鄰近台北中正紀念堂，「MAD by Le Kief」在2022年初開幕旋即掀起討論，老屋裡的fine dining、介於葡萄酒與雞尾酒之間的winetail pairing搭餐形式，共構令人耳目一新的餐飲體驗。當步入店內、細看週邊製作物，隨處可見設計團隊Houth為MAD by Le Kief操刀的品牌識別，其設計概念從何發想？一起來看。

Le Kief在餐飲體驗上的突破精神

了解Houth的設計概念之前，得先認識Le Kief在餐飲體驗上的實驗精神，旗下品牌「菱玖洋服」以金牌特務風格為基底，結合西服店與speakeasy形式呈現，「Room by Le Kief」乘上雞尾酒搭餐浪潮，酒單與空間設計巧思一同創造滿足五感的品飲體驗，而「MAD by Le Kief」則在老屋中獻上揉合法式、日本懷石料理精髓的fine dining。

老屋裡的fine dining

MAD by Le Kief選址台北愛國東路3號，建築前身為臺北刑務所官舍，老屋自帶故事感的空間肌理，與餐廳本身結合法餐與日式料理的新穎嘗試，碰撞出品牌新舊並存的獨特風貌。

當古蹟意象遇上當代設計語彙

Houth在規劃品牌識別時，便以古蹟歷史脈絡、建築中的日式廊道為靈感，發展出串起過去、現在與未來概念的視覺識別。Logo乍看之下像心電圖，也像某人提筆隨寫的文字痕跡，其實這是Houth從MAD中所汲取的M字母意象，圓潤線條搭配上前衛、大膽的品牌專屬色「克萊因藍」，創造出別具現代感的視覺風貌，當中帶有MAD對創新的渴望，以及賦予老屋新生命的企盼等寓意。品牌識別成型後，Houth將其運用在品牌卡與周邊包裝上，紙張特別選用原紙，搭配燙印打凹後加工的製作方式，呈現品牌強烈又不失優雅的個性。

而品牌識別線條也被沿用至店內指標與家具裝飾上，從廁所、木櫃至拉門皆可見其蹤跡，進一步的視覺變化則可見於灰色品牌卡上，Houth巧妙以Logo的輪廓為基礎，帶饕客逐步認識MAD by Le Kief品牌理念與餐廳用餐場景，從「季節與探險」、「海的想像」、「在森林裡」、「農作再生」到「油脂與豐饒之地」，最後以「非（常）起司」作結。

除此之外，Houth也特別邀請「步野 Wild Fabric」為MAD染製克萊因藍布料，經過來回多次的討論與校色，才有最終應用在入口處日式門簾與布包上的成果。未來若有機會到MAD by Le Kief用餐，不妨仔細觀察Houth所埋下的設計巧思。

資料、圖片｜MAD by Le Kief、Houth

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。