「國家太空中心」品牌識別4個設計思考！Logo結合幾何圖形與原民紋飾，兩套客製字體同步登場

說到太空和宇宙，美國太空總署（NASA）想必是許多人的第一聯想，但你知道台灣也擁有太空相關事務的專責機構嗎？總部位於竹科的「國家太空中心」（Taiwan Space Agency，簡稱TASA），2023年初正式轉型為行政法人，並迎來全新品牌識別，視覺設計結合太空設備中的幾何元素與原民紋飾意象，傳遞永不停歇的探索精神；兩套客製歐文字體「探空體」與「衛星體」同步登場，兩者呈現截然不同的設計風格，將分別運用於大型標示、日常文書，一同為TASA形構最為完整的品牌樣貌。

什麼是國家太空中心TASA？

TASA歷史已有31年之久，從1991年的「國家太空計畫室籌備處」；2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」；2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，隨著成功執行福爾摩沙衛星一號、二號、三號、五號、七號等計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量；終在2023年升格為行政法人、轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，將持續於尖端太空科學中探索。

Rytass 擔任品牌轉型顧問 X Local Remote 操刀視覺設計

因應單位轉型，為了更精準傳達品牌精神，TASA委託擅長整合設計的企業轉型顧問Rytass，統籌全新品牌識別專案。他們曾在2021年為國家兩廳院策劃品牌重塑，範疇涵蓋品牌識別與應用物再設計，以及官網改版、數位場館建置，獲得2021金點設計獎、2022德國iF設計大獎肯定。

視覺設計方面，則由新銳設計團隊Local Remote（本地遙控）操刀，他們曾操刀2022台灣設計展《台灣設計設計台灣》主視覺、微風南山Plzzzz藝術空間的品牌識別與空間，風格充滿實驗性與未來感。

 國家太空中心TASA品牌識別的4個設計思考 

Rytass如何找出TASA品牌要素？3場全組織調查、品牌工作坊

解析設計之前，先來爬梳Rytass的品牌策略。不同於許多品牌識別設計自「視覺」著手，Rytass選擇以「傳遞訊息」切入，計畫前期先進行為期兩個月、共3次的品牌工作坊與全組織調查，探索TASA的品牌精神和核心價值，過程中避免透過圖片討論，撇除主觀的觀看視角，先挖掘最適切的解決方案，再來討論視覺該如何表現。

最終，TASA歸納出5大品牌要素：自信、前衛、開放具有想像力、學術專業、國家安全，並將「直面未知，探索不止」設定為品牌傳達訊息的核心，期盼能引領產業發展，同時推廣科學教育；而這些關鍵字也成為Rytass與視覺設計團隊Local Remote溝通的要點。對Rytass來說，先梳理出核心訊息、再商討視覺呈現方向與細節的程序，一方面能以業主和設計團隊都「聽得懂的語言」引導雙方，也能更確切地貼合客戶需求。

Local Remote如何設計？從圖像研究切入，以幾何形為基礎發展

釐清TASA設定的核心訊息後，Local Remote以三維空間作為圖像的思考方向，並在研究中發現，大多數的太空科研機構多以飛行器、衛星裝置、飛行軌跡作為視覺設計的元素，但太空科學的範疇不僅限於飛行；因此，他們從太空設備如太空艙、太空望遠鏡中最常見的「幾何結構」下手，透過微觀角度切入，以視覺表現最穩定的「三角形」和「六角形」作為基礎繪製。

TASA全新品牌識別：凝聚與輻散意象 X 原民文化紋飾

細看最終成品，識別圖樣中的「內向凝聚」體現了科研團隊的合作精神，「向外展開」則代表輻散探索；標誌右下角的菱形，源自原住民文化中的傳統紋飾——「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣的島嶼輪廓。整體以嚴謹的幾何形狀構成，象徵科學講求理性、精準的本質；帶有內旋和外轉意象的設計，則體現了TASA團隊的凝聚和傳承。

客製字型「探空體」與「衛星體」的設計思考

同時，TASA迎來「探空體」和「衛星體」兩套客製字型，未來將與嶄新Logo一同呈現更為完整的品牌意象，而TASA也藉此成為台灣首個擁有兩套完整歐文字體的公部門。

為何擁有自己的字體是一件重要的事？Rytass策略長甘韋分享，許多尖端品牌、學術機構都會使用客製字型，來呈現自身的特殊與稀有性；Local Remote創意總監劉書堯（Brian Liu）也補充，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是使用以「未來」命名的Futura字型。

⭔ 探空體：啟發於Futura，象徵自信前衛

承襲阿波羅11號的探險精神，「探空體」自Futura的幾何骨架汲取靈感，並揉入TASA標誌中的銳角與切角，比例瘦長、風格簡潔俐落，未來將應用於機體編號、衛星計畫縮寫⋯⋯等大型標示。

⭔ 衛星體：幾何感筆畫形塑沈穩風格，代表學術精神

若「探空體」表現了自信、前衛、開放具有想像力的面向，另一字體「衛星體」則象徵TASA學術專業、重視國家安全的穩重精神，其以現代的Neo-Grotesque無襯線體為基礎，融入更具幾何特性的垂直、水平筆畫，形塑出沈穩的視覺風格，預計將應用於日常文書。考量應用上的便利性，「衛星體」更針對不同使用情境、級別與適用的字體大小，預先設計了主標題（Display）、中標題（Deck）與內文（Text）3種視覺尺寸，符合中心多樣文件的使用。

資料、圖片｜Rytass，、Local Remote、國家太空中心

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