人對於災難不同的衝擊和改變，讓大家看見受災群體的日常樣貌，其實與所有人無異── 每個人都在各自的節奏中生活。現場展出的《時間之海・東北:生命的樣貌（Life Face for Sea of Time – TOHOKU）》（2025）則是藝術家支持紀念美術館的建設所創作的版畫，彰顯藝術家對此議題的持續關懷。

第一場美術館展覽即將登陸台中

另外，位於台中的亞洲大學附屬現代美術館，也將舉辦宮島達男在台灣的第一場美術館展覽《眾生共命：宮島達男》。內容涵蓋自 1993 年至今超過三十年的創作，包括經典作品、創作概念圖以及邀請台灣各族群共同參與的共創計畫。其中，宮島更為安藤忠雄設計的三角展覽廳創作直徑 5.4 公尺、由 216 顆 LED 構成的大型新作《Mutual Ten Worlds》，為展覽注入震撼核心。

《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》

展覽日期：2025 年 10 月 22 日 至 2026 年 2 月 7 日
展覽地點：TAO ART （114台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

_{資料提供｜TAO ART、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館2026年度特展《埃及之王：法老》盛大開幕，大英博物館團隊親自抵臺，與館方共同迎接這場跨越時空的古文明盛宴。本次展覽打破傳統編年敘事、以「王權視角」為主軸，展出280件大英博物館文物，且99%為首度在臺亮相。館方更打造一個氛圍感十足的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。

多重感官認識法老王權

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出臺灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在臺灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

色彩光影構築神聖權威

展場空間劃分成七大面向，運用色彩光影、建築語彙與現代配樂，強化觀眾對古埃及法老王權世界的理解。穿越入口廊道、踏進單元一「埃及：法老的國度」馬上就會被潺潺流水聲環抱；塞提二世王權坐像靜靜坐在有如尼羅河蜿蜒曲線的牆面前，搭配水波紋光影，觀眾彷彿行走在埃及的生命之河上，見證法老統治3000年的輝煌歷史。

感受古埃及神廟意象

展場接著迎來單元二「從神而來」，透過法老與神祇的關係，呈現法老如何以「眾神」之名取得統治的正當性。單元三「身為大祭司的王」則將展場色調轉為象徵能量的紅色，設計上汲取古埃及神廟的「空間序列」為靈感，營造出由外而內、層層遞進的神聖氛圍。觀眾沿途將經過排列於兩側的人面獅身像、方尖碑、獅首女神雕像，展現古埃及崇尚的對稱美學；搭配光影牆動態詮釋神殿從日出至日落的光線流轉，在低頻聲波與樂聲迴盪中，感受法老如何透過宗教儀式與神廟建設，維繫帝國的至高威權。

隨後，展間轉為碧綠色調，開啟單元四「王室」篇章。綠色在古埃及象徵重生與繁榮，觀眾可在此近距離凝視王室成員的面容，並一窺宮殿居所的壁磚裝飾。單元五「統治埃及」與單元六「埃及與世界」展場空間延續河流意象，但改以有稜有角的曲折動線羅列文物，隱喻政權的衝突與磨合，看見法老如何在軍事對峙與外交運籌中，將古埃及推向古代世界貿易網絡的核心樞紐。

穿梭墓室親歷永恆嚮往

旅程終點，是全展光線最沉靜的單元「永生」。觀眾將步入猶如墓室意象的空間，穿越法老的冥界侍僕「沙布提俑」排列廊道，迎來一道自天頂灑下的白光。這項設計靈感源自太陽神在黎明前穿越冥界的夜行之旅，呈現國王在來世重生的意境；最後，觀眾也將隨著微光的引導，走出黑暗迎向光明、回到現世。

親手設計法老同款王名框

為了增加參與感，館方特別在展場內規劃「互動體驗區」，包括法老專屬名牌「王名框」的體驗，觀眾只需在平板螢幕輸入英文名字，即可擁有與法老同款、獨一無二的古埃及聖書體姓名框。另外，還可以參與7種不同造型的古埃及「好運護身符」集章遊戲，把跨越千年的祝福帶回家。

