這座全台灣第一棟由安藤所設計的美術館，對於亞洲大學、台灣建築界甚至全台灣，都是一個里程碑。由三角形錯落構築的三層清水模量體，是他的第一次嘗試。「三角形」對於安藤而言，不僅是自然、環境、建築的三角平衡關係，更象徵互助，因為人生許多困境，無法一人獨立解決，必須透過相互協助突破困境，安藤以建築言語他的人生哲學。
世界最困難的建築形式
不僅是概念的清談，建築本身更是「互助」的實踐。
光是三角形建築層層堆疊，就已相當困難，更何況是錯落設計，安藤於在台演講時笑著說：「錯落的三角形量體設計，結構技師本來說不可能，我一直跟他們說你們一定沒問題的，終究克服了。」
走入亞洲現代美術館，從入口開始就是三角形。一樓地面上的瓷磚也是由無數三角形所組成，就連柱子都是V型，而非一般的垂直柱式，安藤對於細節的追求可見一斑。而這個歪斜的V型柱，也讓施工團隊吃盡了苦頭，亞洲現代美術館館長劉育東接受La Vie專訪時說：「第一根V型柱，22個人，一個下午，水泥只用1／4車。」一般施工團隊無法想像，如此大陣仗、花費這麼長的時間，只完成一根柱子。
仔細近看安藤所設計的V型柱，模板要釘斜的，在柱身中仍有小三角的變化，更提升組立模板與拆模的困難度。將混凝土灌入時，還必須解決碎石集中於柱身下半段的問題。二、三樓簷廊空間的地面採以自平水泥，無法以模板施工，完全人工鋪面，需精準掌握地面平整度。5月份時施作完成時，仍有許多未臻完美之處，安藤事務所對劉育東說：「請業主裁決，但事務所認為台灣大概就只能做到這樣。」開館時間在即，地面如果這次不改，藏品進駐後就再也沒機會重做，連劉育東都想要放棄，創辦人蔡長海卻對他說：「就重做吧！」安藤的建築不僅對其自身，對於委託的業主也是挑戰。
六年一役
2007年到2013年，從蔡長海向安藤忠雄說的一句「萬事拜託！」開始，換來的是無價的安藤建築與6年漫長奮鬥。
一棟建築能夠依循建築師原始想像完成，執行的在地建築師相當重要。原來考量的在地建築師事務所共4家，安藤事務所分別從對於清水混凝土的掌握、事務所接案類型、建築尺度、國際合作案例的種種考量下，最後決定與台灣的知名建築師姚仁喜合作，而由姚仁喜建築師事務所負責的細部圖、大樣施工圖，與安藤事務所不知來回多少次，直到安藤把所有圖都改到好，前後花了兩年才動工。
清水混凝土如滑嫩肌膚般的纖細質感，是安藤建築中的重要表現。為了將台灣70分的質感提升至80分甚或90分，營造廠招標當天，除了計劃書、還要求直接現場試做模擬（Mock up）、並由安藤忠雄的副手現場實地勘察過去實績（營造廠之前已完成的案例），經歷兩次流標，最後才決定合作團隊。挑選模板時，安藤不迷信於芬蘭板，要求灌漿時不會熱漲冷縮、不會吸水，五天內拆模不會有問題的模板，更可見其精準與堅持。
此次施工，六位師傅從日本遠道而來實際指導、兩位監工駐地，雙方截然不同的工作文化與態度，也從細節可見。第一次拆模，安藤忠雄事務所親至台灣審查，清水模拆模時，台灣多由小工負責，日籍匠師看見連忙阻止，並親自執行，因為在日本，就算連拆模都是由匠師負責。劉育東比喻就像不管蛋糕做得多美，如果從拆蛋糕盒就有所失誤，一切就毀了，拆模也是相同道理。
光，是我們的希望
陽光穿越清透玻璃走入室內，安藤選擇讓空間中充滿光，是美術館展品雕塑與繪畫各佔一半的考量。雕塑與繪畫不同，若能與周圍環境互動、讓觀者雙眼隨著雕塑姿態望向他處，美術館就不再只是封閉的白盒子，更能引領你發現美術館外的美好與細節。
室內兩側的樓梯轉角，是安藤給每一個來訪者的小小驚喜。微微的天光向下灑落，壁面上映射著另一個微小的三角形，低斂悠遠，看著小小光束在挑高空間中，人之於宇宙終究是渺小的。走入三樓，是劉育東心中的另一座神聖空間，展間本身是人與人、人與藝術、人與空間的三重互動，穿越玻璃可見的另一展間又與此展間進行第二層次的三重對話，最後則是現代主義的亞洲現代美術館與古典主義的行政大樓相對，身於其中，燦爛千陽，空氣凝結於陽光中，思緒都靜止了。
安藤忠雄以其一貫的低限語言，在紋理、光與陰影的細膩設計裡，與藝術、觀者交融，從天井撒下的光束，是他對於下一代莘莘學子及美好未來的想望。
文／彭永翔
攝影／王士豪、Hufton+Crow
