Burberry全新形象演繹當代英國!Daniel Lee煥新品牌識別,「戰馬」回歸、皇家藍成代表色

Burberry全新形象演繹當代英國!Daniel Lee操刀新品牌識別,揉合「戰馬」徽標、皇家藍色彩等亮點

提到英國代表性品牌,Burberry絕對榜上有名,品牌經典的格紋識別更成為英倫風情的代名詞之一。2022年底,Burberry宣布Daniel Lee將接任創意總監一職,為時尚圈投下震撼彈;近日,Burberry官方IG內容無預警清空,間接向人們宣示:「Daniel Lee準備出招!」果不其然,品牌在今日釋出全新形象照,找來眾多英國出身的藝術家、創作者、運動員等演繹Daniel Lee眼中的當代英國文化,搭配上回歸的戰馬徽標以及嶄新標準字、寶藍代表色,為Burberry掀開全新篇章。

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Burberry釋出全新形象傳遞Daniel Lee的創意願景。

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Burberry釋出全新形象傳遞Daniel Lee的創意願景;左為英國名模Liberty Ross,右為韓國演員全智賢。

為當代時髦寫下新定義的設計師Daniel Lee

人們對Daniel Lee的認識多半始於Bottega Veneta(以下稱BV)時期,他只靠三年時間就為品牌打造出「雲朵包」Pouch、「編織包」Cassette等爆紅IT Bag,為品牌再創聲量與營收高峰,成為當今炙手可熱的時裝設計師。要說Daniel Lee的爆紅僅是機遇?其實不然,在入主BV之前,他就曾在Céline擔任服裝設計總監,同時也是Phoebe Philo得力的左右手;更早之前,也曾在Balenciaga實習,師從現任LV創意總監Nicolas Ghesquière,並陸續於Maison Margiela、Donna Karan等品牌任職,經驗值滿點。

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Daniel Lee在Bottega Veneta擔任創意總監時的經典之作。

綜觀Daniel Lee在BV時期的設計,不難看出上述幾個時尚品牌和設計師對其風格的影響,Phoebe Philo式的極簡俐落、Nicolas Ghesquière式的怪奇華麗與Maison Margiela的前衛和實驗性,在Daniel Lee的調和之下化作自身獨樹一幟的設計風格,更成為當今對「時髦」一詞的某種定義。

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Bottega Veneta 2021春夏形象廣告,由Daniel Lee操刀。

Daniel Lee將如何重塑Burberry?

如今Daniel Lee入主英國經典品牌Burberry,不免令人好奇究竟他會如何續寫前任創意總監Riccardo Tisci所開闢的品牌年輕化之路?身為英國人的他,在經手與英國文化、歷史擁有如此深厚連結的經典品牌時,會怎麼透過當代設計翻玩出新意?

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Burberry新任創意總監Daniel Lee。

若從BV經驗來看,打掉重練或完全屏棄傳統不會是Daniel Lee要走的路,要知道他所設計的人氣包款Cassette便是對BV經典編織工藝「Intrecciato」的創新轉譯,從結果來看,這源自1970年代的手工藝的確重獲新生,成功獲得注目,而且成功到不行;換句話說,承襲品牌本身就具備的資產,無論是形象、工藝、設計、識別等元素,再對其進行更符合當代風格的轉譯,或許更受Daniel Lee青睞。而仔細看Burberry全新釋出的系列形象照,便能看出Daniel Lee對品牌傳統滿滿的致敬之意,同時不失當代風格。

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Daniel Lee在Bottega Veneta時期的經典之作。

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Burberry全新形象照有狐狸、天鵝入鏡。狐狸是英國常見的野生動物,天鵝在英國則擁有神聖地位。

⭔ 亮點01. 識別設計|經典「戰馬」回歸、揉入皇家藍色彩 

如今創意總監上任,對品牌識別做出改變似乎已是例行公事,那Burberry的全新Logo迎來什麼樣的轉變?Daniel Lee復活了經典的「戰馬」元素,其歷史可追溯至1901年,當時品牌舉辦了一場公開設計競賽挑選徽標,這款馬術騎士徽標雀屏中選。

在初版徽標中,可見騎士手拿長矛和盾牌,身後飄揚著寫上“ Prorsum”(拉丁文,意為向前邁進)的紅色旗幟,從此成為品牌極具代表性的識別,後續的一百年內經過兩次改版都未被移除。直到2018年,Riccardo Tisci才首次將戰馬元素從徽標中拿掉,僅留下以粗體無襯線字描寫的「BURBERRY」字樣,視覺上更為大膽、直接。

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Burberry歷代品牌識別。左為1901至1968年的第一代;右上為1999年至2018年的第三代;右下為2018年至2023年的第四代。

在各家品牌識別不斷被簡化、以更趨俐落的形象亮相之時,Daniel Lee反其道而行,將戰馬拉回Burberry徽標當中,並為其賦予深寶藍色彩,彷彿呼應著Burberry作為皇家御用品牌的尊貴格調。其實早在19世紀初期,藍色就被視為皇家貴族的象徵,甚至還有名為皇家藍(Royal Blue)的通用色票,微微帶點紅調的鮮豔藍色予人寧靜、平穩、莊重、優雅之感,前英國女王伊莉莎白二世生前就時常身穿藍色系裝束出席公開場合。

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「戰馬」徽標回歸Burberry品牌識別。

Logo不僅在圖樣上迎來改變,BURBERRY字樣也變得較為纖細、瘦長,並改為帶有襯線的字體,更具高雅、尊貴氣息,與前衛的寶藍色達到完美的平衡,中和了古典與現代氣息。

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Burberry全新品牌標準字。

Lennon Gallagher © Courtesy of Burberry_Tyrone Lebon(10)
Burberry新品牌識別也被用於全新形象照上。

⭔ 亮點02. 形象照|集結當代英國文化人,捕捉倫敦市景

演繹形象照的名人陣容也多為英國出身,或與英國息息相關,如曾獲威尼斯影展金獅獎的實力派演員Vanessa Redgrave、英國國家隊足球選手Raheem Sterling、饒舌歌手Shygirl、音樂製作人與MC Skepta、模特Liberty Ross,以及新生代音樂人、同時也是傳奇英搖樂團Oasis主唱Liam Gallagher之子的Lennon Gallagher。

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Skepta/Raheem Sterling

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Shygirl/Liberty Ross

他們在Daniel Lee愛用攝影師Tyrone Lebon的鏡頭之前,或置身倫敦市中心的特拉法加廣場(Trafalgar Square),或在橫跨泰晤士河的阿爾伯特橋(Albert Bridge)上,身著Burberry最為經典的風衣、帶上象徵英國國花的紅白玫瑰元素,一同為Burberry的全新起點寫下紀念。

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John Glacier/Vanessa Redgrave

資料、圖片|Burberry

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日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
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(圖片提供:Cartier)

活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
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靜奢藍境|腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰,在寧靜寫意的氛圍中,不失時尚氣息,顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

(圖片提供:Cartier)
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慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

(圖片提供:Cartier)
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葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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