台灣品牌「DoGa 香酥脆椒」新識別亮相！良艮創意翻新Logo、專屬卡通角色，全新體驗店同步登場

台灣手工辣椒點心品牌「DoGa 香酥脆椒」在成立18週年之際，邀請「良艮創意」操刀品牌再造，以較原版更為簡潔的線條、更具現代感的視覺風格，設計出全新品牌識別包含標準字、以「DoGa 兔」為首的家族成員卡通角色等，展現更趨成熟卻不失童心的品牌個性，更同步開設台北迪化店、台南正興店兩家新店，並推出提袋、紙膠帶、明信片、滑板等紀念周邊，打破食品品牌的經營框架，同時搭起與年輕世代之間的橋樑。

以辣椒為主角的點心品牌「DoGa」

辣椒當零嘴的調味料並不稀奇，但在2005年，新興點心品牌「DoGa 香酥脆椒」誕生，自此辣椒自己當主角，不再只是花生及豌豆的陪襯。當時，品牌創辦人李威辰在夜市銷售泡菜自製辣油，在煉製辣油過程中突發奇想，嘗試將新鮮辣椒再利用，經過多次實驗，研發出將辣椒果肉豐厚的中段去籽、去辣並填塞白芝麻的做法，製成滋味香辣、口感酥脆的「辣椒堅果」，並以阿嬤的名字「杜甲」為名成立品牌，DoGa就此問世，推出後成功在台灣團購平台上獲得熱烈迴響。

DoGa品牌再造5大亮點！

2022年，DoGa迎來18週年，為了維持青春新潮的潮玩樣貌，決定重新歸零，找來曾操刀青春漢堡、冉冉茶事等品牌識別案的「良艮創意」設計團隊，以「別有一番新意・別有一番辛意・別有一番心意」為概念主軸，進行完整的品牌再造計畫，將視覺從童趣翻轉成繽紛爆炸的潮流風格，讓每個吉祥物角色都變身、換上新裝與職業，期盼透過嶄新的識別形象、兩家新開設的體驗店，建立起跟新世代的連結，讓品牌經典定位不斷延續。

 ⭔ 亮點一｜標準字簡潔化 

首先，良艮創意將品牌識別的標準字簡潔化，捨去原先中英文並置、帶有諸多卡通裝飾元素的版本，僅留下DoGa字母，搭配細長的無襯線字體，並以簡約的線條妝點，呈現更洗鍊的視覺風格，傳遞更臻成熟的品牌個性。

 ⭔ 亮點二｜活潑但不過度童趣的DoGa卡通角色 

此外，DoGa原本以一群動物所構成的大家族視覺，也同步迎來改造。良艮創意以有趣但不過度童趣、活潑但非低齡化的美感方向表現，每個成員都擁有獨特的外表與個性，呼應著各款「香酥脆椒」風味。

舉例來說，第一代要角「紅眼辣椒雙手兔」變身為「熱心勇敢的拳擊DoGa兔」，良艮創意為其賦予鮮明的角色設定，他是鬼靈精怪的水瓶座，身高5個辣椒高、體重4個香酥脆椒重，從小敏捷聰明好奇心旺盛，對朋友講義氣，也因為從小最喜歡的食物就是辣椒，長大後兔耳朵漸漸變成辣椒形狀，最大的願望就是讓全世界的人都嘗到香酥脆椒的美味。未來，DoGa可以此為基礎，發展出更深入的延伸故事與品牌內容。

 ⭔ 亮點三｜紀念周邊同步登場，滑板最特別 

這次改頭換面，DoGa也進一步以2.0版本的全新家族成員為靈感，推出了一系列周邊商品，像是能夠重複利用的紙袋、炫彩提袋，以及T-Shirt、紙膠帶、貼紙、明信片組等日常物品，最特別的是設計滑板，以A、B兩種款式，象徵年輕世代的火辣無懼。

 ⭔ 亮點四｜升級內包裝 

值得一提的是，DoGa不只翻新桶裝、盒裝等外包裝，也優化了內包裝的設計，比如將「香酥脆椒」升級為全鋁袋包裝，堅持無防腐添加，以物理性阻斷空氣與水分，並加上可以重複密封的夾鏈設計，將保存期限由原本的3個月延長至12個月，即使是最後一口仍酥脆有勁；另外也有輕巧的隨手包，供想嚐鮮的新朋友選購。

 ⭔ 亮點五｜南、北兩間全新體驗店誕生 

往後想到實體門市選購DoGa，不只有台南安平旗艦店，還有融入全新識別元素打造的「台南正興店」與「台北迪化店」，前者以貨櫃屋作為台南創始概念店的延續，宛如新潮的便利商店般，架上擺滿了DoGa各式各樣的辣椒零食；後者則呼應品牌新生的意涵，店址選在大稻埕一座老宅內，並巧妙將店舖分為兩種風格，一半是復古的銀行，另邊是新潮店面，宛如兩個世界般交織了DoGa的新舊生命。

DoGa

線上門市｜請點此

實體門市｜

台南正興門市（台南市中西區正興街70號）

台北迪化門市（台北市大同區迪化街一段178號）

台南安平旗艦店（台南市安平區安平路556號）

資料、圖片｜DoGa

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}