說到太空和宇宙，美國太空總署（NASA）想必是許多人的第一聯想，但你知道台灣也擁有太空相關事務的專責機構嗎？總部位於竹科的「國家太空中心」（Taiwan Space Agency，簡稱TASA），2023年初正式轉型為行政法人，並迎來全新品牌識別，視覺設計結合太空設備中的幾何元素與原民紋飾意象，傳遞永不停歇的探索精神；兩套客製歐文字體「探空體」與「衛星體」同步登場，兩者呈現截然不同的設計風格，將分別運用於大型標示、日常文書，一同為TASA形構最為完整的品牌樣貌。

什麼是國家太空中心TASA？

TASA歷史已有31年之久，從1991年的「國家太空計畫室籌備處」；2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」；2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，隨著成功執行福爾摩沙衛星一號、二號、三號、五號、七號等計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量；終在2023年升格為行政法人、轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，將持續於尖端太空科學中探索。

Rytass 擔任品牌轉型顧問 X Local Remote 操刀視覺設計

因應單位轉型，為了更精準傳達品牌精神，TASA委託擅長整合設計的企業轉型顧問Rytass，統籌全新品牌識別專案。他們曾在2021年為國家兩廳院策劃品牌重塑，範疇涵蓋品牌識別與應用物再設計，以及官網改版、數位場館建置，獲得2021金點設計獎、2022德國iF設計大獎肯定。

視覺設計方面，則由新銳設計團隊Local Remote（本地遙控）操刀，他們曾操刀2022台灣設計展《台灣設計設計台灣》主視覺、微風南山Plzzzz藝術空間的品牌識別與空間，風格充滿實驗性與未來感。

 國家太空中心TASA品牌識別的4個設計思考 

Rytass如何找出TASA品牌要素？3場全組織調查、品牌工作坊

解析設計之前，先來爬梳Rytass的品牌策略。不同於許多品牌識別設計自「視覺」著手，Rytass選擇以「傳遞訊息」切入，計畫前期先進行為期兩個月、共3次的品牌工作坊與全組織調查，探索TASA的品牌精神和核心價值，過程中避免透過圖片討論，撇除主觀的觀看視角，先挖掘最適切的解決方案，再來討論視覺該如何表現。

最終，TASA歸納出5大品牌要素：自信、前衛、開放具有想像力、學術專業、國家安全，並將「直面未知，探索不止」設定為品牌傳達訊息的核心，期盼能引領產業發展，同時推廣科學教育；而這些關鍵字也成為Rytass與視覺設計團隊Local Remote溝通的要點。對Rytass來說，先梳理出核心訊息、再商討視覺呈現方向與細節的程序，一方面能以業主和設計團隊都「聽得懂的語言」引導雙方，也能更確切地貼合客戶需求。

Local Remote如何設計？從圖像研究切入，以幾何形為基礎發展

釐清TASA設定的核心訊息後，Local Remote以三維空間作為圖像的思考方向，並在研究中發現，大多數的太空科研機構多以飛行器、衛星裝置、飛行軌跡作為視覺設計的元素，但太空科學的範疇不僅限於飛行；因此，他們從太空設備如太空艙、太空望遠鏡中最常見的「幾何結構」下手，透過微觀角度切入，以視覺表現最穩定的「三角形」和「六角形」作為基礎繪製。

TASA全新品牌識別：凝聚與輻散意象 X 原民文化紋飾

細看最終成品，識別圖樣中的「內向凝聚」體現了科研團隊的合作精神，「向外展開」則代表輻散探索；標誌右下角的菱形，源自原住民文化中的傳統紋飾——「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣的島嶼輪廓。整體以嚴謹的幾何形狀構成，象徵科學講求理性、精準的本質；帶有內旋和外轉意象的設計，則體現了TASA團隊的凝聚和傳承。

客製字型「探空體」與「衛星體」的設計思考

同時，TASA迎來「探空體」和「衛星體」兩套客製字型，未來將與嶄新Logo一同呈現更為完整的品牌意象，而TASA也藉此成為台灣首個擁有兩套完整歐文字體的公部門。

為何擁有自己的字體是一件重要的事？Rytass策略長甘韋分享，許多尖端品牌、學術機構都會使用客製字型，來呈現自身的特殊與稀有性；Local Remote創意總監劉書堯（Brian Liu）也補充，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是使用以「未來」命名的Futura字型。

⭔ 探空體：啟發於Futura，象徵自信前衛

承襲阿波羅11號的探險精神，「探空體」自Futura的幾何骨架汲取靈感，並揉入TASA標誌中的銳角與切角，比例瘦長、風格簡潔俐落，未來將應用於機體編號、衛星計畫縮寫⋯⋯等大型標示。

⭔ 衛星體：幾何感筆畫形塑沈穩風格，代表學術精神

若「探空體」表現了自信、前衛、開放具有想像力的面向，另一字體「衛星體」則象徵TASA學術專業、重視國家安全的穩重精神，其以現代的Neo-Grotesque無襯線體為基礎，融入更具幾何特性的垂直、水平筆畫，形塑出沈穩的視覺風格，預計將應用於日常文書。考量應用上的便利性，「衛星體」更針對不同使用情境、級別與適用的字體大小，預先設計了主標題（Display）、中標題（Deck）與內文（Text）3種視覺尺寸，符合中心多樣文件的使用。

資料、圖片｜Rytass，、Local Remote、國家太空中心

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}