台灣品牌「DoGa 香酥脆椒」新識別亮相!良艮創意翻新Logo、專屬卡通角色,全新體驗店同步登場

DoGa 香酥脆椒

台灣手工辣椒點心品牌「DoGa 香酥脆椒」在成立18週年之際,邀請「良艮創意」操刀品牌再造,以較原版更為簡潔的線條、更具現代感的視覺風格,設計出全新品牌識別包含標準字、以「DoGa 兔」為首的家族成員卡通角色等,展現更趨成熟卻不失童心的品牌個性,更同步開設台北迪化店、台南正興店兩家新店,並推出提袋、紙膠帶、明信片、滑板等紀念周邊,打破食品品牌的經營框架,同時搭起與年輕世代之間的橋樑。

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台灣手工辣椒點心品牌「DoGa 香酥脆椒」迎來品牌再造

以辣椒為主角的點心品牌「DoGa」

辣椒當零嘴的調味料並不稀奇,但在2005年,新興點心品牌「DoGa 香酥脆椒」誕生,自此辣椒自己當主角,不再只是花生及豌豆的陪襯。當時,品牌創辦人李威辰在夜市銷售泡菜自製辣油,在煉製辣油過程中突發奇想,嘗試將新鮮辣椒再利用,經過多次實驗,研發出將辣椒果肉豐厚的中段去籽、去辣並填塞白芝麻的做法,製成滋味香辣、口感酥脆的「辣椒堅果」,並以阿嬤的名字「杜甲」為名成立品牌,DoGa就此問世,推出後成功在台灣團購平台上獲得熱烈迴響。

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DoGa香酥脆椒

全景(1)
DoGa台北迪化門市

DoGa品牌再造5大亮點!

2022年,DoGa迎來18週年,為了維持青春新潮的潮玩樣貌,決定重新歸零,找來曾操刀青春漢堡、冉冉茶事等品牌識別案的「良艮創意」設計團隊,以「別有一番新意・別有一番辛意・別有一番心意」為概念主軸,進行完整的品牌再造計畫,將視覺從童趣翻轉成繽紛爆炸的潮流風格,讓每個吉祥物角色都變身、換上新裝與職業,期盼透過嶄新的識別形象、兩家新開設的體驗店,建立起跟新世代的連結,讓品牌經典定位不斷延續。

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DoGa台北迪化門市

 ⭔ 亮點一|標準字簡潔化 

首先,良艮創意將品牌識別的標準字簡潔化,捨去原先中英文並置、帶有諸多卡通裝飾元素的版本,僅留下DoGa字母,搭配細長的無襯線字體,並以簡約的線條妝點,呈現更洗鍊的視覺風格,傳遞更臻成熟的品牌個性。

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DoGa品牌識別改造前後

 ⭔ 亮點二|活潑但不過度童趣的DoGa卡通角色 

此外,DoGa原本以一群動物所構成的大家族視覺,也同步迎來改造。良艮創意以有趣但不過度童趣、活潑但非低齡化的美感方向表現,每個成員都擁有獨特的外表與個性,呼應著各款「香酥脆椒」風味。

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DoGa新版包裝

舉例來說,第一代要角「紅眼辣椒雙手兔」變身為「熱心勇敢的拳擊DoGa兔」,良艮創意為其賦予鮮明的角色設定,他是鬼靈精怪的水瓶座,身高5個辣椒高、體重4個香酥脆椒重,從小敏捷聰明好奇心旺盛,對朋友講義氣,也因為從小最喜歡的食物就是辣椒,長大後兔耳朵漸漸變成辣椒形狀,最大的願望就是讓全世界的人都嘗到香酥脆椒的美味。未來,DoGa可以此為基礎,發展出更深入的延伸故事與品牌內容。

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「DoGa 兔」改造前後

 ⭔ 亮點三|紀念周邊同步登場,滑板最特別 

這次改頭換面,DoGa也進一步以2.0版本的全新家族成員為靈感,推出了一系列周邊商品,像是能夠重複利用的紙袋、炫彩提袋,以及T-Shirt、紙膠帶、貼紙、明信片組等日常物品,最特別的是設計滑板,以A、B兩種款式,象徵年輕世代的火辣無懼。

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DoGa台南正興店內陳列周邊商品

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DoGa台北迪化店內陳列周邊商品

 

 ⭔ 亮點四|升級內包裝 

值得一提的是,DoGa不只翻新桶裝、盒裝等外包裝,也優化了內包裝的設計,比如將「香酥脆椒」升級為全鋁袋包裝,堅持無防腐添加,以物理性阻斷空氣與水分,並加上可以重複密封的夾鏈設計,將保存期限由原本的3個月延長至12個月,即使是最後一口仍酥脆有勁;另外也有輕巧的隨手包,供想嚐鮮的新朋友選購。

新盒裝 鋁袋
DoGa全新全鋁袋包裝

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DoGa目前有桶裝、盒裝、隨手包等多種型態的辣椒點心產品

 ⭔ 亮點五|南、北兩間全新體驗店誕生 

往後想到實體門市選購DoGa,不只有台南安平旗艦店,還有融入全新識別元素打造的「台南正興店」與「台北迪化店」,前者以貨櫃屋作為台南創始概念店的延續,宛如新潮的便利商店般,架上擺滿了DoGa各式各樣的辣椒零食;後者則呼應品牌新生的意涵,店址選在大稻埕一座老宅內,並巧妙將店舖分為兩種風格,一半是復古的銀行,另邊是新潮店面,宛如兩個世界般交織了DoGa的新舊生命。

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DoGa台南正興店外觀

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DoGa台南正興店內部空間

外觀(1)
DoGa台北迪化店外觀

全景(6)
DoGa台北迪化店內部空間

 

DoGa

線上門市|請點此

實體門市|

台南正興門市(台南市中西區正興街70號)

台北迪化門市(台北市大同區迪化街一段178號)

台南安平旗艦店(台南市安平區安平路556號)

資料、圖片|DoGa

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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