多元導覽服務掌握展覽重點

為服務各年齡層的觀眾，館方也特別推出「法老探險隊」親子導覽主題活動，讓孩子在趣味中掌握展區重點知識，亦提供專人定時導覽，自備具行動上網的手機及耳機，即可享免費語音導覽服務。而廣受期待的展覽周邊商品，館方亦有獨家設計的文創禮品，如導覽手冊、展覽專書、悠遊卡及鳳梨酥等，類別涵蓋書籍、文具、生活用品及質感伴手禮等；另引進大英博物館限定禮品，歡迎大家把古文明小物帶回家收藏。

善用「快速入場預約」免費服務

另外，為協助大家快速、輕鬆入場，奇美博物館特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，使展場動線更順暢、提升整體參觀品質。只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次，屆時快速入場、省時方便，讓行程安排更明確；若已購票但未預約場次的民眾，也能彈性到館、現場依序排隊入場，惟尖峰時段可能需等候。快速入場預約連結請點此。

奇美《埃及之王：法老》票價資訊

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29 - 2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30 （特展最後入場時間16:30）

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

從一場IP風潮，揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上，地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙，從吉祥物、伴手禮到公共活動，IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介，IP不只是圖像招牌，而是種流動的文化媒介，是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」，更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時，有一個共通認知：角色是一座地方的「形象化延伸」，角色本身並非被「賦予」，而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節，再以設計語言重新編排，形塑成完整的角色世界觀，這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象，因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌，IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中，虎尾鎮公所借鏡國際成功案例，將IP角色當作城市品牌推廣的突破口，期待帶動觀光與在地產業升級，攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量，建構地方 IP「虎尾虎」，以文化內涵為核心，為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮，設計團隊透過文化梳理與設計研究調查，融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶，將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙，使形象在高度辨識之餘，也展現溫暖而親近的性格，透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計，更象徵甜蜜、守護與延續，成為陪伴城市前行的重要文化角色，不僅建立虎尾鎮的文化辨識度，更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段，設計團隊提出131款原型設計提案，更選擇在設計發展階段，透過線上問卷與實體訪談票選活動，徵得超過3100則的票選回應，以客觀數據取代主觀偏好，了解鎮民與受眾的喜好與回饋，讓虎尾虎與鎮民一起成長，透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活，再從這份喜歡中累積向外擴散的能量，浸潤在虎尾的甜蜜日常，透過角色，持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

最柔軟的設計，用情感打造城市識別

以情感為切角，打造接軌世界的城市美學，正如張岑瑤教授所提到的願景，虎尾是雲林的人文重鎮，濃縮了百年的糖產業精萃，立足這份底蘊，我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」，虎尾虎所承載的，不是奪目的視覺設計，而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中，將文化、記憶與人情厚度，淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現，而以圓潤、柔軟且親近的姿態，回應對於城市的陪伴與情感連結，其身體所蘊含的地形紋理，象徵著將地方風土與歷史記憶，讓城市不再只是被觀看的對象，而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理，以美學影響社會，以溫柔回應世界，虎尾虎的存在，正提醒我們，地方不需要大聲說話才能被聽見，有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量，建立起屬於地方的獨特美學，更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

當設計轉譯為商品，可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中，透過精緻且多元的印刷與製作工藝，將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組，以及具有立體層次的新潮貼紙，從紙材、布料到金屬，全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化，虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度，每一件商品，都是城市美學的延伸，也是地方故事的具象呈現；在被使用與收藏的過程中，持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略，不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感，也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

讓角色帶路，重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎，源於糖都的歷史底蘊，在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形，是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感，更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏，訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度，不讓他成為即時或功能導向的定位，而選擇讓其如同一顆深植土地的種子，在時間中自然萌芽，希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中，被人們想像、記住，甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」，正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構，他既是陪伴小鎮的溫暖角色，也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角，細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛，外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境，而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景，使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點，從地景、歷史到生活感知，逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀，讓角色與地方一同成長，轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作，讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值，使城市的能量被世界看見，也被更多人理解。

糖香飄起，製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季，虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香，成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來，以「糖都嘉年華」為名的系列活動，讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的，並非只是對糖業黃金年代的懷念，而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中，虎尾虎作為虎尾的觀光大使，也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色，更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡，以溫柔而親近的姿態，串聯起人與城市、記憶與當下，透過虎尾虎的陪伴，活動不再只是短暫的節慶時刻，而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人，都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中，感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月，是虎尾的製糖期，糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽，並串聯二十家甜品聯名店家，共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時，糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗，以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使，帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市，重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊，敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。