「國家太空中心」品牌識別4個設計思考！Logo結合幾何圖形與原民紋飾，兩套客製字體同步登場

說到太空和宇宙，美國太空總署（NASA）想必是許多人的第一聯想，但你知道台灣也擁有太空相關事務的專責機構嗎？總部位於竹科的「國家太空中心」（Taiwan Space Agency，簡稱TASA），2023年初正式轉型為行政法人，並迎來全新品牌識別，視覺設計結合太空設備中的幾何元素與原民紋飾意象，傳遞永不停歇的探索精神；兩套客製歐文字體「探空體」與「衛星體」同步登場，兩者呈現截然不同的設計風格，將分別運用於大型標示、日常文書，一同為TASA形構最為完整的品牌樣貌。

什麼是國家太空中心TASA？

TASA歷史已有31年之久，從1991年的「國家太空計畫室籌備處」；2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」；2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，隨著成功執行福爾摩沙衛星一號、二號、三號、五號、七號等計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量；終在2023年升格為行政法人、轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，將持續於尖端太空科學中探索。

Rytass 擔任品牌轉型顧問 X Local Remote 操刀視覺設計

因應單位轉型，為了更精準傳達品牌精神，TASA委託擅長整合設計的企業轉型顧問Rytass，統籌全新品牌識別專案。他們曾在2021年為國家兩廳院策劃品牌重塑，範疇涵蓋品牌識別與應用物再設計，以及官網改版、數位場館建置，獲得2021金點設計獎、2022德國iF設計大獎肯定。

視覺設計方面，則由新銳設計團隊Local Remote（本地遙控）操刀，他們曾操刀2022台灣設計展《台灣設計設計台灣》主視覺、微風南山Plzzzz藝術空間的品牌識別與空間，風格充滿實驗性與未來感。

 國家太空中心TASA品牌識別的4個設計思考 

Rytass如何找出TASA品牌要素？3場全組織調查、品牌工作坊

解析設計之前，先來爬梳Rytass的品牌策略。不同於許多品牌識別設計自「視覺」著手，Rytass選擇以「傳遞訊息」切入，計畫前期先進行為期兩個月、共3次的品牌工作坊與全組織調查，探索TASA的品牌精神和核心價值，過程中避免透過圖片討論，撇除主觀的觀看視角，先挖掘最適切的解決方案，再來討論視覺該如何表現。

最終，TASA歸納出5大品牌要素：自信、前衛、開放具有想像力、學術專業、國家安全，並將「直面未知，探索不止」設定為品牌傳達訊息的核心，期盼能引領產業發展，同時推廣科學教育；而這些關鍵字也成為Rytass與視覺設計團隊Local Remote溝通的要點。對Rytass來說，先梳理出核心訊息、再商討視覺呈現方向與細節的程序，一方面能以業主和設計團隊都「聽得懂的語言」引導雙方，也能更確切地貼合客戶需求。

Local Remote如何設計？從圖像研究切入，以幾何形為基礎發展

釐清TASA設定的核心訊息後，Local Remote以三維空間作為圖像的思考方向，並在研究中發現，大多數的太空科研機構多以飛行器、衛星裝置、飛行軌跡作為視覺設計的元素，但太空科學的範疇不僅限於飛行；因此，他們從太空設備如太空艙、太空望遠鏡中最常見的「幾何結構」下手，透過微觀角度切入，以視覺表現最穩定的「三角形」和「六角形」作為基礎繪製。

TASA全新品牌識別：凝聚與輻散意象 X 原民文化紋飾

細看最終成品，識別圖樣中的「內向凝聚」體現了科研團隊的合作精神，「向外展開」則代表輻散探索；標誌右下角的菱形，源自原住民文化中的傳統紋飾——「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣的島嶼輪廓。整體以嚴謹的幾何形狀構成，象徵科學講求理性、精準的本質；帶有內旋和外轉意象的設計，則體現了TASA團隊的凝聚和傳承。

客製字型「探空體」與「衛星體」的設計思考

同時，TASA迎來「探空體」和「衛星體」兩套客製字型，未來將與嶄新Logo一同呈現更為完整的品牌意象，而TASA也藉此成為台灣首個擁有兩套完整歐文字體的公部門。

為何擁有自己的字體是一件重要的事？Rytass策略長甘韋分享，許多尖端品牌、學術機構都會使用客製字型，來呈現自身的特殊與稀有性；Local Remote創意總監劉書堯（Brian Liu）也補充，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是使用以「未來」命名的Futura字型。

⭔ 探空體：啟發於Futura，象徵自信前衛

承襲阿波羅11號的探險精神，「探空體」自Futura的幾何骨架汲取靈感，並揉入TASA標誌中的銳角與切角，比例瘦長、風格簡潔俐落，未來將應用於機體編號、衛星計畫縮寫⋯⋯等大型標示。

⭔ 衛星體：幾何感筆畫形塑沈穩風格，代表學術精神

若「探空體」表現了自信、前衛、開放具有想像力的面向，另一字體「衛星體」則象徵TASA學術專業、重視國家安全的穩重精神，其以現代的Neo-Grotesque無襯線體為基礎，融入更具幾何特性的垂直、水平筆畫，形塑出沈穩的視覺風格，預計將應用於日常文書。考量應用上的便利性，「衛星體」更針對不同使用情境、級別與適用的字體大小，預先設計了主標題（Display）、中標題（Deck）與內文（Text）3種視覺尺寸，符合中心多樣文件的使用。

資料、圖片｜Rytass，、Local Remote、國家太空中心

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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